De esta forma, los uruguayenses podrán volver a disfrutar de esta obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez. Se trata de una adaptación del texto litúrgico de la misa católica, adaptación realizada por los sacerdotes Antonio Catena, Alejandro Mayol y Jesús Segade. Según expresó Quipildor, “La Misa Criolla transmite un mensaje de paz, amor y solidaridad”. Como intérprete vocal de la Misa Criolla llegó a recorrer un total de 85 países, desde el momento en que en 1974 fue convocado por Ariel Ramírez, a quien asegura deberle “mucho de lo que fui y soy como artista”. En cuanto a lo que genera este espectáculo, expresó: “Cantar esta pieza me emociona, me corren las lágrimas, por lo que puedo transmitir a la gente que tiene ansias de este mensaje de paz, solidaridad y amor. Es una obra que tiene un mensaje muy fuerte para la humanidad de estos tiempos”.Fuente: El Miércoles Digital &nbsp;

“La Misa Criolla” en Concepción del Uruguay

Mediante esta convocatoria, el Instituto Nacional del Teatro facilita las condiciones para que la ciudadanía pueda acceder a la experiencia del fenómeno teatral, generando un evento de alto impacto, ya que todas las funciones se concentrarán en una misma semana, entre el 24 de febrero y el 2 de marzo de 2025 inclusive. La variada programación visibilizará el entramado productivo, la infraestructura y el potencial artístico del sector de las artes escénicas de todo el país, invirtiendo en la generación y consolidación de público, entendiendo a este último como el principal destinatario de las políticas públicas. Se presentaron un total de 323 proyectos, distribuidos a nivel nacional de la siguiente manera: 42% en Región Centro (137), 25% en Región Centro Litoral (81), 11% en Región Patagonia (34), 10% en Región NEA (32), 7% en Región Nuevo Cuyo (24) y 5% en Región NOA (15). A lo largo de la semana que dure el ciclo, se estarán presentando 645 espectáculos a nivel federal, abarcando las seis regiones teatrales de Argentina. Las provincias con mayor cantidad de proyectos inscriptos fueron: CABA (71), Buenos Aires (65), Córdoba (40), Santa Fe (28), Entre Ríos (13), Misiones (13), Río Negro (13) y San Luis (13). Todos los formularios fueron digitales a través del sitio web de convocatorias del instituto. Por dudas o consultas de tu solicitud, podés comunicarte con la asistencia técnica de tu representación provincial en inteatro.ar/provincias&nbsp;

Cerró la convocatoria “El Teatro Argentino celebra su público”

La consecuencia es nuestra aprehensión a juzgarla, el temor de vernos obligados a matizar nuestra opinión en el momento de responder a la pregunta fatídica: ¿qué te pareció? Y bueno, en esas estoy yo hoy, tratando de responder a la que Mario Daniel me hizo en días pasados. Que si la valoración, que si forma y contenido, pues ya que la he leído, no me queda otra opción que responderle al autor, de la forma más cabal, aunque parezca banal, pues me gustó la novela porque en ella sobrevuela el ave de la amistad.El camino de recepción de un libro está lleno de re covecos, de incógnitas. Como se trata de una novela entrerriana, esperemos que los pobladores de la Mesopotamia argentina, en primer lugar, lleguen a ella, se reconozcan y le otorguen un lugar merecido en el panorama literario regional. Allí encontrará, así lo creo, sus mejores lectores. Me ha sorprendido la delgadez de la anécdota en torno a la cual se ha construído la historia, la amistad entre un profesor rural y un periodista de un diario de provincia.&nbsp; Amistad apenas esbozada en los 6 meses durante los cuales se desarrolla el relato, a través de los (pocos) momentos en los que ambos interactúan ante el lector. Frágiles también son las historias secundarias que contribuyen a la organización de la estructura romanesca, vividas o contadas por Camilo Fink.&nbsp; Es decir, en la novela no pasan casi cosas, fluye entre los encuentros de los protagonistas, sin mayores sobresaltos, como escrita al filo de las aguas del &nbsp;Paraná. Es un novela silenciosa, una jornada de pesca, los personajes reman hasta el lugar adecuado, tiran sus anzuelos, esperan, fuman, hablan de vez en cuando de sí mismos, hay alguna confesión, mucho pudor. Y el paisaje alrededor. El pudor de la amistad masculina, sus silencios, sus distanciamientos, es, sin duda, un gran acierto en la narración, aunque los enfados de uno y otro puedan resultar en alguna ocasión extraños o exagerados. Podría decirse que existe una distancia entre ambos, como la que existe entre un periodista y su sujeto. El territorio de la intimidad aparece tal un campo minado, donde se camina con precaución.Si todo gira alrededor de Camilo Fink, de su itinerario de vida, al final no sabemos mucho de él; su psicología escapa al lector al igual que escapa a su amigo José, del que tampoco sabemos mayor cosa, su actividad periodística apenas si se ve. No obstante, cabe reconocer el magnetismo entrañable del personaje, así lo siente el periodista, cuyo apego por esa amistad lo desarma.Algo sorprendente es que en la historia de un maestro rural, su oficio ocupe tan poco espacio. Las alusiones a sus alumnos, a su condición de maestro suplente, al apego por sus alumnos y exalumnos, al abandono de la educación en el medio rural en favor de la acaparación de tierras en beneficio de la extensión de la soja, son pocas, en realidad, aunque basten para hacer un inventario desalentador de la educación pública en Argentina, acompañado, eso sí, de la nostalgia por un pasado más esperanzador. Como un gaucho que se fuera quedando sin tierras, Camilo Fink se va quedando sin escuelas, por consiguiente sin alumnos, sin otra alternativa que irse a otro lugar. Quizás exista en el autor una voluntad de crear más un paisaje parlante que desarrollar la psicología de los personajes, pues sin lugar a dudas el espacio entrerriano es el tercer protagonista, desplegado desde la visión de Camilo Fink. La evocación de los pueblos, del paisaje, los ríos, las diferentes secuencias, todo dibuja un entorno sin el que los personajes no serían lo que son. Sin duda la nostalgia del autor, sus propias experiencias, sean los nutrientes esenciales de las anécdotas y de los protagonistas. Es un mundo detenido, pero a la vez amenazado, del que la vida campesina no ha desaparecido, donde subsisten aún conatos de rebelión, ideales de justicia frente a la represión policial a los apetitos insaciables del capital. Es esto lo que José comprende y lo lleva a realizar su entrevista de la que, podemos decirlo pues se trata de un bello logro estructural, el lector tiene la primicia, inextenso. José lo sabe, en el alma de Camilo Fink palpita Entre Ríos. Como Juan L Ortiz, cuya poesía se confunde con la voz de su región, asimismo la novela de Mario Daniel Villagra, le da voz a la banda del Charrúa. Para concluir, quisiera decir que es una novela de efecto lento. Si sus personajes permanecen borrosos hasta la última línea, si la amistad entre José y Camilo, casi escrita entre paréntesis, queda, digamos, inconclusa, al recordarlos la memoria nos los devuelve con un indudable afecto. Como una querencia.Leonardo Torres Londoño, Viroflay, noviembre de 2024 &nbsp;

Reseña de "Los mandatos de Camilo Fink", por Leonardo Torres Londoño

Tiene su derecho de autor Exp.N°5287971 del año 2016.Ella misma lo ha reproducido en partes de micros culturales históricos, por radios de Paraná. La amabilidad y gentileza de dicha autora de entregarme todo este material tan valioso, pone en evidencia la generosidad de dicha persona que la caracteriza. Magdalena nació en San Salvador, y se radicó en Paraná, donde formó su familia, y su formación de estudios. Llegó a realizar más de 7 libros de geografía, para ser utilizado como texto en los distintos grados de escuelas entrerrianas. Además, realizo numerosas investigaciones, de patrimonios y monumentos históricos como Lic. en turismo. Todos sus trabajos cuentan con gran prestigio por su profesionalidad y su importante trayectoria. Este resumen que les demuestro a continuación, le fue enviado en su integridad de testimonios en 40 páginas, al mismo Papa Francisco y que él, le respondió con un gran agradecimiento por dicha investigación, y con una bendición especial a Magdalena. La familia Bergoglio llega a instalarse en Paraná. Dicha familia llega precedente de Italia, de la zona del Piamonte. Don Giuseppe Bergoglio, que fue Bisabuelo del Papa Francisco, llego con sus hermanos dispuesto a trabajar como industrial, y lo hizo con su empresa, para pavimentar las calles que eran adoquinadas. Eso fue en 1922. Como la empresa se agrandaba, llamó a sus otros hermanos y fue que vino Mario Giuseppe Francisco Bergoglio, que era contador, y con el tiempo fue padre de nuestro Papa argentino. Cuando están listos para viajar, resultó que debieron cambiar de barco, porque las ventas de sus bienes demoraron sus trámites y este primer barco se hundió, en frente de las playas de Brasil Se llamaba "Principesca Mafalda" El barco que vino se llamó "Julio César". Siempre quedo en el recuerdo, "Que Dios estuvo con ellos, y ellos quedaron a salvo.". En el diario local "La acción" se hablaba de la familia Bergoglio tenía una intensa actividad social, y de una gran empresa. Paraná contaba en ese tiempo con 36.089 habitantes eran29.405 argentinos y 6.684 extranjeros. En 1929 levantaron el edificio del Palacio donde vivían toda la familia, pero al poco tiempo muere Lorenzo, y la empresa se funde, también por la gran recepción mundial del momento. Quedaron en la calle y entonces se trasladaron a Buenos Aires. Con el tiempo Mario Giuseppe Francisco Bergoglio se casó con Regina Sivori y tuvieron 5 hijos. Jorge Mario, el que es el Papa Francisco, Alberto, Oscar, María Regina y María Elena.El edificio del Palacio Bergoglio Se encuentra en plena peatonal San Martin al 765 al 777. Es un edificio de la década del 20 en La Bella época con ornamentaciones, molduras, rejas, balaustrada, de arquitectura liberal, estilo ecléctico, de influencia francesa por sus tejas grises y revoque símil piedra, que pasó a ser el edificio más importante de su época. Destacada por su patio español con azulejos de mayólicas y tener el primer ascensor. Al tener tres pisos tenía un impuesto menor por embellecer la ciudad. En cada piso vivía un hermano. En la parte inferior ostentaba una confitería de lujo llamado Polo Norte, en donde contaba con orquesta en vivo. Se rifaba un auto por año último modelo Chrysler, para su clientela en 1929. Tenía calefacción todo el edificio. También contaba con cine que en verano se abría el techo y así podían ver cine bajo las estrellas. Llamaba cine "Urquiza". En 1936 se remató todo, y cambio de dueños varias veces, pero, el nombre siempre quedo como Palacio Bergoglio. Hasta el día de hoy se mantiene como patrimonio Cultural histórico. Jorge Mario Bergoglio visita Paraná y conoce donde vivieron sus Bisabuelos, tíos y su padre. Este viaje lo realiza desde Santa Fe, donde fue profesor de Literatura y psicología, en el Colegio de la Inmaculada ya como sacerdote. Lo recuerdan sus exalumnos como maestro exigente, sencillo pero muy recto. Demostraba gran respeto por los ancianos y por los niños. Tenía carácter fuerte, pero no daba lugar a una reacción brusca. Muy experto en explicar a los alumnos con gráficos y esquemas conceptuales en el pizarrón. Y de esta forma pase a detallar esta historia de inmigrantes que fue como tantas otras que vinieron a nuestra Argentina a trabajar y a engrandecer nuestra patria, con sus trabajos. Pero esta historia es diferente^ por ser de la familia del Papa que hoy tenemos y que le toca manejar el timón de la barca en este mundo tan complicado, y de falta de AMOR y de tener deseos de acercamiento, entre los hermanos Confiemos en un Dios Supremo, para pedirle reine la paz para el mundo entero. Así sea.

Palacio Bergoglio en Paraná: historia documentada

Un melómano irlandés apasionado por la ópera que procura hacer una representación en medio de la selva amazónica (Brian Fitzgerald “Fitzcarraldo”) y para ello hace subir por indígenas un ruinoso barco por una montaña para pasar de un río a un afluente del Amazonas. El soldado español (Lope de Aguirre) rebelde a la corona española que también, se adentra en la selva amazónica buscando El Dorado. El mentalista y prestidigitador austríaco Erich Hanussen (en realidad Harschel Steinschneider), embustero y aprovechador, que escudado en su faceta de hipnotizador, ocultista y astrólogo en la época de la República de Weimar y en los comienzos del nazismo, cautivó a Hitler con su Palacio del Ocultismo. El traficante de esclavos brasileño Da Silva (Cobra verde), personaje creado a partir de Francisco Félix de Sousa, cuya vida es relatada en la novela “El virrey de Ouidah” de Bruce Chatwin, que, luego de tropelías en Brasil, se establece en África a fin de operar el comercio de esclavos hacia América. La sorprendente transformación de Kaspar Hauser, joven alemán de Nüremberg que había pasado la mayor parte de su vida encerrado en un sótano, ignorándose su origen y considerado un niño salvaje. Una vez integrado a la vida social, aprendió a tocar el piano y a desenvolverse normalmente. Su inocencia y evolución, además de las conjeturas sobre su origen, no fue admitida por la sociedad burguesa que lo terminó asesinando. Todas estos personajes tienen la particularidad de ser los protagonistas de películas de Werner Herzog. Este director ha configurado su prestigiosa carrera cinematográfica en derredor de megalómanos, rebeldes, desafiantes y en parte extravagantes (algunos de ellos referidos a historias reales) que se enfrentan a una sociedad que, intransigentemente, no los contiene, ni valora ni reconoce. Werner Herzog es un director alemán, nacido en Munich el 5 de septiembre de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Su nombre, según cuenta en su autobiografía, “Cada uno por su lado y Dios contra todos” (que es el nombre original –en alemán- de “El enigma de Kaspar Hauser”, “fue un acto de rebeldía contra mi padre, que había elegido para mí, el nombre de Eberhard”, por parte de su madre, porque si bien se encontraba en el frente de Francia, lo había engendrado en un permiso de Año Nuevo, cuando, en realidad visitaba también a su amante. Por la separación de sus padres, Werner junto a su madre y su hermano Tilberg se establecen en Sachrang, un pequeño poblado en las montañas de Baviera, donde vivirá su infancia y parte de su juventud, hasta cuando trece años más tarde volvieran a establecerse en Munich. En realidad, en una pequeña pieza de la misma pensión donde habían residido y en donde también vivía Klaus Kinski, con quien luego realizaría cinco películas y tendría la relación director-actor más maniática, colérica, intratable y violenta de las que se haya conocido. Klaus Kinski ha sido el ser “errático y delirante” según afirmaciones de Herzog que protagonizó algunas de las películas de ficción más emblemáticas de su cine. Numerosas anécdotas relata el director en su libro mostrando que más allá del genio interpretativo de Kinski, la ira y furia descontrolada y la no sujeción a las conductas sociales eran elementos constitutivos de una relación con características ríspidas que incluso llegó a enfrentamiento físico que Herzog explicitó en el documental “Mi enemigo íntimo” (1979). Con Kinski filmó “Aguirre, la ira de Dios” (1972), “Woyzeck” (1979), “Nosferatu” (1979), “Fitzcarraldo” (1982) y “Cobra Verde” (1988). Herzog en su libro nos presenta su costado más íntimo y sincero. Desde la miseria a la que se vio sometido después de la finalización de la guerra, donde junto a su hermano comprendieron que, no obstante, los antepasados burgueses de la familia de su madre, eran pobres y “comíamos ensaladas de diente de león, y mi madre hacía jarabe de llantén y brotes de abeto frescos”.&nbsp; Cuenta también que sus padres habían tenido inicial simpatía por el nacionalsocialismo. Su madre “se dio cuenta que conduciría inevitablemente al desastre” al momento de su nacimiento y el nazismo de su padre “tenía sus raíces en su entusiasmo por las fraternidades estudiantiles, que llevaban promoviendo la creación de un Reich nacional alemán desde principios del siglo XIX”. De igual forma reconoce que “poco después de la guerra, llegaron, mediante el plan Marshall, los primeros paquetes CARE que nos ayudaron a salir de la miseria. Siempre estaré agradecido a Estados Unidos por ello”.&nbsp; Los paquetes CARE, a que hace referencia Herzog, eran paquetes de comida creados por un consorcio de veintidós organizaciones benéficas estadounidenses que, organizadas por el Gobierno de los Estados Unidos, recababan donaciones, en su mayoría, personales de diez dólares y con ello conformar ese paquete de alimentos que desde 1946 se entregó en países de Europa. En su juventud, Herzog se sintió convocado y conmovido por el catolicismo. Su familia no comulgaba con la religión, más en realidad eran ateos. Se bautizó a los catorce años, sus amigos y miembros de su familia, consideraban que su decisión de optar por la religión católica era una manifestación de rebeldía ante la marcada ausencia de su padre, hecho que Herzog siempre lo negó. Si bien la intensidad por la religiosidad duró muy pocos años, renunciando oficialmente a la iglesia, su determinación inicial provocó su alejamiento temporario de su familia y deambuló por ciudades y regiones de Europa. Muchos de esos traslados los hizo a pie. Fue caminando desde Munich hasta Albania en una ocasión y a Grecia, en otra.&nbsp; Herzog mantuvo permanentemente a lo largo de los años la costumbre del senderismo, de forma tal que manifiesta “mis películas han sido películas a pie, y no solo en sentido metafórico. El senderismo (…) contribuyó a darme la visión del mundo que se percibe en todas mis obras, por muy diferente que sean las temáticas que me han fascinado”.&nbsp; Herzog en su libro también refiere a sus películas y la forma en que se involucró con cada uno de sus personajes. Como forjó cada uno de los, en parte, irracionales rodajes sometiendo a sus elencos a sacrificios físicos y anímicos infrecuentes. Sus filmaciones aventuradas y accidentadas; los desafíos a la naturaleza misma y a sus colaboradores y sus originalidades provocadoras. Por otra parte, su predilección por la naturaleza. En particular los paisajes exóticos y extraños. Además de ser el marco donde se desarrollan algunas de sus ficciones, se acerca a distintas geografías para rodar documentales muy cuidados y estéticamente bellos. Puede considerarse que el paisaje es un personaje fundamental en sus films y lo involucra en la trama de los mismos.&nbsp; Así realizó con arcano sigilo en 2010 “La cueva de los sueños olvidados”. Consiguió un permiso especial para filmar en la cueva de Chauvet, en el departamento de Ardèche, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que había sido descubierta accidentalmente en 1994 y conservaba cientos de dibujos y pinturas de más de 30.000 años de antigüedad. Al momento de Herzog interesarse por realizar el documental sobre la cueva de Chauvet, había varios directores, sobre todo franceses, con proyectos similares. El entonces Ministro de Cultura de Francia en el gobierno de Nicolás Sarkozy, Frédéric Miterrand, sobrino del que fuera presidente de Francia, que había dirigido más de 15 films, se mostró entusiasmado porque Herzog sea el director de la película. Por lo tanto, fue quien termino autorizando el permiso para la filmación. En 2007 filmó en la Antártida, “Encuentros en el fin del mundo”, sobre la gente que trabaja en esas latitudes. En 1991 había realizado “Grito de piedra”, una película dramática sobre una expedición en el Cerro Torre una elevación de 3.133 metros ubicada en el borde oriental del campo de hielo Patagónico Sur en la frontera entre Argentina y Chile, ubicado cerca de El Chaltén. La historia está inspirada en el ascenso a esa cumbre de Reinhold Messner. Incluye referencia al ascenso de los alpinistas Cesare Maestri y Toni Egger, en 1959 a la misma montaña y donde perdió la vida Egger.&nbsp; Respecto a la complejidad de alcanzar la cima del Cerro Torre, Herzog cuenta en su autobiografía que el Cerro Torre “parece una aguja de granito de tres kilómetros de altura coronada por un hongo de hielo y nieve compactada. Muy pocos alpinistas la han coronado, solo la flor y la nata. En un solo fin de semana llegan a la cumbre del Everest el doble de alpinistas de los que han alcanzado la cima del Cerro Torre en toda la historia. A las lisas e imponentes paredes se suman las inimaginables tormentas que azotan el sur de la Patagonia.” Con Messner había rodado en 1984 “Gasherbrum – La montaña luminosa”, la ascensión de éste a dos cimas de la cordillera Karalorum (la que junto con el Himalaya es una de las grandes cordilleras de Asia en la frontera entre Pakistan, India y China). Messner tenía la intención de escalar el Gasherbrum I por una vía y descender por otra y luego hacer lo mismo con el Gasherbrum II, con el propósito de cumplir con esos objetivos en el término de siete días, de modo ininterrumpido, sin oxígeno, sin sofisticados equipos y sin descender al campamento base.&nbsp; Para Herzog, en el cine es esencial encontrar las imágenes, tanto en documental como en ficción. Dice “de hecho, esto no es un problema del cine, sino que es un problema de la propia civilización, que en este momento carece de imágenes adecuadas para explicarse. En esas circunstancias, el cineasta debe partir en una misión: conseguir las imágenes precisas”. A propósito de sus propuestas, crea el término de verdad exática, en un intento de apartarse del cinema vérite, al que lo vincula con similar a lo que muestran las cámaras de seguridad, En cambio, con la verdad exática se refiere a lo que ocurre en el interior de las personas, solo así se puede hablar de una verdad auténtica. Y lo puntualiza tanto para la ficción como para el documental.&nbsp; Werner Herzog conjuntamente con Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Margarette von Trotta y Volker Schlöndorff, constituyeron al final de la década del ´70 el Nuevo Cine Alemán, aunque Herzog no se reconoce integrante de esa corriente. Agradece a Edgar Reitz y Alexander Kluge como sus maestros. &nbsp;Francois Truffaut afirmó que Herzog “es el cineasta vivo más importante” y su labor ha sido frecuentemente reconocida por la crítica. Obtuvo, entre otros, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico de Cannes en 1975 por “El enigma de Kaspar Hauser” y en el mismo Festival en 1982 el Premio al Mejor Director por “Fitzcarraldo”

El entusiasta, descomedido y extravagante Werner Herzog

Los accesos a Concordia, desde la fundación de la ciudad el, el 6 de Febrero de 1832, siempre constituyeron un serio problema en casos de lluvia, porque la localidad quedaba completamente aislada por todas partes. La ciudad de Concordia había crecido más allá de cualquier previsión, pero junto a este prodigio, subsistía la situación de aislamiento relatada al principio para los habitantes de la ciudad que se expandía. Bastaba una pequeña lluvia para que la ciudad quedara aislada, y ni hablemos cuando se producía una creciente en la cual quedaba rodeada de agua, incomunicada de tierra firme y por largos períodos de tiempo. Fue entonces cuando la Comisión Central de Puentes y Caminos, interpretando correctamente la necesidad de abrazar los dos Yuqueríes, con una vía amplia de acceso a la ciudad que uniera el punto de convergencia del “Puente Paso Tala” o “Puente Paiz” (1) con un puente en el Paso Yuquerí Grande encararon la solución con determinación. Es esencial destacar en esta parte el inteligente asesoramiento de los ingenieros Laurencena, Gorostiaga y Katzenelson. 1)El Puente Paiz, Puente de Fierro o Puente Colorado era el antiguo camino a Buenos Aires. Cuando se trazó la Ruta nacional 14, este puente fue retirado ya que cayó en desuso quedando interrumpida esa vía de comunicación cuya entrada estaba a un kilómetro y 200 metros del Martillo, donde está ahora ese basural. Llevaba el nombre de Puente Paiz por el coronel Juan Cruz Paiz, quién siendo legislador, hizo las gestiones para su construcción sobre el arroyo Yuquerí Chico. Siendo candidato a Presidente de la República, el Dr. Marcelo T. de Alvear, dos ciudadanos concordienses, los doctores José Mateo Requena quien había sido introductor de la UCR en la Costa del Río Uruguay y de otros departamentos de la provincia y Eduardo Mouesca que se había desempeñado como diputado nacional y luego como senador provincial por el Departamento Concordia iniciaron gestiones para la construcción de un puente de hormigón sobre el Arroyo Yuquerí Grande, para permitir un tránsito fluido, aún en casos de lluvia entre la ciudad y la zona rural sur. Llegado Alvear a la Presidencia, por intermedio de la empresa constructora Ricagno, de Concordia, dispuso su ejecución y relleno de tierra de terraplenes de 1.000 metros de ambas cabeceras y de una misma altura. En la obra trabajaron 400 personas y se emplearon 200 carros. El costo que demandó la obra, el Dr. Alvear lo abonó de su peculio particular. Su promesa formulada al Gobernador Ramón Mihura se mantuvo, a pesar de no serle votado el presupuesto. Fue fiel entonces a la palabra empeñada pagando la construcción del puente de su bolsillo. Por esa razón el “Puente Alvear” se llama de esa manera. Puente Presidente Alvear. El Dr. Alvear no era un gran orador. Sus discursos carecían de originalidad y menos aún tenían la necesaria profundidad de un intelectual. Pero sabía encontrar alguna frase, algún párrafo para conmover a la gente. Acá en Concordia supo decir “parecía que una noche primaveral descendiera desde el claro cielo de Entre Ríos y llegara hasta nosotros el aroma de los hermosos naranjales que forman una parte de su esencial riqueza” Alvear desembarcó en Concordia el 10 de junio de 1923 entre tropas militares que le rindieron honores, autoridades civiles y una multitud congregada para recibirlo, mientras la cañonera “Rosario” hacía una salva de 21 cañonazos. Se dirigió entre aclamaciones a la Casa Municipal, desde cuyos balcones habló al pueblo, y desde allí continuó hasta el Arroyo Yuquerí Grande. Sobre este arroyo se inauguró el puente que fue bendecido por Monseñor Bazán y Bustos. Que este puente haya sido pagado íntegramente con los bienes personales del Presidente Alvear no es en realidad una novedad. El Dr. Alvear había sido nombrado &nbsp;Ministro de Obras Públicas en la fugaz gobernación de Juan Carlos Belgrano, sobrino nieto del prócer, quien al hacerse cargo del gobierno de la Provincia de Buenos Aires, tras la Revolución de 1893, el Dr. Belgrano envió una detallada declaración de bienes al Presidente de la Convención de la UCR, que lo había propuesto, entre otras cosas afirmaba refiriéndose a los mismos “Días pasados pude enterarme que siendo presidente, Marcelo T. de Alvear hizo venir al país a príncipes y filósofos corriendo con los gastos de sus viajes y estadías de su peculio personal, es decir, a costa de su patrimonio.” Si bien la honestidad en el manejo de los dineros ajenos, ya sean públicos o no, debe ser una condición incluyente para el ejercicio de la función pública, sin duda, bien lo sabemos no es una condición suficiente, pese a lo cual si yo como funcionario, en caso de recibir burlas acerca de mi patrimonio preferiría que fuera por una mengua del mismo y no por su incremento” Luis María Belgrano.&nbsp; El Presidente de la Nación Dr. Alvear arribó a Concordia en compañía del Ministro de Marina, Almirante Domecq García- de Obras Públicas Eufrasio Loza-el Secretario de la Presidencia Pedro Veronelli- el Secretario Privado, Lezica Alvear- los edecanes de la Presidencia capitán de navío Fablet y mayor Granz, el capitán de navío señor Hermelo y el Ministro de Agricultura Dr. Le Bretón. Fueron recibidos por el Gobernador de Entre Ríos Ramón Mihura, y el Intendente de Concordia, don Pedro N. Urruzola; el Jefe de la 3ª Región Militar General Alberto Noailles – Obispo Bazán y Bustos- el Ministro de Gobierno Loreto Beracochea – de Hacienda José Aguirre y el presidente de la Cámara Federal Dr. Filemón Díaz de Vivar – el presidente del Superior Tribunal de Justicia Dr. Amadeo Pons.- el Rector de la Universidad del Litoral doctor Pedro Z. Martínez – el Decano de la Facultad de Ciencias de la Educación doctor Antonio Sagarna,- el Presidente del Concejo General de Educación de la Provincia Dr. Roberto Vanetta; el Fiscal de Estado Dr. Abraham Bartolomé Ferro; el Inspector General de Policía Sr. Ángel C. Texier; el Rector del Colegio Nacional Sr. Juan de Dios Fernández; el Presbítero doctor José Dobler, el Dr. Luis Etchevehere; el Secretario de la Gobernación Sr. Armando J. Campos; Ayudante del General, Teniente Primero Vieyra Spangenberg, el Comisario de Ordenes de la Policía de Entre Ríos, Sr. Francisco Churruarín.&nbsp; Adviértase la importancia dada a esta obra tan largamente esperada para poder consolidar el progreso y expansión de la ciudad. El Dr. Alvear se destacaba entre todos los participantes por su prestancia y gran altura. El Presidente medía un metro con 92 cm. Fue este uno de los días más memorables de la ciudad y recordado durante muchos años. Se colocó una placa de bronce, obsequio de la ciudad en reconocimiento al gran demócrata, la que hace pocos años, naturalmente que fue robada. Solo quedó el soporte de hormigón que la exponía. Este año se cumplieron 101 años de ese memorable suceso. Es imposible no establecer comparaciones con recientes y resonados casos de corrupción, que felizmente como todo llega, la justicia parece que también llega.&nbsp;

Cuando el presidente Marcelo Torcuato de Alvear nos regaló un puente. 10/6/1923. El agradecimiento de Concordia

La actividad se realizará en el salón de lectura de la Biblioteca del Poder Judicial de Entre Ríos, ubicado en el subsuelo del edificio de calle Laprida 255. Se abordarán temas relacionados con la prueba digital en el proceso penal, incluyendo la admisión de evidencia digital, desbloqueo compulsivo de teléfonos, uso de programas de extracción forense de datos, y el empleo de cámaras y drones. El evento está dirigido a magistrados/as, funcionarios/as judiciales, profesionales del derecho, estudiantes y público interesado. Quienes deseen participar deben inscribirse previamente en <a href="https://forms.gle/pDecJGyKwozr1XW76">https://forms.gle/pDecJGyKwozr1XW76</a> &nbsp;

Se presentará en Tribunales un libro sobre la prueba digital

"Desde el primer día que se hizo el lanzamiento, con la confirmación de los artistas Francisco Cuesta, Miguel Figueroa y su conjunto Amanecer Campero, Ke Personajes y Ulises Bueno, estamos recibiendo numerosas consultas de distintas partes de la provincia, del país y también de Salto y otros lugares de la República Oriental del Uruguay" afirmó el subsecretario de Gobierno Lucas Fuscado.La venta del bono contribución a 9000 pesos por los tres días y la posibilidad de ganarse un auto 0Km "también ha sido un disparador para que la gente colme las tres noches del Parque Central Viñedos Moulins. Desde la organización estamos con muchas expectativas porque las repercusiones han sido muy buenas".<section class="noteSuggested" data-id="58253" data-title="Puede interesarte"></section>EN EL RESTO DE LA PROVINCIALa venta de bonos también se está haciendo en distintos puntos de la provincia, en las siguientes sucursales de Consumax: en Federación, en calle Entre Rïos 233; Federal, en Donovan 701; en Gualeguaychú, en calle 25 de Mayo y Chacabuco; en Villaguay, en San Martín 486; en San Salvador en Hipólito Yrigoyen 328; en Chajarí en calle Urquiza 1198 y en Concepción del Uruguay, en el local de calle 9 de Julio 952.ARTISTAS CONFIRMADOSLa grilla de artistas para la 46ª Fiesta Nacional de la Citricultura quedó confirmada con una importante presencia de representantes locales:Viernes 6 de diciembre: Daniel Esteche, Los Miños, Juglar y Jorge Calderón y su banda. Cierran Francisco Cuesta, Miguel Figueroa y su conjunto Amanecer Campero.Sábado 7 de diciembre: Ballet Municipal "Renovando Sueños", La Don César, la cantante Gianella Iglesias, Horacio Santa Ramírez el "Lince Negro", la Sonic Band y Puro Descontrol. Cierra Ke Personajes.Domingo 8 de diciembre: Maniquí y Barrios Kalavera. Cierra Ulises Bueno. &nbsp;

Crecen las expectativas por la Fiesta Nacional de la Citricultura

La última edición, realizada el pasado viernes 15 de noviembre, reunió a 315 alumnos, la banda del regimiento, la banda local "Parabellum" y contó con la emotiva visita de Lalo Mir, quien se sumó al espectáculo filmando algunos de los momentos más destacados. Un proyecto que crece con el tiempo El profesor de música y principal organizador del evento, Emiliano Pérez Sirán, reflexionó sobre el crecimiento del proyecto: "Esto empezó como algo pequeño, en el hall de la escuela, con un homenaje sencillo a Pablo Comas en 2016. Año tras año, la idea fue creciendo: incorporar más ensayos, talleres y preparar a los chicos para vivir la experiencia de ser músicos reales. Hoy la fiesta se vive con una intensidad increíble, es emocionante ver cómo los alumnos, los docentes y la comunidad trabajan juntos para lograr este espectáculo." La cronología de los homenajes refleja la diversidad y riqueza de la música nacional: 2016: Pablo Comas 2017: Gustavo Cerati 2018: Luis Alberto Spinetta 2019: Pappo 2022: Gilda 2023: Fito Páez 2024: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota El profesor destacó cómo la dinámica del evento fue transformándose. En 2022, con el homenaje a Gilda, el salón de actos quedó desbordado de asistentes, lo que llevó a trasladar la fiesta al aire libre. Este año, el evento superó nuevamente las expectativas, consolidándose como un verdadero fenómeno cultural. Un momento inolvidable Entre las anécdotas más emotivas, Pérez Sirán compartió su experiencia personal durante la interpretación de "Ji Ji Ji": "El momento en que escuché las voces de los 315 chicos cantando, acompañados por Parabellum y con Lalo Mir filmando, fue un sueño cumplido. Esa imagen mental quedará grabada para siempre. Todo el esfuerzo y el caos de las emociones valieron la pena." El evento también fue transmitido en vivo por el canal de la Fundación María de la Concordia, ampliando su alcance y permitiendo que familiares y vecinos de la ciudad lo disfrutaran desde sus hogares. Un proyecto con alma La esencia de este proyecto radica en que los estudiantes no solo participan, sino que se transforman en verdaderos protagonistas. Desde los ensayos hasta los talleres complementarios, viven la experiencia completa de ser músicos, entendiendo el valor del esfuerzo y la preparación. "Nada de esto sería posible sin el compromiso de los alumnos, docentes y familias. Este proyecto nos une como comunidad y demuestra cómo la música puede transformar vidas," concluyó Pérez Sirán.&nbsp;

La Fiesta del Día de la Música: un proyecto escolar que trasciende generaciones

Con presencia en 22 comunidades entrerrianas se desarrolló este viernes la edición número 13 de La Noche de los Museos. En ella estuvieron presentes como anfitriones los organismos dependientes de la Secretaría de Cultura localizados en su mayoría en Paraná, y también en Colón, Concepción del Uruguay y Concordia. Fueron protagonistas además museos municipales y regionales; y entidades como clubes, sindicatos, y sitios históricos quienes ofrecieron activaciones patrimoniales en los municipios.&nbsp; El secretario de Cultura de la Provincia, Julián Stoppello se refirió a la actividad: “disfrutamos mucho de esta iniciativa porque realmente la convocatoria ha sido muy importante. La noche de hoy tuvo la particularidad de un circuito ampliado con activaciones en instituciones, unas 88 en todo el territorio. En Paraná, pudimos apreciar muchas personas recorriendo los museos y sitios, y eso se replicó en la provincia. La Noche de los Museos demuestra, una vez más, que es un encuentro con la historia y también una oportunidad para seguir construyendo identidad”. Cabe destacar, que en el marco de esta fecha tan especial reabrió sus puertas el Museo y Mercado de Artesanías Carlos Asián. Con un notable acompañamiento de público, trabajadores y la comunidad del sector de las artesanías, se celebró la noticia.Organismos de la Secretaría de Cultura organizaron especial programaciónEn la capital provincial el epicentro estuvo concentrado en el microcentro donde se ubicaban la mayoría de los museos provinciales. Esa especialidad es reconocida como el circuito de museos. En 2024 el punto de encuentro fue al aire libre en la Plaza Alvear donde se llevó a cabo un espectáculo gratuito de danza y música.&nbsp; Numerosas familias y grupos de amigos recorrieron las instituciones que ofrecían una programación especial centrada en sus acervos específicos. Entre las propuestas hubo talleres de dibujo libre con modelo vivo en Bellas Artes, instalación de poesía botánica y muestra de fotografías en el Serrano, taller de platería en el Histórico, taller de artesanías y desfile en el Museo Carlos Asiaín, y recorridos por las banderas de las ciudades cabeceras en el Museo de la Casa Gris; y propuestas para las infancias en el Museo Evita. El abanico de propuestas también incluyó actividades en Archivo General, Biblioteca Provincial, Casa de la Cultura y La Vieja Usina. Visitas guiadas y muestras patrimoniales específicas se realizaron en simultáneo en la costa del Uruguay, en el Molino Forclaz (Colón), Artemio Alisio Concepción del Uruguay), y el Museo de la Imagen (Concordia). &nbsp;

El patrimonio cultural brilló en toda la provincia con La Noche de los Museos

El viernes, en el marco de los festejos por el Día del Músico en honor a Santa Cecilia, que se conmemorará el próximo 22 de noviembre, la Escuela Monseñor Rösch rindió un emotivo homenaje a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Como todos los años, la institución organizó un evento que reunió a estudiantes, familias y amantes de la música. En esta ocasión, el reconocido periodista y locutor Lalo Mir fue el invitado especial, aportando su talento y carisma en un encuentro que celebró el legado del emblemático grupo de rock nacional.El sábado, las actividades deportivas tomaron protagonismo con las clasificaciones del Turismo Nacional en el Autódromo de Concordia. Este evento deportivo se vio realzado por la presencia de Emiliano “Dibu” Martínez, el arquero campeón del mundo y bicampeón de América con la Selección Argentina. Martínez, ídolo indiscutido del fútbol nacional, acompañó a su hermano Alejandro, quien compite en esta destacada categoría del automovilismo argentino. La visita del “Dibu” generó una ola de entusiasmo entre los fanáticos.<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2024/11/finde_1.jpeg" alt="Finde - 2"></figure>Con estos eventos, Concordia reafirma su lugar como epicentro de la cultura y el deporte, ofreciendo propuestas para todos los gustos y consolidándose como destino atractivo en fechas clave del calendario nacional.

Lalo Mir y el “Dibu” Martínez, protagonistas de un fin de semana estelar en Concordia

Tres obras uruguayenses fueron seleccionadas por un jurado para sumarse a las otras cinco ya elegidas de toda la provincia. Habrá también intervenciones artísticas en espacios no convencionales y muchas sorpresas. La organización del Encuentro confirmó la participación de las obras Asamblea de Animales; La Sillita e Impalpables en la grilla general del 39° Encuentro Entrerriano de Teatro 2024 que tendrá lugar entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre en La Histórica. La primera de las puestas está destinada al público infantil y el soporte será el títere. Asamblea de Animales cuenta con la dirección de Miriam Cheres. La Sillita es un unipersonal creado con los textos, la actuación y la dirección de Mona Gastiasoro. La obra es para público adolescente y adulto. De la mano del género teatro danza llegará a la programación Impalpables que cuenta con la dirección y coreografía de Camila Molina. Forman el elenco de intérpretes Agustina Derudder, Franco Molina, Priscila Armua, Victoria Reynoso, Gabriela Loker, Juliana Godoy, Gianella Novoa, Valentina Conde, Yanela Baez, y Micaela Nievas. Las tres obras referidas fueron seleccionadas por un jurado integrado por Francisca D´Agostino, Juan Parodi y Marcia Amoroso.En la próxima semana estará disponible para toda la comunidad la grilla completa, con las salas, espacios y horarios para poder asistir. Todas las actividades del Encuentro serán con entrada libre y gratuita. &nbsp;

Se preparan obras e intervenciones uruguayenses para el próximo Encuentro Entrerriano de Teatro

En 1997 el cineasta y director de ópera Werner Herzog fue convocado a Tokio para dirigir la ópera “Chusingura” del compositor Saegusa Shigeaki. Esta es una obra, basada en la historia real de venganza de cuarenta y siete ronin que, en 1702, asesinaron al que había matado a un señor feudal masacrando también a veintiocho de sus vasallos, suicidándose con posterioridad.&nbsp; En esa oportunidad, Herzog desatiende una invitación a una audiencia privada del emperador para conocer a Hiroo Onoda, incorrección que sorprendió a los atildados y ceremoniosos nipones. Hiroo Onoda era un teniente japonés que a fines del año 1944 recibe la misión precisa y secreta de quedarse a defender la isla de Lubang (que en esos años estaba ocupado por Japón y actualmente pertenece a Filipinas). La isla de Lúbang es la mayor de un archipiélago conformado por siete islas al Oeste de la isla de Mindoro, a 150 kilómetros al Oeste de Manila, la capital de Filipinas.&nbsp; La ocupación de esa isla como de otros territorios por parte del imperio japonés se había producido a partir de la década de 1930, con una política estatal de fortalecimiento de la militarización y prerrogativas del emperador. El gobierno retomaba la idea imperial de consolidar los valores tradicionales de la cultura japonesa con un concepto de superioridad cultural y una impronta expansionista, en resguardo de su integridad nacional frente a lo que se consideraba como progresivo avance de ideas occidentales. Esa política imprimía a los miembros de las fuerzas armadas, en particular, un espíritu de obediencia ciega y absoluta que, en caso de desconocimiento era reprimida con severidad. La misión que le fuera encomendada a Onoda era proteger la isla hasta que retornasen las huestes del ejército japonés y evitar, por lo tanto, que sea ocupada por el enemigo. Inicialmente el teniente tenía a cargo a cuatro soldados con preparación en estrategia de guerrillas que comprendía mimetizarse con el ambiente y ser lo más invisible posible al enemigo. Pero ninguno de los cinco había vivido en la selva.&nbsp; A partir de esa directiva Onoda tuvo que mantenerse en condiciones absolutamente inhóspitas, con abundantes municiones, pero sin garantía de alimentos en una comisión extremadamente difícil, lo que se transforma en una lucha indómita por sobrevivir. Recorre la naturaleza de una isla con cerros rocosos, llanuras extensas, cuevas donde podían resguardarse de las persistentes lluvias, playas de abundante arena, pero donde se evidenciaban expuestos al enemigo. Una naturaleza que con el tiempo se entiende inhospitalaria.&nbsp; El tiempo va pasando, las dificultades se suceden, deben hervir el agua antes de consumirla para matar las bacterias, soportar el calor y la humedad constante. Todo es un permanente desafío en medio de la incomunicación.&nbsp; En ese transcurrir, que en realidad llega hasta 1974, el teniente Onoda queda solo por la muerte de sus compañeros y los intentos de los ejércitos estadounidense y filipinos por comunicarse con él son infructuosos. Onoda desconfía de todo, encontrando emboscadas detrás de cualquier intento de comunicación y los parlantes y los comunicados que se le arrojan desde los aviones para informarle del fin de la guerra son ignorados por él.&nbsp; Cuando finalmente Onoda es convencido y rescatado, su retorno a la civilización después de treinta años no solo es un problema para las autoridades que no le encuentran una ubicación para reinsertarlo en la sociedad, sino también para el propio Onoda al que se le revela luego de esos largos años de lucha absurda, pero épica –para él-, dando la vida por la patria, que “la nación ha perdido el alma” al ver el consumismo desenfrenado como estilo de vida; &nbsp;descubre que inopinadamente la selva más que un castigo ha sido un refugio. Onoda desoye el pedido del emperador de recibirlo y opta por encontrarse con los familiares de sus camaradas caídos y luego se traslada a Brasil, adonde había emigrado su hermano Tadao. Allí se puso a talar el Pau brasilero en el Mato Grosso. Algunos meses del año reside en Japón donde dicta cursos de supervivencia a escolares durante los campamentos de verano en una academia privada que crea a tal fin, la Onoda´s Nature School. Herzog conoce a Onoda y se establece a partir de allí una relación que se perfecciona en una serie de reuniones, en las cuales Herzog va tomando nota de la historia del teniente japonés para finalmente basarse en esos relatos y elaborar una ficción, “El crepúsculo del mundo”. En el libro relatado con la misma intensidad y admiración por los hombres que desafían la inmensidad, naturaleza, la adversidad y la historia, Herzog aborda el valor del honor y el compromiso. La novela es muy humana y profunda. La prosa es atrapante y no le va en saga a ninguna de las películas de Herzog. El autor narra de a ratos, con un sutil lenguaje poético, no solo la soledad de Onoda frente a la naturaleza indisciplinada y el transcurrir del tiempo, sino también su retorno y su posición frente a la sociedad. Cuenta, la decisión de Onoda de donar el salario de los veintiocho años que estuvo en la isla al Santuario de Yasukuni, donde se encuentran, desde mediados del siglo XIX, los restos de los dos millones y medio de personas que han dado la vida por la patria. Y como el Carlo Zuccotti del cuento de Montalbano, su nombre figuraba en el Santuario desde 1959, cuando lo habían declarado oficialmente muerto después de un tiempo sin dar señales de vida.&nbsp; En 2021, Arthur Harari, guionista y actor de “Anatomía de una caída” (2023) de Justine Triet llevó a la pantalla la historia de Onoda en una película homónima en una transcripción muy respetuosa de los hechos históricos. Hiroo Onoda murió a los noventa y un años pensando como lo afirma Herzog en la novela que atendiendo en lo que se ha ido transformando el mundo en los últimos años, “la verdad es que la guerra no ha terminado, lo que pasa es que ha cambiado el escenario”.

La novela de Werner Herzog. El último soldado en Filipinas

El conflicto tuvo su origen en 1835, cuando el gobernador de Buenos Aires y encargado de las relaciones Exteriores de la Confederación Juan Manuel de Rosas, promulgó una ley de aduanas que restringió la entrada de productos extranjeros. En marzo de 1838, se produjo el primer bloqueo francés a los puertos más importantes de la Confederación, incluido el de Buenos Aires, además de la toma de la isla Martin García. Este atropello a la soberanía nacional terminaría el 29 de octubre de 1840 con la firma del pacto Mackau-Arana.&nbsp; Al año siguiente, Rosas decretó la prohibición de que navegasen buques mercantes extranjeros en los ríos Uruguay y Paraná. En 1844, el restaurador de las leyes, mandó sitiar Montevideo con la escuadra naval de Buenos Aires, al mando del almirante Guillermo Brown para ayudar a Oribe en su guerra civil contra Rivera. Los franceses y los ingleses pretendieron mediar en el conflicto, exigiendo el retiro de las tropas criollas.&nbsp; Los ingleses con dos derrotas a cuestas en 1806 y 1807 y dos victorias como la toma de las islas Malvinas en 1833 y las ventas de mercancías a través del contrabando durante más de medio siglo, unidos a los galos pretendían la libre circulación por los ríos interiores de la Confederación.&nbsp; El ultimátum a Rosas no resultó como previeron los europeos, que capturaron la flota de Buenos Aires, tomaron Colonia del Sacramento, la isla Martin García y bloquearon por segunda vez el puerto porteño.&nbsp; El 18 de noviembre de 1845, 90 buques mercantes más 11 buques de guerra anclaron a 5 km de la Vuelta de Obligado. La empresa para defender la soberanía tenia destino de fracaso, enfrentado a Rosas a un dilema. Él sabe que será derrotado de cualquier manera, sin embargo, opta por defenderse e intentar hacerles el mayor daño posible a los invasores con los escasos medios materiales y personales.&nbsp; Encargó la defensa al general Lucio N Mansilla, quien con gran astucia decide enfrentar a la flota enemiga cerca de la población de San Pedro, en un recodo del río Paraná donde este se estrecha a 700 m. Mansilla manda colocar 24 botes de costa a costa, enganchados por tres gruesas cadenas, custodiadas por pequeñas embarcaciones y el bergantín “Republicano”.&nbsp; La defensa no solo estaba emplazada en las cadenas que portaban los botes, sino que tendrían apoyo de fuego proveniente de las costas del Paraná con cuatro baterías que representaban a 30 cañones, 2000 soldados con armamento para defender un factible desembarco y explosivos puestos en los botes, que explotarían en el momento en que sean atropellados por los invasores. El 20 de noviembre, el viento a favor da inicio al desplazamiento de las embarcaciones a vela adentrándose en el Paraná, cuando el reloj marcaba las ocho de la mañana. Los ingleses realizan un fuego de preparación sobre el bergantín y la costa, pero los barcos enemigos debido a los botes encadenados quedan estancados, recibiendo fuego de las baterías criollas. Los barcos anclan al no poder maniobrar debido a la angostura del río, recibiendo fuego del “Republicano, intentan un desembarco en las costas, siendo repelidos por un grupo de criollos a caballo. Después de cuatro horas de combates intensos, los criollos saben que las municiones escasean, dejando expuesto al bergantín. En esos momentos, comienza el avance de las naves invasoras. El capitán del barco argentino, decide hacerlo explotar para que no sea tomado por los europeos. El capitán Hope manda a un grupo de marineros en botes para que intenten cortar las cadenas, cuestión que consiguen concretarlo a las 14 horas.&nbsp; Los buques enemigos avanzan a través del río, se colocan a la par de las baterías de la Confederación emplazadas en la costa, destruyéndolas y dejando al desnudo la defensa criolla. Los invasores intentan un segundo desembarco, siendo repelidos por la infantería criolla. El general Mansilla fue herido en estas acciones.&nbsp; Media hora más tarde, las diezmadas fuerzas argentinas, ya sea por los soldados muertos y heridos y sin municiones, se ven acorraladas en el tercer intento de desembarco anglo francés. &nbsp;Los argentinos se repliegan tierra adentro, dejando el material, que fue capturado por los europeos.&nbsp; La batalla culmina con una derrota que demuestra la entrega de los criollos, la hidalguía, el sacrificio por los valores de una patria incipiente y la demostración de un profundo rechazo a los atropellos imperialistas. Los invasores recibieron el hostigamiento de las poblaciones locales río arriba, y que, a pesar de las diferencias abismales desde el punto de vista militar, sufrieron las acciones de resistencia criolla. En 1847, los ingleses decidieron levantar el bloqueo, mientras que los galos, lo hicieron un año más tarde.&nbsp; La Batalla de la Vuelta de Obligado fue reconocida por el general José de San Martin en una carta con una frase que resume casi todo, que las hostilidades demostraron a los invasores que” los argentinos no somos empanadas que solo se comen con abrir la boca”. Además, el sable que lo acompañó en su campaña libertadora de América fue heredado por Rosas en virtud de la defensa de la soberanía nacional.&nbsp;

Combate de la Vuelta de Obligado, una derrota con sabor a épica criolla

Así fue, el tiempo ayudó para poder ver la magnitud que significó, y pudo apreciarse en la ciudad la cantidad de colectivos y autos, de lugares bien alejados que trajeron, niños, jóvenes y adultos a bailar, con sus familias, formando una multitud de visitantes. Ellos engalanaron las funciones realizadas en dicho Evento Artístico, junto a los artistas locales, y zonales, destacando la presencia de un número muy numeroso de extranjeros, otorgándole al Evento un nivel Internacional. El destacado jurado, me comentó que el trabajo coreográfico presentado, por cada grupo de distintos institutos y academias, fue de muy buen nivel. Que se notaba los grupos se van superando, en creatividad coreográfica. Lo que hizo que el público, que fue renovándose después de cada premiación, pudo apreciar todas las presentaciones, fueran muy aplaudidas, con entusiasmo. Así se fue desarrollando desde la mañana, a altas horas de la noche, a sala llena, en un clima festivo y armonioso en los dos escenarios. A la vez en total orden, debido esto a la organización, puesto en evidencia, de su directora y equipo de colaboradoras. Llegamos por todo lo expresado que la danza fue la protagonista principal, que atrajo a tanta gente a nuestro Concordia. De esa forma no solo favoreció al Arte y la Cultura, sino al Turismo en gran escala. Todos se expresaron ponderando el Gimnasio Municipal, y el Centro de Convenciones, lo lindo que están, lo bien presentados y acogedor, y por la atención recibida en sus amplios y muy cuidados espacios. Les paso a detallar los lugares de donde vinieron las 73 profesoras, que se presentaron con sus alumnos a concursar. Vinieron de San Juan, Santa Fe, de San Lorenzo. Corrientes capital, Mocoretá, Paso de los Libres, y Curuzú Cuatiá. Vinieron de la provincia de Buenos Aires, de La Plata, Arrecifes, Luján. De nuestra provincia, de Entre Ríos, de Federal 3 profesoras de Villaguay 6 Institutos, de Chajarí 3 profesoras con su correspondiente alumnado, de Gualeguaychú 2 profesoras, de Colón con dos academias -Además profesoras que representaron a Concepción de Uruguay, General Campos, Federación, Colonia Ayuí, Nogoyá, San Salvador, Villa Clara, Gualeguay, y de nuestro Concordia se presentaron 22 profesoras con su alumnado. Del extranjero vinieron de 18 profesores de Salto, con su numeroso grupo de alumnas. Dé Paysandú 2 institutos, de Pronunciamiento, y de Montevideo. Este listado les puede dar una idea de que se superó las expectativas y que realmente fue muy convocante. Para finalizar deseo comentarles que se obtuvieron muchísimas fotos, que son testimonio de lo que significó dicho Evento, pero quise rubricar con un solo cuadro del español malagueño: Pablo Picasso, que realmente significa la sutileza de lo que es la danza clásica, como madre principal de base, de todas las danzas. Por su técnica que lleva más de 400 años y sigue vigente. Picasso unió la pintura, la escultura, la música, y la danza. Demostró la importancia de la colaboración entre los artistas de diferentes disciplinas. Colaboró con la danza desde 1917al 1927 con realizar decorados y figurines de vestuarios para famosos Ballet como" El sombrero de tres picos" y muchos otros. Fue el artista pintor, considerado como uno de los más influyentes del siglo, XX. Creo el cubismo, que descomponía los objetos en formas geométricas -Llegó a realizar 50.000 obras y dejó su influencia en el arte moderno. Finalizo retomando el tema del Concurso, para agradecer a todos los profesores que trabajaron muchísimo, para presentar obras coreográficas tan elaboradas, y novedosas, a sus alumnos que deben haber pasado horas de practica para brindarse lo mejor de sí, al jurado, y por supuesto a los organizadores de dicho concurso, y todos los responsables que trabajaron para sacar adelante una tarea tan importante, y generador de arte y alegría , y al público que acompañó dicha labor, con sostenidos aplausos de aprobación.

Concordia se vistió de danza

ZONA DE LA LAGUNA DEL DESIERTO Esa zona ya había sido laudada por Eduardo VII, rey de Inglaterra en 1902. Ese Laudo Arbitral fue aprobado por ambos países, y con él se terminó el conflicto de límites. El problema surgió cuando no se hizo la demarcación en el terreno y Chile interpretaba el texto del Laudo con diferencias de criterio con respecto al nuestro y expuso su pretensión, que significaba unos 480 Km2 dentro de lo que nosotros entendíamos era territorio argentino, según ese Laudo, el 2 de agosto de 1991 se acordó la creación de un nuevo Tribunal Arbitral “para que decida el recorrido de la traza del límite del sector comprendido entre el hito 62 y el Monte Fitz Roy…” y estableciendo que “El Tribunal decidirá interpretando y aplicando el Laudo de 1902, conforme al derecho internacional” El meollo del problema era la interpretación de la expresión contenida en el Laudo de 1902 en repetidas oportunidades, que establecía que la línea del límite debía correr por la “división local de aguas”. Existía entonces un problema técnico geográfico: la definición de lo que en inglés se llama “la local wáter parting”. Decidido por el Tribunal establecer cuál es la línea del terreno que satisface las condiciones de “divisoria de aguas” Hay muchos detalles en la tarea que realizó el Tribunal que es demasiado extensa como para resumir el trabajo realizado por nuestra Cancillería y en su momento se asesoró en la Academia Nacional de Geografía. Con esa seriedad fue sostenida nuestra posición. El 21 de octubre de 1994, el Tribunal Arbitral Internacional dio su sentencia. Esta coincide en todo con la posición argentina sostenida desde el principio. Se pudo llegar a este Laudo gracias a la existencia de un documento rector: el Laudo de 1902 donde contenía una carta a escala 1: 50.000 con la que se pudo llegar a la demarcación.ZONA HIELO CONTINENTAL PATAGÓNICO Esta se inicia en el Monte Fitz Roy y se extiende hacia el Sur hasta el Lago Daudet. El limite fue establecido en 1881, y no se ha iniciado la demarcación. Chile no ha efectuado reclamación alguna a lo largo de un siglo, pero, al reunirse los dos presidentes en 1991, Chile presentó una pretensión territorial que aspira a 2.500 km2 al este de la divisoria de la cuenca hidrográfica. Se esgrimieron argumentos cuya mendacidad era evidente, dado que gran parte de ese territorio está cubierto por los hielos, a lo cual podríamos agregar que la determinación en el terreno resultaría muy onerosa y de difícil realización. Lo que no había sido causa de demanda durante ciento diez años, ahora parecía requerir una urgencia absurda. Finalmente terminaron aceptando lo que era evidente por los tremendos costos, transando en resolverlo por un acuerdo político. así fue que se ideó una poligonal que, teniendo 19 vértices parte del Monte Fitz Roy y llega al Cerro Daudet. Lo cierto es que como no existió demanda alguna durante más de un siglo, ahora no había apuro legítimo alguno. Además, hoy en día hay procedimientos técnicos precisos que permiten determinar con gran exactitud por donde va la divisoria de aguas, a pesar de los hielos de la zona. En cuanto a los trabajos cartográficos necesarios, su costo y el tiempo necesario para realizarlos no supera los 24 meses y a un costo insignificante. Pero, como decía al principio se realizó un acuerdo político porque la poligonal, no cumple con las condiciones de “divisoria de aguas”, pues corta 24 glaciares y convierte a Chile en país “aguas arriba” La Argentina, si aceptara el limite de esa poligonal, perdería unos 1.055 km2 Las Comisiones de Defensa y de Relaciones Exteriores de la Cámara de Diputados de la Argentina está en contra de la técnica de demarcación y de los intereses argentinos. Tampoco el Congreso chileno se ha expedido, pero seguramente por razones diferentes. Creo que, estamos comprando un problema en el largo plazo. Hoy esas tierras están cubiertas de hielo, pero las condiciones están cambiando y los glaciares se están reduciendo. Si esas tierras emergen del hielo, tendrán un valor diferente en el largo plazo y el interés de nuestro vecino se incentivará en una región que se transformará en más benigna para establecerse. Ojala me equivoque, pero no lo creo…

Persisten los problemas limítrofes con Chile

Los stands de artesanos locales estarán presentes los días sábado 16, domingo 17 y lunes 18 en la Plaza 25 de Mayo y el Paseo del Bicentenario.La apertura de la Feria será a partir de las 16:00 horas, hasta las 22:00 horas. &nbsp;

Este fin de semana feria cultural de noviembre en Plaza 25 de Mayo

Una nota publicada en el diario El Litoral en 1932, ilustra las características que tenía en ese momento nuestra ciudad. El cronista redactor describió algunos aspectos de la vida cultural, religiosa y comercial que fueron forjando las particularidades identitarias de Concordia. La narración detalla y elogia a los flamantes edificios modernos que se habían construido en aquel momento. Así, enumera a las instituciones bancarias, como: el Banco de la Nación, el Banco de Italia y Rio de la Plata, el Banco Popular y el Banco de Londres y América del Sur, que han erigido soberbias edificaciones que señalaban la potencialidad de la plaza y la acción comercial desplegada. Además de la presencia de la Caja Popular y la Caja Mutual que desenvolvían una acción beneficiosa de otorgar pequeños préstamos. Con respecto a la actividad cultural y social menciona a los dos teatros, de moderna construcción y tres salas de esparcimiento que se llenaban de público diariamente. Se refería, sin duda al Cine Teatro Odeón y al Cine Teatro San Martin, como así también al viejo Teatro Beñatena y los cines al aire libre "El Recreo Concordia” que estaba donde actualmente se ubica el Palacio Municipal, y el cine al aire libre instalado en el local de la calle San Luis y Juan José Paso. Enuncia que había en ese momento cinco Iglesias católicas y una capilla, además, la iglesia anglicana, la metodista y la del Ejército de Salvación con buenos edificios propios. En cuanto a la luz eléctrica, las obras de salubridad, asfalto y el tranvía eléctrico completaban los detalles que solo tenían las grandes ciudades de ese período histórico.&nbsp; En materia educativa, se contaba con los regios edificios públicos escolares tan buenos como los mejores de las grandes urbes del país. Estos eran: la Escuela Normal Mixta, la Escuela Superior de Comercio, la Escuela Belgrano y la Escuela Vélez Sarsfield, establecimientos que constituyeron y constituyen el mejor orgullo de Concordia. Había, también nueve escuelas, sostenidas por el Consejo Nacional unas y por la Provincia y la Municipalidad las otras. El edificio de los Tribunales es otra de las buenas obras públicas indicada, que era digna de mención y que simbolizaba un verdadero adelanto urbano. Las últimas obras particulares, el Asilo de Ancianos, debido a la conocida generosidad de Don Domingo Isthilart y el Hospital para Tuberculosos, el cual se debió a la filantropía de un grupo de mujeres de Concordia que resolvieron un anhelado problema: “el de llevar al pobre anciano y al desdichado enfermo una chispa de ilusión aliviándoles sus penas”. Asimismo, la Biblioteca (se refería a la Olegario V. Andrade) que contaba con miles de volúmenes acababa de ocupar su moderno edificio y estaba a la altura de las mejores de la provincia, prestaba a Concordia beneficios incalculables, La Escuela de Artes y Oficios, creada y sostenida por una comisión de damas, “llenaba ampliamente su misión benefactora, a pesar de la escasez de recursos y la indisculpable indiferencia de los poderes públicos”. ¿Conocían estos datos del pasado de la ciudad? Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez.&nbsp;

Cultura

“La Misa Criolla” en Concepción del Uruguay

Cerró la convocatoria “El Teatro Argentino celebra su público”

Reseña de "Los mandatos de Camilo Fink", por Leonardo Torres Londoño

Palacio Bergoglio en Paraná: historia documentada

El entusiasta, descomedido y extravagante Werner Herzog

Cuando el presidente Marcelo Torcuato de Alvear nos regaló un puente. 10/6/1923. El agradecimiento de Concordia

Se presentará en Tribunales un libro sobre la prueba digital

Crecen las expectativas por la Fiesta Nacional de la Citricultura

La Fiesta del Día de la Música: un proyecto escolar que trasciende generaciones

El patrimonio cultural brilló en toda la provincia con La Noche de los Museos

Lalo Mir y el “Dibu” Martínez, protagonistas de un fin de semana estelar en Concordia

Se preparan obras e intervenciones uruguayenses para el próximo Encuentro Entrerriano de Teatro

La novela de Werner Herzog. El último soldado en Filipinas

Combate de la Vuelta de Obligado, una derrota con sabor a épica criolla

Concordia se vistió de danza

Persisten los problemas limítrofes con Chile

Este fin de semana feria cultural de noviembre en Plaza 25 de Mayo

Concordia, cien años después de su fundación

Más Leídas de Cultura

Cerró la convocatoria “El Teatro Argentino celebra su público”

“La Misa Criolla” en Concepción del Uruguay