Todos los demás fueron desguazados y vendido como chatarra. El viejo vapor “El Pingo” que se encuentra dentro de la propiedad del Club de Pesca Concordia, pero con un grado de deterioro cada vez mayor. Según Mauro Alves da Silva, de Salto-Uruguay, este “Pingo” fue traído por Saturnino Ribes, vasco nacido en Bayona, para sus “Mensajerías Fluviales a Vapor”, que fundara en 1866 y le hacía la competencia a la “Nueva Compañía Salteña de Navegación a Vapor”. En 1888 lo compra La Platense Flotilla Co. Ltd. Para 1890 y 1891 y &nbsp;luego es adquirida por “The Argentine Navigation Co. Ltd (o sea Nicolás Mihanovich) y para el año 1916, figura “El Pingo” en servicio Iniciaba el viaje en Salto con escala en Concordia, Colón, Paysandú, Buenos Aires y Montevideo.&nbsp; Empleaba 22 horas desde Concordia al Puerto de Buenos Aires.DATOS DEL VAPOR Fue construido en Glasgow- Escocia en 1879 como vapor de pasajeros con ruedas laterales por Aitken &amp; Mansell en Witheinch, Glasgow y siguió en servicio según Alistair Deayton hasta 1927, fecha que concuerda con el cambio de nombre del “Corumbá” de 1906 a “Pingo” un año más tarde. Del astillero nada se puede averiguar, porque este cerró en 1889. Las dimensiones del buque son las del “Pingo” de 1879: Eslora 98 pies o sea 29.89 metros, Calado 1.8 metros. Manga 7.98 metros y un peso de 226 tm. Propulsado con dos calderas de aceite (motores diagonales compuestos) El barco está posado en tierra de propiedad del Club y fue allí su sede durante muchos años. Hoy “El Pingo” está en un estado ruinoso (y peligroso, ya que se puede derrumbar en cualquier momento) de acuerdo al informe del Club del 29 de septiembre de 2009. La corrosión ha desgastado todas sus cubiertas, tiene construcción de ladrillos alrededor y adentro también y realmente, ya no es un barco sino un fantasma de los que alguna vez fue. A pesar de que el Club le realiza tareas de pintado y algunas brechas del casco se han tapado con materiales inadecuados. El “Pingo” está en la ciudad desde 1929 por gestiones del señor Edeño García quien formaba parte de la Comisión Directiva del Club de Pesca fundado el 10 de marzo de 1929.&nbsp; Llegué a conocerlo en 1957, por una invitación a pescar que me formuló el Dr. David Pitashny en el verano de ese año. Todavía conservaba ehn perfecto estado los camarotes, que usaban los socios para guardar allí sus pertenencias, como remos, salvavidas circulares y chalecos y también el Dr. Pitashny guardaba allí un motorcito fuera de borda marca Scott Atwater de 8 HP, que luego se lo colocamos a un bote. El Club de pesca en ese tiempo tenía botes de chapa para uso de los socios. No recuerdo cuantos tenían, pero eran unos 10 ó 12 en muy buen estado amarrados en la costa. El barco el “Pingo” en ese tiempo era la única instalación, más un sitio cubierto que tenía parrillas mesas y sillas La inundación de 1959 se llevó buena parte de los camarotes que algunos conservaban dos camas cuchetas angostas, superpuestas y en un rincón, un pequeño lavatorio, una mesita con jarra y vasos, de los tiempos en que “El Pingo” surcaba las aguas de nuestros ríos, transportando pasajeros, ya que el fluvial, era el único medio de comunicación por la inexistencia de caminos ni de puentes.&nbsp; Tal vez haya alguna forma de rescatarlo antes de que sea demasiado tarde. Habría que trasladarlo a un sitio donde las crecientes no lo sigan degradando. Se que será muy difícil por el estado en el que se encuentra. Sin embargo, siempre es posible hacer algo en su favor, tal vez desarmarlo en dos o tres partes y armarlo luego en un sitio seguro. Pero no dejemos que desaparezca, como tantas otras cosas, este testimonio de nuestra historia ciudadana.

Estamos dejando desaparecer un pedazo de historia de la ciudad

El encuentro tiene como objetivo celebrar la literatura y apostar a un enfoque integral de la cultura, combinando presentaciones de libros, talleres, charlas y actividades lúdicas para todos los públicos. En esta edición, la feria se internacionaliza con la participación de autoras, autores y editoriales de Brasil, Alemania, España y Uruguay, lo que abrirá la posibilidad de acceder a nuevas miradas y propuestas editoriales que enriquecen el panorama cultural local. Más de 35 editoriales y librerías tendrán su espacio para la exposición y venta de ejemplares, mientras que más de 50 escritores y escritoras presentarán sus obras en distintos formatos. Las actividades incluirán talleres de encuadernación, ilustración y espacios para la creación colectiva, y mucho más. El componente familiar y recreativo ocupará un lugar central. La feria ofrecerá un sector especialmente pensado para las infancias, con propuestas de literatura infantil y juvenil, juegos, cuentacuentos, rondas de ajedrez y espectáculos artísticos en vivo. La música, las artes visuales y la gastronomía completarán la oferta para quienes deseen pasar una jornada completa disfrutando de la cultura en todas sus expresiones. Entre las novedades de esta edición se destacan las actividades de divulgación científica y la observación astronómica con telescopios, que permitirán a grandes y chicos acercarse al universo desde una perspectiva lúdica y didáctica. También se sumarán museos locales con intervenciones especiales. Aunque la mayoría de las actividades serán de acceso libre y gratuito, algunas propuestas específicas tendrán un costo accesible, pensado para garantizar la inclusión sin resignar la calidad de los contenidos ofrecidos. Con una agenda extensa, diversa y participativa, la Feria del Libro pretende instalarse como una referencia cultural en la región, capaz de atraer a visitantes de diferentes provincias como Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Misiones, Tierra del Fuego y Neuquén. La ciudad se prepara para recibir a un público amplio.

Gualeguaychú se prepara para vivir una Feria del Libro con propuestas para toda la familia

Hace algún tiempo destacamos en este espacio el carácter pionero de Concordia en materia de gestión cultural. Nuestra ciudad fue la primera en la provincia de Entre Ríos en contar con un organismo destinado a definir políticas culturales: la Comisión de Cultura, creada por iniciativa del concejal Héctor Rodríguez Pujol, autor de la ordenanza N.º 9453 del 7 de agosto de 1941. Esta comisión comenzó a funcionar oficialmente el 24 de octubre del mismo año, bajo la presidencia del Dr. Andrés Chabrillón. Hoy queremos evocar un hecho significativo en la historia cultural local: la visita del escritor entrerriano Carlos Mastronardi, quien ofreció una conferencia titulada precisamente "Memoria de un escritor", el 11 de noviembre de 1964 en los salones del Palacio Municipal. Días antes del evento, el diario “El Sol” anunciaba: “Nos visitará el 11 Carlos Mastronardi (…) en los salones del Palacio Municipal, el público concordiense tendrá la oportunidad de escuchar la palabra del escritor entrerriano Carlos Mastronardi. Esa información escueta encierra un paso más en el ambiente cultural que trata de formar, por los medios más honestos, la Comisión de Cultura local”. El matutino también destacaba brevemente la trayectoria del autor, quien había obtenido el tercer premio nacional de literatura en prosa correspondiente al período 1960–1962. Carlos Mastronardi, nacido en Gualeguay el 7 de octubre de 1901, se dedicó desde joven al periodismo, integrando las redacciones de diversos diarios metropolitanos. Alternó esta labor con la crítica y la creación literaria, dejando una obra profunda y reflexiva. Entre sus títulos más destacados se encuentran “Tierra amanecida” (1926), “Tratado de la pena” (1930), “Conocimiento de la noche” (1937), “Luz de provincia” (1937), “Valéry o la infinitud del método” (1955) y “Formas de la realidad nacional”. La conferencia de Mastronardi fue un verdadero acontecimiento cultural. Los medios locales destacaron la numerosa concurrencia al salón de actos de la Municipalidad y el interés sostenido del público durante toda la disertación. El autor abordó la ubicación de su generación literaria, las influencias que marcaron su estilo y las diferencias con la vida cultural contemporánea. A través de anécdotas y reflexiones, trazó un vívido panorama de la vida literaria de la década de 1920. La organización de esta conferencia fue posible gracias a la Comisión de Cultura, cuya misión —según lo establecido en la ordenanza fundacional— era fomentar el desarrollo intelectual y artístico de Concordia. Entre sus funciones principales se encontraba “la organización de conferencias o ciclos de conferencias sobre temas sociales, jurídicos, científicos, históricos, económicos, literarios, etc., para lo cual requerirá el concurso de intelectuales de la localidad, del país y de los países vecinos”. La visita de Mastronardi no solo cumplió con ese objetivo, sino que lo encarnó plenamente: fue un acto de encuentro entre la palabra, la poesía y la comunidad. En tiempos donde enfrentamos desafíos complejos, la cultura y su gestión adquieren un papel central. No solo enriquecen la vida cotidiana, sino que fortalecen el sentido de pertenencia, promueven el pensamiento crítico y abren espacios de diálogo entre generaciones. Impulsar políticas culturales sostenidas y participativas es fortalecer una ciudadanía más consciente, creativa y cohesionada. A veces, basta con volver la mirada hacia ciertos ejemplos del pasado para reflexionar sobre el presente y así proyectarnos con mayor claridad hacia el futuro Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Recorridos guiados de lunes a viernes de 8 a 12 hs.Palacio Arruabarrena &nbsp;

Memoria de un escritor

Tinta Verde es una comunión interactiva de distintas expresiones artísticas como literatura, música y vocalización. Aquí inéditos historias, personajes y paisajes, nuestros, se entrelazan recreando la esencia pura de nuestro litoral. En este nostálgico evento, los escritores Jorge Móndolo y Toton Sequeira, los cantautores Omar Kueider y Leandro Lapiduz y el poeta Alcides Padrón, rescatan, la pasada Concordia, de los celos del tiempo para que, aquellos que la conocieron, la vuelvan a disfrutar y quienes no la conocieron se regocijen con la ciudad que no tuvieron la oportunidad de recorrer. Toda la gama, de esta ciudad costera, liberada, elevada y puesta a consideración emotivamente por cantantes, narradores, músicos, fotógrafos y poetas cercanos y talentosos. Es interesante ver cómo, en esta propuesta, fantasmas, casonas, apeaderos, rincones, leyendas, barrios se muestran, por unas horas, ante quienes los quieran ver, escrutar y disfrutar.FOTO; Jorge Móndolo, Totón Sequeira, Alcides Padrón, Omar Kueider y Leandro Lapiduz Presentan“TINTA VERDE” Cuentos, poemas y canciones de por acá; el viernes 11a las 20,30 en Fundación Magma&nbsp;

Cuentos, música y poesías de por acá

La niña prodigio argentina De niña de cuatro años sorprendió a su mamá, por levantarse de noche a escuchar un vecino que tocaba música de Chopin. La llevo a aprender piano al ver el deseo de su niña de aprender, y ya a los 6 años sorprendía a sus profesores por su talento y recibió premios. A los 12 años ya componía música religiosa, y toco en un órgano por faltar el organista, en la escuela donde estudiaba. Después comenzó a componer canciones francesas para órgano. Puccini quiso conocer a dicha niña tan prestigiosa, y le dijo: "Lástima que no sos varón, te pronosticaría serias como Liszt o Chopin. “¿Por qué?”, dijo ella. -"Porque la mujer tiene corazón de cristal y el hombre le encanta romper los objetos de cristal". “-¿Qué quiere decir maestro? No le entiendo.”- -"Mira niña para triunfar en el arte, la mujer debe tener corazón de cristal, pero recubierto de plomo y tres o cuatro de amianto”. O sea, le enseñaba que no le iba a ser nada fácil, ser concertista y compositora. Luego la enviaron a Europa a seguir sus estudios, y comenzó en destacarse con los mejores maestros de Viena, y de Milán. Ya jovencita de 14 años lee la primera novela de amor llamada "Pablo y Virginia" de Bernardino Saint Pierre, que la dejó marcada por ese amor de jóvenes románticos. Regresa a Bs As, y la nombran profesora de piano, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Le encomiendan realice la música para la tragedia griega de "Fedra" de Eurípides y la presenta en el Teatro Colón. Luego en el mismo teatro le piden realice la música nada menos de la obra" Pablo y Virginia", que había sido su libro preferido. Además de escribir óperas, escribe sonatas, melodías nocturnos y música para un ballet "La venganza de la luna". Después de terminar la música requerida estrena dicha ópera en el mismo Teatro Colón y gana el premio Municipal en 1946.Desde ese momento pasa a ser la primera mujer argentina compositora operística del mundo. Se recuerda de ella que siempre decía haber seguido el consejo de Puccini, de llevar el corazón protegido por una capa de plomo, y tres de amianto. También hizo los bocetos de los vestuarios, de dicha ópera. Fue hija de Cónsul, y tía abuela del Cónsul argentino, en Salto Don Augusto Curubeto, también pianista, compositor, empresario de Cines y presidente Rotario. Con orgullo contaba siempre de ella como de una mujer excepcional. Él también tuvo tres nietos artistas talentosos, dedicados al arte musical, en piano, clarinete y batería. Fueron formadores de grupos de este arte, haciendo honor a una familia de artistas talentosos. No es para menos llegar a ser sobrino de la primera mujer en el mundo, compositora de música operística y ser argentina.&nbsp;

María Isabel Curubeto Godoy, la primera mujer compositora de música operística del mundo

El teatro de Entre Ríos sigue presente los domingos en Pueblo Viejo, y a través de sus obras y los artistas que las producen nos acercamos y nos conocemos más, afirmando nuestra identidad regional. Este domingo llega desde la cercana Villa Elisa, el grupo Enredados con su propuesta “Flausina, la de esos López” basada en textos de Guimaraes Rosa.Sobre la obra: De la mano de Eduardo Velázquez y la voz intensa de Marcela Mesaros, llega “Flausina la de esos López”, una obra que cruza el sertón brasileño y el campo argentino para narrar las vidas marcadas por el rigor, el machismo y la lucha por el deseo de libertad. Una experiencia teatral cruda, poética y profundamente humana. Eduardo Velázquez escribió con extrema sensibilidad la dura vida de un niño luego adolescente bajo la tiranía paterna, el rigor primitivo que se esfuerza en formar “ un hombre” bajo sus mismas premisas, un hombre que repita el rol del machismo perpetrado durante generaciones. Flausina la protagonista del segundo bloque temático que interpreta en su doble condición de actriz y cantante Marcela Mesaros, relata el derrotero de una infancia ferozmente interrumpida hasta sus fallidos y forzados matrimonios y parejas, maternidades y viudez, para lograr el emponderamiento como mujer independiente. Su sagacidad e inteligencia más su deseo de superación le permitirán sortear escollos para llegar a la frase: “ ...quiero el buen bocado que desde niñita la vida me privó. Obra teatral apta mayores de 13 años.

Teatro en Pueblo Viejo: “Flausina, la de esos López”

Las disciplinas son: canto solista, freestyle, fotografía, pintura - dibujo; cuento; poesía; videominuto; danza individual; danza pareja; teatro unipersonal; teatro grupal; historieta; payada; y conjunto musical.El programa busca fortalecer el sentido de pertenencia y la identidad cultural a través de la participación de niños y jóvenes en disciplinas artísticas. Los encuentros regionales serán cinco, agrupando distintas localidades en Rosario del Tala, Villa Elisa, Alcaráz, San Jaime y Cerrito. La final provincial se realizará en General Ramírez. Las propuestas serán evaluadas por un jurado que estará compuesto por especialistas en cada área.Algunas fechas confirmadas de instancias locales:La Paz: jueves 3 de julio a las 8 en la Casa de la Cultura (Italia 1043).Galarza: viernes 4 de julio a las 15.30 en el Centro Cultural Galarza.Chajarí: domingo 6 de julio a las 16 en el Centro Cultural Constantino Caballaro.San Gustavo: martes 29 de julio a las 10 en el Centro Cultural San Gustavo.Herrera: jueves 31 de julio a las 14 en la Escuela Secundaria N°2 General Manuel Belgrano.El Programa de los Juegos fue aprobado mediante la Resolución N°79/25 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La presente edición lleva el nombre de Ulises Daniel Ferrero, en memoria del trabajador de dicho organismo que estuvo relacionado con el desarrollo de los Juegos Culturales Entrerrianos Evita, por su compromiso con las artes y la formación.

Más de 600 gurises de toda la provincia participarán de los Juegos Culturales Entrerrianos

La iniciativa, impulsada por el programa Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), estará abierta hasta el viernes 1 de agosto y está dirigida a todos los sectores y niveles de las industrias culturales que busquen fortalecer su presencia y profesionalizar su gestión a través del trabajo en red. La Red, creada a fines de 2024, tiene el objetivo de fortalecer los eventos a nivel provincial, regional, nacional e internacional, para brindarles mayor visibilidad, potenciar la capacidad comercial mediante redes de intercambio, el trabajo colaborativo, la transferencia de experiencias y conocimientos, y el acceso a recursos no monetarios. La primera convocatoria contó con 147 registros, tanto de proyectos consolidados como en desarrollo. Los resultados de participación, por regiones, fueron: 38,82% de Buenos Aires, 27,63% en el Centro, 3,95% en Cuyo, 5,92% en el NEA, 9,87% NOA y 13,82% en la Patagonia. La organización de estos eventos culturales fue de 26,32% pública, 40,13% privada, 25% mixta y 8,55% de otro tipo. Por su parte, el alcance es de 36,18% internacional, 19,74% nacional, 11,18% provincial, 16,45% regional y 16,45% local. Además, los cinco sectores que cuentan con más cantidad de ferias, festivales o mercados en el país son: primero Música, luego Danza, tercero Teatro y cuarto Editorial. Además, de abril a junio de 2025, los referentes, productores y organizadores de los eventos registrados en 2024 fueron invitados a participar del primer ciclo de capacitaciones que contó con 17 encuentros virtuales con especialistas en los que se brindaron herramientas de gestión para implementar en sus eventos. Así mismo, algunos de los eventos inscriptos recibieron de la Secretaría de Cultura de la Nación apoyos, capacitaciones, talleres y se organizaron rondas de negocios como el festival para la niñez Kunumi en Posadas (Misiones) y el Santiago del Estero Film Fest, por mencionar algunos. La primera convocatoria representó un avance en el fortalecimiento de la Red Federal de Mercados Culturales. Su propósito fue impulsar la profesionalización del sector y fomentar la articulación de los diversos actores a nivel nacional. Esta segunda convocatoria está orientada al primer Encuentro Nacional de la Red Federal de Mercados Culturales y a las próximas capacitaciones, en las que se brindarán herramientas y consultorías a ferias, mercados y festivales, de cara al Mes Argentino de Promoción de las Industrias Culturales.Inscripción: https://share.google/txiXqSOWPfHdn5jrt

Nueva convocatoria para integrar la Red Federal de Mercados Culturales

Hubo música, danza, literatura, espectáculos para las familias y feria, con entrada libre y gratuita y gran convocatoria de público. El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, estuvo presente en todas las propuestas y afirmó: “Recorremos la provincia y nos encontramos en cada localidad para abrir escenarios, para que nuestros artistas y los públicos puedan conectarse en una misma expresión: la cultura entrerriana, nuestra identidad, con una participación activa de cada pueblo y ciudad”. Y agregó: “Seguimos el rumbo de gestión que marca el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, por una cultura federal que nos represente como entrerrianos”. El viernes en Bovril más de 400 personas disfrutaron una nueva edición del ciclo Fogón Entrerriano, que une la música en vivo y la danza. Fue en el Club Deportivo Bovril, con la presentación de: Banda Municipal de Bovril, Talleres Municipales de Danza, Valeria Gaitán, Titi Sauer, Marcelo López, La 10 de Noviembre, Los Hermanos Gotte con un homenaje a Abelardo Dimotta y Los Riedel de Paraná. Mágica, la feria itinerante de editoriales y libros entrerrianos que impulsa la Secretaría, tuvo doble jornada, viernes y sábado en Gualeguay. Hubo feria, lecturas, presentaciones y espectáculos. Además, esta iniciativa ha estado en Paraná, Colón, Concordia, Federación, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay y Villa Elisa. La Noche de las Ciudades, ya el sábado a la noche, tuvo otra edición en la Casa de la Cultura de Entre Ríos (Carbó y 9 de julio, Paraná). Se trata de un evento donde distintas ciudades comparten su cultura y su identidad a través de espectáculos y propuestas de emprendedores, turismo y gastronomía. En esta jornada estuvieron Chajarí, Islas y Villa del Rosario. Las tres iniciativas se organizaron junto a los Municipios que intervinieron. Este trabajo es parte de Cuac! Cultura Activa, un programa de actividades que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos continúa su trabajo por una agenda federal

Es la segunda exposición de la convocatoria anual y provincial impulsada desde la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. &nbsp; En la convocatoria de AURA, un cuerpo de jurados integrado por Lucía Aquino, Analía Solomonoff y Malcon D’ Stefano; junto a Julia Acosta, Lorena Cabello y Gabriel Terenzio por la Secretaría de Cultura, seleccionó (sin orden de mérito) dos proyectos individuales y uno colectivo. Luego del proyecto de Lucila Solé, el proyecto de Ignacio García será inaugurado este viernes.&nbsp; Se trata de Alma Litoral, un capítulo del proyecto ALMA, de García, en el que se expresa un recorrido fotográfico a través de distintas culturas y lugares emblemáticos como las Catacumbas de París, la Isla de Pascua y las favelas de Río de Janeiro. Este trabajo busca explorar las diversas formas en que se vive la espiritualidad en la modernidad, con especial énfasis en el sincretismo entre las tradiciones importadas y las costumbres ancestrales. Este capítulo, en particular, se centra en lo pagano dentro de la región del Litoral argentino, un territorio con una identidad espiritual única. La muestra captura escenas de la vida cotidiana en las que se manifiesta esta espiritualidad, documentando la fusión de creencias locales con influencias externas. El fotógrafo, oriundo de Gualeguaychú, y descendiente de indígenas, encuentra en este trabajo una conexión intrínseca y personal.Sobre el artista:&nbsp; El trabajo de García se distingue por la exploración de problemáticas sociales y la integración del arte y el documental en proyectos de alcance global. Desde hace varios años, es el responsable de la cobertura audiovisual del reconocido rapero argentino Acru, labor por la cual recibió un premio internacional gracias a un documental sobre el artista. Paralelamente, desarrolla proyectos independientes y colabora con productoras de renombre como Netflix y National Geographic. Entre sus hitos más destacados, se encuentra la venta de un documental en el Festival de Cannes para NatGeo ,que retrata la búsqueda de dinosaurios en la Patagonia Argentina en colaboración con el Conicet y el Museo de Historia Natural de Tokio.Sobre AURA:&nbsp; Es un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las prácticas del sector de las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. Fue creado como un programa especial aprobado por resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Es importante destacar que durante el 2025 integrará también la grilla del Centro el proyecto Perú al final, del Colectivo Perú al final (Paraná).

Se inaugura una exposición de fotografía, instalación y video documental

“Busco que el público y los artistas se conecten desde lo más puro, desde el alma”, expresa Rodríguez, quien concibió este espectáculo como una experiencia que transita por la alegría, la nostalgia, la fuerza y la fiesta, generando un verdadero “shock de emoción” a lo largo de la función. Con más de una década de trabajo colaborativo entre docentes, músicos y bailarines de Concordia, Chajarí y San José, “Almas a compás” es también un homenaje al arte regional y a quienes apuestan a crecer en la disciplina del flamenco, que exige estudio, pasión y, sobre todo, músicos en vivo. “El flamenco no es con pista. El reto está en eso: bailar con músicos en vivo es lo que verdaderamente le da sentido”, remarca Rodríguez. Desde Buenos Aires, llegarán al escenario del Odeón grandes artistas y amigos del director con quienes comparte más de 25 años de trayectoria: Héctor Romero (guitarra), Eugenio Romero (cante) y Juan Romero Cádiz (percusión). A ellos se suman el bajista Luchi Ríos y una presencia muy especial: el Coro Magnificat, dirigido por Lucas Salvarrey, quien además estará a cargo de una sorpresa final que promete emocionar a toda la sala. El espectáculo contará con la participación destacada de Chela Fernández Belli, Sofía Solimano y Ludmila Giacoboni, docentes de danza que subirán al escenario con sus alumnas y alumnos de distintas localidades entrerrianas, todos ellos comprometidos con el aprendizaje y la evolución del arte flamenco. “Sueño con que cada vecina y vecino de Concordia pueda disfrutar del espectáculo, emocionarse, inspirarse, conectarse con lo más puro… con su alma”, expresa Roberto, dejando claro que este no será un espectáculo más, sino un verdadero viaje hacia la esencia misma del arte.&nbsp;

“Almas a compás”: el flamenco vibra con alma entrerriana y músicos en vivo

Impaciente llamó Fabián a su hermano menor desde el carro ruso sujetando firmes las riendas de los dos caballos que tascaban los frenos impacientes por emprender la marcha hacia el pueblo, distante 15 kilómetros de su casa. Ambos jóvenes, hijos de un colono, que, a temprana edad, por determinadas circunstancias, debieron hacerse cargo del manejo de la chacra de 168 hectáreas y obtener el sustento de la familia y los gastos que originaba la explotación, además del pago de la hipoteca que debían abonar a la empresa colonizadora. - ¡Ya estoy, vamos! Trepó ágilmente al carro emprendiendo la marcha con el propósito de traer de la cooperativa la semilla de maíz para sembrar en un sector del campo, en ese caluroso 20 de septiembre, ventoso, cuyos remolinos el viento levantaba la arena del camino que se filtraba en la ropa y molestaba en los ojos y la boca. A poco de andar y antes de cruzar el camino real, donde finalizaba su campo, detuvieron la marcha, bajando uno de ellos para ver su sembradío de lino, que pintaba muy lindo, y comentó como hablando consigo mismo, muy esperanzado: “Está empezando a florecer... que bien vendría una lluviecita”... Y pasando por encima del alambrado de púas con la habilidad campesina, subió al carro reanudando la marcha, haciendo planes para el futuro, hasta el punto de discutir quien sería este año bolsero y quien manejaría los 12 caballos que conducían la cosechadora Massey Harris Nº 9, tan pesada, pero que hacía todo el trabajo en la cosecha. En el pueblo arribaron a la cooperativa de la cual era socio su padre, haciendo las gestiones retiraron el maíz, realizaron las compras en el almacén, luego carnicería, panadería, correo, beber un refresco en el barcito de un amigo y ya de tardecita emprender el regreso cantando una canción de moda, planeando concurrir el sábado próximo a una fiesta que habría en el salón social del pueblo, por lo que tendrían que tener en el piquete sus dos caballos preferidos y controlar sus aperos. Era casi la hora del crepúsculo, y en el aire notaron un olorcito raro, áspero, casi repugnante, que les llamó mucho la atención, y en el horizonte una franja oscura que se movía, que supusieron presagiaba mal tiempo, azuzando los caballos que marchaban a buen trote por el camino vecinal d la colonia. Un par de kilómetros antes de su casa había una lomada desde donde se divisaba bien claro el verdor de la parcela de lino, que se presentaba fuerte, brillante, y los árboles de la casa y el molino. Al llegar allí su estupor no tuvo límites al comprobar que el verde azulado que acostumbraban ver siempre desapareció, era todo marrón, gris, negro casi. Apuraron los caballos haciéndolos galopar parándose en el carro hasta muy cerca de su campo, y a medida que acortaban distancia su sorpresa iba convirtiéndose en angustia, en desesperación! Su lino estaba cubierto por una espesa manga de langostas que seguían descendiendo que lo devoraba todo. Era un hervidero, miles, millones de langostas... y no había ya nada que hacer. Bajaron del carro, las pisaron... las maldijeron una y mil veces... todo inútil! La cosecha de lino estaba perdida. Esa noche no pudieron conciliar el sueño. Amargas lágrimas mojaron sus almohadas, lágrimas que dolían, duras, lacerantes, de rabia, de impotencia ante el azote de la naturaleza. Sus uñas se hincaban en las palmas de sus manos por contener los sollozos que se les escapaban del pecho ante semejante desastre. Su cosecha, sus esperanzas, sus proyectos, sus ahorros... todo irremediablemente perdido! Al día siguiente, cabizbajos, acudieron a ver qué quedó de su cosecha... sólo terrones ennegrecidos y la tierra asolada... Regresando decidieron de común acuerdo, casi sin comentarlo, como en un convenio establecido, atar el arado y sembrar el maíz allí, el maíz amargo, al que tal vez no lo comerían las langostas si regresaban... Así los vieron, arando uno y rastreando el otro, sobre esa tierra en que una mañana anterior estaba por florecer su lino, mientras que en el campo del colono de al lado, por esos caprichos de la naturaleza, en que la manga de langostas no bajó, comenzaban a abrirse las primeras florcitas celestes de lino al calor del sol que estaba asomando se primer día de primavera.

Temple

Ese mismo día, bajo una lluvia torrencial desembarcaron los invasores que eran 70 oficiales, 72 sargentos, 27 tambores y 1.500 soldados de infantería. Protegidos por los cañones de uno de los barcos de menor porte más o menos a una milla de la costa, ya que el calado no permitía el acercamiento de las naves grandes. El virrey Sobremonte desde la noche anterior estaba enterado, pues se hallaba con su familia en el teatro de La Ranchería, en Reconquista y Mitre (dirección actual). Entendía que mostrándose en público quitaría dramatismo a la grave situación. Al comenzar el segundo acto, un edecán le acercó una nota. Se colocó los anteojos y solo llegó a los primeros párrafos y se levantó retirándose con su familia, abandonando el teatro. Se dirigió al Fuerte con urgencia y reunió a los soldados y milicias ordenándoles que recorrieran la costa. Este virrey tan lerdo en aspectos militares, en cambio adoptó eficaces medidas para salvar los caudales reales. Así ordenó que se acomodaran en zurrones de cuero y cajones de madera las onzas, los patacones, las barras de oro y plata que formaban parte de la Real Hacienda y de los depósitos de la Compañía de Filipinas en tránsito a España. El 25 de junio de 1806, apenas llegada la noticia del desembarco británico en Quilmes, el virrey ordenó que se cargaran las carretas hacia el interior. Cuando los invasores ocuparon la ciudad—después de una flaca resistencia— el virrey estaba en una quinta situada en el actual barrio de Floresta; mientras tanto, la millonaria caravana viajaba lentamente, protegida por una escolta que se iba disgregando hora tras hora. En Morón de los 100 soldados iniciales estaban ya reducidos a 40, pero el jefe encargado de la preciosa carga, comunicaba al virrey que al día siguiente arribaría a Luján. A todo esto, los ingleses, que habían esperado encontrar la ciudad abarrotada de monedas, se encontraron con que las cajas reales estaban vacías. De inmediato Beresford intimó al Cabildo la entrega del tesoro, bajo pena de incautarse de los bienes de los vecinos. Y como primera medida, trabó embargo sobre los buques del puerto ¡Tratándose de dinero, el inglés no andaba con vueltas! Había llegado el momento de afligirse al Cabildo. Casi todos sus integrantes eran comerciantes ricos y la amenaza de los invasores afectaba directamente sus bienes. Entonces el cuerpo capitular envió dos de sus miembros a entrevistarse con Sobremonte y convencerlo de que hiciera entrega de los caudales reales: de otro modo, toda la población, decían, habría de sufrir tremendas exacciones. Rápidamente se dejó convencer el virrey, quien envió una nota a Beresford accediendo a la entrega del tesoro. Este ya había llegado a Luján. El Cabildo de ese pueblo había hecho depositar las cargas en las casas capitulares, pero muy poco duró el depósito. En la medianoche del 30 de junio llegó un destacamento inglés compuesto por seis dragones y veinte infantes del célebre Regimiento 71 de las fuerzas invasoras, con sus rojos uniformes y banderas al mando del capitán Arbuthnot y los tenientes Graham y Murray que no solo se apoderó de la preciosa carga, sino que hizo una cantidad de destrozos en el edificio del Cabildo buscando más dinero. El 17 de julio fue embarcado en la fragata Narcissus llegando al puerto de Portsmouth el 12 de septiembre. El dinero sustraído alcanzaba a la impresionante cantidad de un millón trescientos mil dólares. De ellos se apartaron doscientos mil para atender los gastos de los ocupantes de Buenos Aires, el resto fue lo que se envió a Londres. Pero alguien más participó de la repartija. Don Andrés Migoya, vecino y cabildante de la villa, aprovechando la confusión del momento cuando llegaron los soldados ingleses, se armó limpiamente de uno de los cajones que estaban en las carretas. Con ese dinero Migoya edificó, según relata Hernán Ceres, una hermosa casa frente a la plaza de Luján, donde residió Belgrano en 1814 mientras era sumariado por los desastres de Vilcapugio y Ayohuma. Más tarde esa casa fue del popular Hotel Piave como lo recuerda Vicente Sierra. Dato de interés: Muchos pensarán (y con razón) ¿Cómo un funcionario tan incompetente pudo ser virrey del Río de la Plata? Sin embargo, sus antecedentes eran impecables. Siendo gobernador de Córdoba desarrolló allí una gran actividad en progreso de la ciudad y la provincia. Por ejemplo, construyó la primera acequia para traer agua corriente a la ciudad, desde el río Primero. En Córdoba hizo construir una fuente de agua, plazas, parques y jardines públicos. Fue un excelente administrador. Mando construir escuelas en el campo. Fundó la Catedra de Derecho Civil en la Universidad de San Carlos (hoy Universidad Nacional de Córdoba)&nbsp; Se debe a él el primer alumbrado público en la ciudad. Fundó ciudades como Rio Cuarto, Villa Real de La Carlota, en honor a Carlos IV, Santa Catalina, San Rafael (Mendoza) esta última en su propio homenaje (Villa del Rosario, San Francisco del Chañar, La Carolina. Villa de Melo, pretendía homenajear al virrey Melo, ahora se llama Merlo (San Luis).&nbsp; Su carrera militar: en 1759 con 13 años ingresó como Cadete en las Reales Guardias Españolas, el 1761 se trasladó a América junto al Gobernador de Cartagena de Indias. Allí se graduó como Teniente del Batallón de Infantería de Cartagena. Tres años después regresa a España y es trasladado a Ceuta y agregado al Regimiento de Infantería de La Victoria donde ascendió a Capitán en 1766. Pasó con su Regimiento a Puerto Rico donde estuvo cinco años y se graduó de Teniente Coronel en 1770 y de Coronel en 1773. Brigadier en 1774 y luego Secretario del Virreinato del Río de la Plata.

El tesoro del Virreinato y la huida de Sobremonte

La muerte es uno de los dos misterios más inescrutable a la mente humana. (El otro, obviamente, es la vida). Ha interesado y perturbado a numerosos artistas a lo largo de los siglos. El misterio en sí se acrecienta en la medida de la cercanía probable o esperable de su ocurrencia para el propio artista. En la literatura ha generado crónicas, ensayos, experiencias reales o paranormales que, en muchos casos, han evolucionado en expresiones ambivalentes, alegatos, desgarros, odas laudatorias y exploraciones filosóficas, religiosas, científicas y metafísicas.&nbsp; Martin Caparrós, periodista y escritor, nacido en Buenos Aires en 1957, hace unos pocos años fue diagnosticado de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), enfermedad neurodegenerativa progresiva que no tiene cura y paulatinamente va atacando a los músculos, debilitando por lo tanto a todo el cuerpo. Esa enfermedad también había afectado a, entre otros, a los escritores Ricardo Piglia y Roberto Fontanarrosa. &nbsp; Tal situación hizo que Caparrós escribiera sus memorias en “Antes que nada” (nombre que evidencia un sugestivo juego de inducción), voluminoso libro publicado hace poco tiempo y en el cual aborda su enfermedad en capítulos breves pero intensos con la clarividencia que le imprime la constatación evidente de su deterioro; además, en los otros capítulos, más extensos y ordenados cronológicamente, hace un repaso intenso, minucioso y genuino de su vida en consonancia con la vida social, política y cultural de la Argentina (sobre todo) de los últimos sesenta años.&nbsp; Caparrós no es imparcial ni profesa la humildad. Por el contrario, siempre ha tomado partido. Ha fijado posición política (no siempre necesariamente partidista) sin escudarse en la, cada vez menos demostrable, objetividad prescindente que esgrimen ciertos escribas. Es posible constatar en muchos párrafos del libro una egolatría que no solo es indisimulable sino también es una señal personal, sin escudarse jamás en una falsa modestia que, en él, sería inaudita. &nbsp; A lo largo de los consistentes capítulos, Caparrós recuerda a su padre, Antonio (como su segundo nombre y como el de su abuelo, quien estuviera preso en las cárceles franquistas en la Guerra Civil), español y médico psiquiatra, activo militante de la izquierda que le posibilitó conocer a Caparrós, siendo niño, a Fidel Castro en La Habana y a Juan Domingo Perón, en su residencia madrileña de Puerta de Hierro, donde Lopecito (el inefable López Rega) le sirvió café con leche. Su madre, Martha Rosenberg, judía (por ello, Caparrós se considera de origen judío, a la vez que ateo), una de las mujeres que más bregó por mucho tiempo por la legalización de la interrupción del embarazo en Argentina y cuyos antepasados fueron asesinados en las cámaras de gas de Treblinka, el campo de exterminio ubicado en un bosque al noreste de Varsovia, Polonia, durante la Segunda Guerra Mundial. Su ascendencia, entonces, le hace afirmar que es “un judío andaluz”.&nbsp; En su infancia, cuando era “Mopi” (seudónimo familiar) la lectura había sido frenética, “leía durante las comidas familiares (…) leía cuando me encerraba en el baño para que nadie me impidiera leer. Leía cuando se apagaban las luces de mi cuarto, a las 10 de la noche, con una linterna bajo la frazada. Leía, leía, leía -o por lo menos- así lo recuerdo”. Esa práctica, menciona, le permitió interesarse luego por escribir. Su maestra jardinera, al comienzo de su educación fue una chica de 20 años, Norma Arrostito, en su momento fundadora de Montoneros y asesinada en la Esma. &nbsp;En el Colegio Nacional Buenos Aires Caparrós hizo su secundaria, participando del centro de estudiantes. &nbsp; Está en el libro también su participación, muy joven, en un grupo que luego estuvo vinculado con las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y del cual se alejó por diferencias con la conducción. Su partida en barco a España en enero de 1976, para luego permanecer en Europa, alternando Paris con Madrid y en la casa segoviana en Valsaín, en la sierra de Guadarrama a 50 kms. de la capital española. &nbsp; Caparrós, ha confesado que no había pensado escribir sus memorias, “me parece una actitud un poco presuntuosa, porqué qué le va a interesar mi vida a otra persona” -ha afirmado-. No obstante, en el libro lo hace con un entusiasmado interés en mutar la desazón de una enfermedad progresivamente letal e incurable en mostrarse como ha sido y es al natural, con sus amores y rencores, compromisos y cortapisas, aciertos y deslices. Tal vez, consiguiendo también, al revisar su vida, alguna aproximación a quien había sido en todos estos años.&nbsp; Por tal razón, en el libro habla de sus mujeres: la francesa Patriciá; &nbsp;Fernanda que quedó en España; Deborah, hija del poeta y librero Héctor Yanover y madre de su hijo Juan (y también llamado Antonio); Erna, una colombiana con la cual gozó de una estancia bien remunerada por Editorial Perfil en Nueva York; la escritora también colombiana Margarita Gómez Robayo y con la estuvo viviendo algún tiempo en Cartagena, otro en Olivos y otro en el Tigre ; Marta -su actual mujer- y otros amores y/o encuentros a quienes identifica con iniciales (en algunos casos) para mantener cierto anonimato, reserva o por alguna otra razón inconfesable. Un particular momento es el recuerdo de encuentros con Silvia Labayru, (la protagonista de “La llamada” de Leila Guerriero) en una de las tantas visitas de ésta a España, cuando los cancerberos le permitían salir temporariamente de la Esma. Además, algún conciliábulo con Joaquín Sabina, en la época que éste atraía a pocas decenas de tertulianos en bares de mala muerte y una promesa incumplida. Y las relaciones con sexo incluido con algunos hombres, literatos o no; tríos y otros divertimentos incluyendo algunas sustancias.&nbsp; En la infancia, Caparrós adoptó a la lectura como un elemento constitutivo de su vida, derivando luego en la escritura. Su primera novela, “Ansay o los infortunios de la gloria” consiguió que se conozca luego de algunos intentos, convirtiéndose en uno de los primeros libros publicados por la editorial de Ada Korn, una de las mujeres de su padre.&nbsp; A su militancia, Caparrós la refirió en su primer libro escrito (entre 1979 y 1981 en el exilio) pero publicado luego de “Ansay”, como cuenta en “Antes que nada”. Adquiere singular relevancia el relato de lo ocurrido el 17 de noviembre de 1972 en el retorno de Perón tras 17 años de proscripción y exilio y las manifestaciones que se realizaron.&nbsp; En “Antes que nada”, entre tantos recuerdos evocados, con detalles precisos, gracias a su memoria extraordinaria, Caparrós narra su encuentro con Adolfo Bioy Casares. Y el programa de radio “Sueño de una noche de verano” que con Jorge Dorio revolucionó la medianoche en radio Belgrano que dirigía Daniel Divinsky (el propietario de Ediciones La Flor) en los tiempos de la restitución de la democracia. Cabe acotar que a la emisora por sus conductores y temáticas en los programas se la llamaba Radio Belgrado. También alude a un reportaje a Julio Cortázar, pocos días antes de la muerte de éste, iniciado en la librería Norte de Yanover y concluido en el departamento del titular de la librería, varias horas después. Su postergada y nunca concretada visita a su admirado Jorge Luis Borges. La experiencia como asistente de dirección de Pino Solanas en Francia. Su intervención como extra, en la película “Reds” de Warren Beatty. La entrevista a Leonard Bernstein en Israel. La vicisitud de la “Semana Santa” alfonsinista cuando estuvo en riesgo la democracia. Su encuentro con el dictador Videla, trotando en la Costanera Sur de Buenos Aires, éste gozando de libertad gracias a los indultos de Menem. Su oposición a los Kirchner y su desencanto con la Mesa del Hambre organizada por Alberto Fernández y fracasada, tal vez (entre otras cosas), por la pandemia.&nbsp; Y asimismo su recorrido por los medios. Primero, Tiempo Argentino. Después con Jorge Lanata integrando “Página 12”, en los primeros años de la misma, creada -según cuenta Caparrós en el libro- a partir de “unos cientos de miles de dólares que les habían quedado a militantes del ERP de algún zafarrancho en los setenta”. Su alejamiento del diario al poco tiempo por “imposición” de Osvaldo Soriano, con quien no se llevaba bien. Un regreso posterior lo incluyó también en la redacción de “Página 30”, un mensuario que pertenecía al mismo grupo editorial. Cuenta, además, su participación en “El Porteño” y así los lugares en los que trabajó, tanto gráfico (entre ellos el malogrado diario “Crítica”), radio y televisión.&nbsp; Los más de cuarenta libros publicados por Caparrós alternaron las novelas, con los ensayos (entre ellos, los reconocidos “El hambre” (2014) y “Ñámerica” (2021), con las crónicas (“La voluntad. Una historia de la militancia revolucionaria en la Argentina” (1998), escrito con Eduardo Anguita, “Extinción. Últimas imágenes del trabajo en Argentina” (2001) con el fotógrafo Dani Yako, “El interior” (2006) y uno sobre el club de sus amores, “Boquita” (2005). También participo en películas y recibió numerosos premios, entre los más reconocidos, el Premio Internacional de Periodismo Rey de España por Crónicas de fin de siglo (1992), el Herralde de Novela por Los Living (2011), el Konex de Platino en “Crónicas y Testimonios” (2014) y en “Crónicas” (2024), el Ortega y Gasset a la trayectoria profesional (2022).&nbsp; Retornando a “Antes que nada”, el libro, si bien, de más de 600 páginas y con letra apretada, es de lectura ágil y dinámica. Es más que útil para un ejercicio de reminiscencia de los sucesos que marcaron la vida de una generación que coqueteó con la muerte. Y en una especie de retruécano, Caparrós dice -apostando a disputar cual caballero cruzado de “El séptimo sello” la partida de ajedrez con la muerte, “creo que voy a estar vivo mientras pueda seguir escribiendo”. Y en una suerte de colofón en el final de su libro y en función del mismo, afirma “esto fue, de todas formas, una vida”.

Ante el fin. Disquisiciones sobre la historia y la muerte

El 5 de septiembre de 1998, el diario “El Heraldo” publicó una nota firmada por la periodista Minguet, en la que se detallaban las tareas de restauración y puesta en valor que se estaban llevando a cabo en el templo principal de nuestra ciudad: la Catedral de San Antonio de Padua. Entre los trabajos más significativos, se destacaba la remoción y reparación del histórico reloj ubicado en una de sus torres, símbolo inconfundible del paisaje urbano de Concordia. Según relataba la cronista, el proceso de desmontaje del antiguo mecanismo fue una tarea ardua y minuciosa. El señor Orlando Moneta, con la colaboración de los Bomberos Voluntarios, dedicó más de 20 horas a desarmar el complejo sistema de engranajes, que medía aproximadamente 1,50 metros de largo por 60 centímetros de ancho y alto. Este esfuerzo no solo implicaba una labor técnica, sino también un acto de compromiso con la preservación del patrimonio local. La historia de este reloj se remonta a principios del siglo XX. En el archivo del Museo Regional Palacio Arruabarrena se conserva una copia de la documentación oficial que da cuenta de su adquisición. El 16 de mayo de 1906, el Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Concordia autorizó al Departamento Ejecutivo a invertir hasta tres mil pesos en la compra de un reloj público. Así quedó establecido en el artículo primero de la resolución correspondiente. El segundo artículo indicaba que el reloj debía ser instalado en una de las torres de la iglesia parroquial, mientras que el tercero disponía que los gastos derivados de su colocación debieran imputarse a la partida presupuestaria de Ornato y Obras Públicas. Sin embargo, no fue sino hasta el 29 de enero de 1908 que se llamó a licitación para la provisión del reloj. En febrero de ese año, la Municipalidad recibió tres propuestas: la firma Studler e Hijos cotizó $6.700; Escasany Hermanos ofreció $3.500 más $800 por la instalación; y Reeve y Waner propusieron $4.600. Finalmente, se aceptó la oferta de Escasany Hermanos por un total de $4.300, incluyendo la colocación del mecanismo. Una vez finalizada la instalación, la Municipalidad solicitó una inspección técnica para verificar la calidad del trabajo realizado. El 20 de agosto de 1908, el relojero Francisco Giordano, de la joyería de Salto (República Oriental del Uruguay), presentó un informe detallado. En él, destacaba que “el reloj no deja nada que desear; su construcción es esmerada; sus piezas robustas; sus engranajes cortados a la frisa; su escape a husillo; en fin, todo dispuesto según la ciencia relojera moderna”. No obstante, también advirtió sobre deficiencias en la instalación: el piso carecía de la solidez necesaria, el soporte no era adecuado para el peso del mecanismo, y la inclinación hacia el este dificultaba el acceso para su mantenimiento. Incluso se había intentado corregir esta inclinación con una alfagía, lo que terminó por obstaculizar la limpieza y lubricación del sistema. Estas observaciones técnicas, aunque precisas, no fueron atendidas en su totalidad en aquel momento. Como señalaba Minguet en su nota de 1998, pasaron noventa años hasta que se abordaron los problemas que afectaban al reloj. Durante décadas, el acceso incómodo y la falta de condiciones adecuadas impidieron que el mecanismo recibiera el cuidado que requería, lo que derivó en su progresivo deterioro. Hoy, el reloj de la Catedral no solo marca las horas con sus campanadas características, sino que también representa un vínculo tangible con la historia y la identidad de Concordia. Su presencia en lo alto del templo no es solo funcional, sino profundamente emocional: evoca la memoria de generaciones que lo vieron latir sobre la ciudad. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.&nbsp;Museo Regional Palacio Arruabarrena &nbsp;

El reloj de la Catedral

Yendo el tiempo atrás nos encontramos con la primera sala de espectáculo porteño, llamado "Teatro de la Ranchería" que duró poco tiempo, porque se incendió. Luego de 12 años se hizo el teatro "Coliseo Provincial "en 1804 donde allí se estrenó, "El Barbero de Sevilla "obra de Rossini, y de ese momento se marcó una actividad operística importante. El teatro era sencillo, pero tenía platea, palcos, y cazuela. Era para 1.400 espectadores. Fue en ese 1804 que el Cabildo se interesó en comprar el terreno que fuera de Juan de Garay para el" teatro Coliseo." Se aprobó el proyecto del Virrey Sobremonte y se autorizó la compra. El lugar le llamaban por lo desolado "Hueco de las ánimas". Duró 34 años, fue el único teatro de Buenos Aires. Luego fueron emergiendo para el arte operístico, el "Teatro de la Victoria," el teatro "Opera", y luego el primer" Teatro Colón". Fue en tiempo de Justo José de Urquiza, que se pensó en un cambio a un tiempo^ moderno y progresista, y fue así que nace la idea del primer Teatro Colón, como futuro teatro lírico. Dos años demoró su construcción. Se estrenó el 13 de septiembre de 1857 y en 1888 (el mismo año que aquí en Concordia, se inaugura el Palacio San Carlos) el teatro, cerró sus puertas, el primer teatro Colón. Luego de ser demolido en ese lugar, surgió el Banco de la Nación frente a la Casa de Gobierno Otro lugar otra historia. En donde había partido la primera locomotora" La Porteña" a la cabeza del primer ferrocarril que tuvo el país, se pensó en ese lugar, hacer un enorme edificio que sería un nuevo Teatro Colón, que demoró 16 años su construcción y en realidad desde la piedra fundacional y de la primera licitación 20 años. Se preguntarán porque demoró tanto tiempo, lo mismo pensaba por mi parte, y me fui enterando la cantidad de sucesos que fueron aconteciendo para que eso sucediera. Comenzó el nuevo Teatro Colón ganando la licitación (1838-1891) Francisco Tamborini, apenas comenzó la obra murió repentinamente. Se buscó un reemplazo y se eligió (1860-1904) al arquitecto Víctor Meano, que derribo parte de lo ya realizado, para hacer más profundo los cimientes, porque teníamos un arroyo que pasaba por allí y cambio los planos originales añadiéndole cambios de estilo, según sus ideas. Sucedió lo inesperado fue asesinado y la obra quedó otra vez detenida. El arquitecto Jules Dormal (1846-1924) de origen belga fue quien continuó la obra y la finalizó. Al haber trabajado distintos ingenieros y arquitectos es que se dice es de estilo "eclecticismo historicista". O sea, varios estilos germano, italiano y francés. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1989. El 25 de mayo de 1908 fue el estreno. El día del estreno fue muy esperado, pero lamentablemente sucedió que lo apuraron, y no estaba aún terminado. Hubo mucho de improvisación. Dos de los artistas principales, el tenor Paoli, ni Borgatti no actuaron, y debió cambiarse por otros y realizar otra ópera. Todo esto generó que la ópera "Aida" fuera la primera obra del día del estreno hasta hubo caos en las calles porque se amontonaron los carruajes porque había una calle en arreglo, y no lo habían tenido en cuenta, pero todo quedó en la historia, y tiempo después fue terminándose todo el edificio, y ordenándose todos los artistas y la organización, de tan enorme teatro, y de tanto prestigio internacional que fue adquiriendo con el tiempo. Han pasado por nuestro teatro todas las figuras más sobresalientes del arte musical, de coros y de ballet. Es digno de ir a conocerlo a través de las guías que van explicando cada sala o ir a deleirse de presenciar una de sus funciones del género que elijan. Esta considerado entre los 5 mejores teatros del mundo y sorprende su acústica. Decía el gran Pavarotti, que la acústica era perfecta. Los detalles de su construcción son increíbles, y dignos de conocer. Son tantos que daré un breve pantallazo, para los que pasan por allí y nunca entraron lo conozcan. Los que lo conocen sabrán la veracidad de estos datos, que es una realidad esta maravilla arquitectónica, tiene todo el material de su construcción que fue traído de Europa. El Foyer o gran hall de entrada tiene columnas de mármoles de Siena, traídos de Carrara, rosados de Portugal, mármol belga de vetas. Esculturas de artistas famosos y los vitraux de Francia. Un museo del teatro de reliquias importantes, una biblioteca y oficinas de promoción. Una escalera que lleva al foyer de platea, al guardarropa y el Tardadero, que es un lugar para la gente que llega tarde y tiene que esperar para el segundo acto, pues todo es a un horario que no se permite entrar a la sala si ya comenzó la función. La sala es imponente con platea, palcos, palcos baignoire, el que eran usados para las viudas y que no las vieran con unas rejas de bronce, el palco presidencial, y paraíso que los criollos le dicen gallinero y van sin asientos. Ven las funciones parados. En suma, capacidad para 4.000 personas. La boca del escenario tiene 16 metros 8 metros de altura. El telón tiene 600 metros de felpa roja y bordados en oro. La araña es de 7 metros de diámetro con 753 lámparas y pesa cinco toneladas. La cúpula fue pintada por Marcel Jambón, pero, en un carnaval se les ocurrió poner barras de hielo y arruinaron dicha pintura. Paso 30 años pintada de color ocre hasta que Raúl Soldi, le hizo una hermosa pintura que la inauguró en 1966 con escenas de todas las artes música canto y ballet. Se encuentra el salón dorado estilo francés, para conferencias o espectáculos de artistas músicos o grandes recepciones. Lo más original es que el Teatro Colón tiene varios subsuelos de salas de ensayos, y salones especiales donde se realizan los vestuarios, la sastrería, los zapatos, las pelucas y los decorados. Otros teatros realizan sus fábricas fuera de los teatros, y en cambio aquí, es toda una fábrica de las distintas utilerías y todo lo necesario para las funciones. Lo sorprende es la acústica, comparable como la acústica del teatro griego de Epidauro que es la mejor del mundo. Algunos se preguntan cómo hacen cuando alguna bailarina solista, a último momento sufre algún malestar, pues de todos los solistas se tienen dos o tres solistas suplentes, o si la función se repite la realizan distintos artistas. Así trabaja el teatro a pleno cuidado, en todos sus detalles para buscar siempre la perfección y un profesionalismo que nos sorprenden en todas sus programaciones. En el año 2006 cerró sus puertas, necesitaba una puesta en valor y actualización con piso del escenario giratorio y de especial madera para los bailarines. Fue reinaugurado el 25 de mayo del 2010 luciendo todo su esplendor, para seguir admirándolo todas las personas que lleguen a visitarlo con sus artistas en cada modalidad, de música, canto y ballet es un lujo de nuestro arte argentino. Fuente; Miguel Santiago, Mónica Hoos Lily Benmayor Horacio Sanguinetti, y del suplemento realizado del Centro de Estudios Humanísticos. &nbsp;

El Teatro Colón es símbolo de nuestra cultura

En el marco de las acciones de promoción impulsadas por la Secretaría de Turismo de Entre Ríos, dependiente de la Secretaría General de la Gobernación -a cargo de Mauricio Colello-, San José presentó en la capital provincial una nueva edición de su fiesta más emblemática. La 38ª Fiesta Nacional de la Colonización se celebrará con entrada libre y gratuita, y promete ser una de las principales propuestas culturales y turísticas del mes. "Es una fiesta nacional muy representativa del producto turístico entrerriano. San José es río, termas, viñedos, historia, y esta celebración lo sintetiza todo. Queremos que cada vez más argentinos y también nuestros vecinos uruguayos nos visiten, conozcan nuestro #ModoCarpincho y disfruten del programa Pasaporte Entrerriano", realzó el secretario de Turismo de Entre Ríos, Jorge Satto. La Fiesta Nacional de la Colonización revive la epopeya de los fundadores provenientes de Alta Saboya, Piamonte y Valais, que hace 168 años se instalaron en la zona por iniciativa del General Justo José de Urquiza. Cada edición renueva ese homenaje con la participación activa de toda la comunidad sanjosesina. Las actividades se concentrarán en el predio multieventos de San José, con tres jornadas que incluirán números artísticos locales, regionales y nacionales; feria de artesanos, manualistas y emprendedores; patio gastronómico a cargo de las instituciones; la tradicional Maratón de la Colonización y el Torneo de Tiro, y una puesta en escena que, bajo el lema "Acordes de nuestra Historia", recorrerá 18 cuadros temáticos durante el desfile que se desplegará el domingo alrededor de la plaza principal. El intendente de San José, Gustavo Bastian, remarcó el carácter popular y participativo del evento: "Esta fiesta moviliza mucha gente y es fruto del esfuerzo de toda la comunidad con el acompañamiento del Gobierno de Entre Ríos. Realzamos nuestra historia y la participación activa de las instituciones. El domingo tendremos el tradicional desfile evocativo con más de 700 personas, reviviendo nuestras raíces y rindiendo homenaje a los abuelos inmigrantes".Por su parte, la secretaria de Turismo y Desarrollo Humano municipal, Anabella Lubo, señaló: "La fiesta comienza este domingo 29 de junio con la maratón y continúa el 4, 5 y 6 de julio en el predio Multieventos. Habrá exposiciones, propuestas gastronómicas a cargo de clubes y escuelas, emprendimientos y artesanías, y un gran escenario artístico con la presentación de Abel Pintos como número principal, en la noche del sábado 5". &nbsp;

San José presentó en Paraná la 38ª Fiesta Nacional de la Colonización

Con una importante convocatoria de participantes provenientes de distintos puntos de la provincia, la décima edición del certamen consolidó su relevancia como plataforma de visibilización del talento literario entrerriano. En esta ocasión, el primer premio fue otorgado a Horacio Alberto Ferreira Gallegos, oriundo de Federal, por su obra titulada Mi poesía. El segundo galardón recayó en Gonzalo Matías Ferreyra, de Gualeguay, autor de Cartografía del olvido. El tercer premio fue para Entre dos ríos, de María Cristina Frontelli, residente en Concepción del Uruguay, mientras que el cuarto lugar lo obtuvo Daniela Churruarín, de Larroque, con su texto Hebras deshechas. Además de los premios principales, el jurado también otorgó dos menciones especiales. La primera fue para Siesta, del escritor Ramiro Luis Salinas, de Victoria, y la segunda para Debo decirte, de Oddone Tabaré, también de Concepción del Uruguay. Las decisiones estuvieron a cargo de un jurado conformado por la profesora Patricia Da Dalt, la profesora Laura Erpen y la profesora Ana Ardaiz, quienes evaluaron los textos con criterios literarios y estéticos, en un proceso que se destacó por su rigurosidad a la hora de seleccionar las obras.El acto contará con la presencia del escritor y periodista Roberto Romani, figura que da nombre al certamen y que es un promotor de la cultura y la literatura entrerriana desde hace ya varias décadas.Desde la Dirección de Cultura, a cargo de la licenciada Nora Ferrando, se expresó un profundo agradecimiento a todos los participantes, a las juradas por su dedicación y a la comunidad literaria por el entusiasmo demostrado en esta convocatoria, que, según destacaron, superó las expectativas en cuanto a cantidad y calidad de los trabajos presentados. La ceremonia se proyecta como un momento de celebración del arte de escribir, en el marco de una feria que promueve el encuentro entre autores, lectores, editoriales y público en general. &nbsp;

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