La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia, ejecutó un programa que incluyó dos obras icónicas del repertorio sinfónico: el Concierto para Piano y Orquesta No. 1 de Frédéric Chopin y la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler. Bajo la dirección del maestro Luis Gorelik, la orquesta abordó estas composiciones de alta complejidad. En la primera parte, la pianista polaca Anna Miernik, como solista invitada, protagonizó una interpretación del concierto de Chopin. En la segunda parte, la Sinfónica interpretó la Sinfonía de Mahler.Participar de los conciertos La creciente afluencia de público a los conciertos de la Sinfónica, así como su diversidad, es un aspecto destacable. Entre los asistentes, se encontraba una delegación de la Orquesta Infanto Juvenil Yaguarí Guazú de Gualeguaychú, en su segunda visita del año. “Vinimos a conocer lo que es una orquesta grande”, expresó Milagros, joven violinista desde hace un año. Por su parte, Inés, compartió: “Hace muchos años que disfruto de la Sinfónica. No en todos los lugares existe la posibilidad de escuchar a músicos de excelencia de forma gratuita, eso es maravilloso”. Nazareno, de 28 años y proveniente de Santa Fe, asistió por primera vez y manifestó: “Siempre tuve ganas de venir y acá estoy con muchas expectativas”. El concierto, con 82 músicos en escena y una duración de más de dos horas, culminó con una ovación de pie del público.Próximo concierto La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) ofrecerá un nuevo concierto el sábado 5 de abril a las 20 en La Vieja Usina. El programa incluye obras de compositores como Strauss, Piazzolla y Mendelssohn. La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada.

La Sinfónica de Entre Ríos se presentó a sala llena

Integrada por Marcos Migoni en voz, Martín Jauregui y Leonardo Vega en guitarras, Eduardo Dezorzi en bajo, Rodrigo Martínez en teclados, Ariel Ciccaleni en batería, Matías Belmonte en saxo y Rocío Basualdo en coros, la banda que se forjó en el Barrio La República, del oeste rosarino, viaja con su rocanrol a Concordia por primera vez. El soporte local estará cargo de Maxi Giménez del El Delirio de la Parca. En más de 20 años, Farolitos ha lanzado tres discos de estudio y 8 singles, construyendo desde los clubes de barrio y los escenarios la estampa necesaria para ser reconocidos como una de las bandas más convocantes de toda la región. La realización de shows multitudinarios, de modo autogestivo, en clubes como Sportivo América, estadio de Central Córdoba y club El Luchador son muestra de la fuerza de todo un colectivo. En 2007 sacaron su primer disco, “En esta parte de la tierra”, y en 2009 un tremendo combo CD/DVD “Las voces del sótano”. El material realizado de forma independiente contiene un documental que se llamó “Las voces del sótano en Movimiento” y le permitió a la banda compartir escenario con artistas de la talla de León Gieco, La Renga, Los Gardelitos, Raly Barrionuevo, así como también en Chile junto a Don Osvaldo. “Fin Zona Urbana”, su tercer disco, siente el caminar de Farolitos hacia otros ritmos y también los nuevos singles que se pueden escuchar en las plataformas digitales del grupo. El proyecto trasciende lo meramente musical y se mete en lo social y deportivo recuperando los clubes de barrios populares como lugares para que nuestra comunidad saque lo mejor de sí y eleve las capacidades de nuestra gente en tiempos de tanta confusión. &nbsp;

Farolitos en Concordia

La comisión organizadora anunció que ya están disponibles los abonos locales y las entradas generales online, además de confirmar la grilla completa de artistas que se presentarán en el escenario mayor los días 21, 22 y 23 de marzo. El evento, que cada año reúne a productores, empresarios, vecinos y turistas de distintos puntos del país, se llevará a cabo en el Predio del Centenario. Además de la tradicional exposición apícola, el festival contará con una variada propuesta artística con espectáculos de danza, cumbia, folclore y música tropical. Los habitantes de Maciá podrán adquirir los abonos locales en el Predio del Centenario, presentando su DNI que acredite domicilio en la ciudad. La venta se realizará de lunes a viernes, en los horarios de 9:00 a 12:00 y de 17:00 a 20:00. Para quienes no residan en la localidad, las entradas generales podrán adquirirse desde la misma fecha de manera online a través del sitio web https://expo.macia.gob.ar/entradas/. También habrá venta presencial en el predio cada noche del evento.GRILLA ARTÍSTICA Viernes 21 de marzo:- Grupo de danza Sin Fronteras- Los Cururuses- Metalmorfosiss- Aguacil- Prueba Piloto- Notosa- Mariel y Osvaldo Luciani – pareja de Tango- MP3- Armin Lukiewiez Pereda- Nenina Cumbia Argentina- Cruza2 de la Cuadra- La Nueva Sensación- CaprichoSábado 22 de marzo:- Ballet Municipal Che Rojaijú- Es lo que Hay (Nogoyá)- Manuel Cruz (Corrientes)- DJ Pipo – Un poco de Ruido- Ángela LeivaDomingo 23 de marzo:- El Príncipe de la Miel (Paraná)- Enredados Samba (Concepción del Uruguay)- Gildas Bailanta (Paraná)- Matías Valdez- Soledad Pastorutti.

Maciá: 28ª Fiesta Nacional de la Apicultura

Gasalla había sido internado recientemente en el Sanatorio Otamendi por un cuadro de neumonía, del que recibió el alta hace algunas semanas. Sin embargo, su salud ya estaba severamente comprometida por la demencia senil que padecía, un deterioro que lo había mantenido recluido en un centro de rehabilitación y que había sido motivo de gran preocupación entre sus allegados y seguidores.<h3>Un legado imborrable</h3>Para millones de argentinos, Antonio Gasalla no era solo un actor: era una institución del humor. Con una capacidad inigualable para retratar personajes populares, dejó una huella profunda en la cultura nacional.Desde la inolvidable Mamá Cora en Esperando la carroza (1985), cuyas frases siguen vivas en el imaginario colectivo, hasta personajes icónicos como La Empleada Pública, Soledad Solari y La Abuela, que descolocaba a los invitados en los programas de Susana Giménez, Gasalla demostró una y otra vez su talento para la sátira y la observación social.<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/mama_cora.png" alt="mama cora"></figure>Su humor era inteligente, filoso y, sobre todo, humano. No se limitaba a la risa fácil; su arte invitaba a la reflexión, desnudaba hipocresías y ponía en evidencia lo absurdo de la realidad cotidiana.<h3>Una vida dedicada al arte</h3>Antonio Gasalla nació en Ramos Mejía y desde joven mostró su amor por el teatro y la actuación. Formado en la Escuela Nacional de Arte Dramático, su carrera despegó en la década del 60 con Help, Valentino, junto a Nora Blay, Edda Díaz y Carlos Perciavalle. Pronto se convirtió en un referente del café-concert y en una figura clave de la escena teatral argentina.En los años 70 y 80, sus espectáculos en la calle Corrientes, como Pan y Circo y Gasalla for Export, consolidaron su fama. Su gran salto al cine llegó con Esperando la carroza, película en la que su interpretación de Mamá Cora se volvió legendaria.Durante los 90 y 2000, brilló en televisión con El Palacio de la Risa, donde compartió pantalla con Norma Pons y Roberto Carnaghi. Luego, su presencia en el programa de Susana Giménez, con La Abuela, lo convirtió en una de las figuras más queridas del público.En teatro, su éxito con Más respeto que soy tu madre, basada en el texto de Hernán Casciari, fue arrollador. Con la obra, Gasalla demostró su vigencia y su capacidad para reinventarse, conquistando nuevas generaciones de espectadores.<h3>El adiós de sus amigos y colegas</h3>La noticia de su muerte generó un profundo impacto en el mundo artístico. Marcelo Polino, su amigo cercano, lo recordó con tristeza: "Nos reíamos por horas de la televisión. Hablábamos todos los días. Verlo así, sin reconocernos, fue muy duro".Marcelo Tinelli y Susana Giménez también expresaron su pesar. "Fue un genio absoluto. Lo vamos a extrañar muchísimo", comentó Tinelli. Por su parte, Susana, quien compartió innumerables momentos con él en su programa, dijo: "Antonio fue único. Se fue un grande de verdad".

Murió Antonio Gasalla: el adiós a un ícono del humor argentino

Organizado por la Cámara de Cerveceros de Concordia, el festival reunió a miles de personas en el Corsódromo local, donde pudieron disfrutar de más de 40 estilos de cerveza servidos en 60 canillas distribuidas en el predio.El evento ofreció no solo una destacada variedad cervecera, sino también una amplia propuesta gastronómica y un espectáculo musical que marcó el ritmo de la fiesta. La primera noche estuvo dominada por el rock con tributos a Divididos y Los Piojos, mientras que el sábado la cumbia hizo bailar a los asistentes con el cierre de “La Musiquera”.Desde la organización destacaron el crecimiento del festival y la excelente respuesta del público. Así, el Festival de San Patricio reafirma su lugar en el calendario de eventos de Concordia, impulsando la cultura cervecera y consolidándose como una cita imperdible para la ciudad.

Concordia vibró con la sexta edición del Festival de San Patricio

El festival se llevará a cabo el viernes 14 y el sábado 15 de marzo en el Corsódromo de Concordia, con entrada libre y gratuita por la calle Gobernador Cresto. Participarán nueve productores cerveceros, siete de Concordia y dos invitados de las localidades de Federación y San Salvador. En total, se podrán degustar más de 40 estilos de cerveza artesanal, servidos en más de 60 canillas distribuidas en el predio.Una experiencia para los amantes de la cerveza Desde la organización recomiendan a los asistentes llegar temprano, alrededor de las 19 horas, para poder conversar con los cerveceros y conocer en detalle cada estilo de cerveza. “El cervecero está para contar, para instruir. Es un producto que cuesta comercializar y que requiere tiempo para que la gente lo incorpore”, explicó Juan Ruiz Díaz, integrante de la Cámara de Cerveceros de Concordia. Durante el evento, los asistentes podrán adquirir un eco vaso por $1.000, el cual podrán reutilizar en futuras ediciones. La pinta de cerveza tendrá un costo de $3.000, pero quienes lleguen en horario de “happy hour” (de 19:00 a 21:30) podrán disfrutarla por $2.000.Música en vivo y gastronomía variada El festival contará con una variada propuesta musical. El viernes será una noche de rock con la presentación de tres bandas: “Nenes de Antes” con un tributo a Divididos, “Humo” rindiendo homenaje a Los Piojos, y “Maniquí”, banda local que busca su lugar en el escenario de Cosquín Rock. El sábado, en cambio, estará dedicado a la cumbia, con tres bandas en escena, cerrando la noche “La Musiquera”, un grupo de San Salvador con nueve integrantes que promete hacer vibrar al público. En cuanto a la oferta gastronómica, habrá nueve puestos de comida, de los cuales cuatro serán a leña y cinco serán food trucks con diversas opciones para acompañar la cerveza. Además, el evento está pensado para que toda la familia pueda disfrutarlo, con peloteros y juegos infantiles durante las primeras horas de la jornada.Un evento en crecimiento La celebración de San Patricio en Concordia se ha consolidado a lo largo de los años. “El año pasado, pese al frío, logramos reunir a unas 3.700 personas entre el viernes y el sábado. Este año esperamos superar esa cifra”, afirmó Ruiz Díaz. La festividad de San Patricio tiene un origen irlandés y se ha convertido en un evento mundial. En Concordia, se celebra desde hace seis años con el objetivo de impulsar la cerveza artesanal y dar a conocer la producción local. Este festival es parte del calendario anual de eventos cerveceros de la ciudad, que también incluye la “Summer Beer Fest” en enero, la “Cerveciar” en junio y la “Oktoberfest” en octubre.

Concordia se prepara para la sexta edición del Festival de San Patricio

Una noche de virtuosismo musical se vivió en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina de Paraná, con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) y tres solistas de renombre. Cecilia Isas (violín), Benjamín Báez (cello) e Iván Rutkauskas (piano) acompañaron a la OSER, dirigida por Luis Gorelik, en la interpretación del Triple Concierto de Beethoven. El concierto, parte de la temporada 2025 de la OSER, fue organizado por la Secretaría de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo de la provincia.A las 20, la sala estaba colmada con más de 350 personas. Un momento de emoción se vivió cuando el Maestro Gorelik, durante el anuncio del programa, destacó la presencia de los jóvenes integrantes de la Orquesta Infanto Juvenil Yaguarí Guazú de Gualeguaychú. Los músicos, que asistieron al concierto como espectadores, fueron recibidos con un cálido y prolongado aplauso. La velada comenzó con la Suite de Danzas de Bela Bartok, una obra orquestal de 1923 que celebra el 50 aniversario de Budapest y que se ha convertido en una pieza clave del repertorio del siglo XX. La suite reflejó el profundo interés de Bartok por la música folclórica, plasmando su estilo distintivo con ritmos complejos, armonías disonantes y una orquestación vibrante.A continuación, el público disfrutó del singular Triple Concierto para Violín, Cello, Piano y Orquesta Op. 56 de L.V. Beethoven. Esta obra, que se aparta de la tradición al presentar un trío de solistas en lugar de uno, tejió un diálogo constante entre violín, violonchelo y piano, junto a la orquesta, creando una textura musical rica y compleja. La pieza, reflejo de la transición de Beethoven hacia el romanticismo, exigió un alto nivel de virtuosismo de los solistas, quienes demostraron su habilidad técnica y su capacidad para interactuar en conjunto. Próximo concierto Con dirección del Mtro. Luis Gorelik y la presencia como solista de la gran pianista polaca Anna Miernik, la temporada de conciertos gratuitos de la OSER continúa el sábado 22 de marzo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861 de Paraná), con otro imperdible programa en el cual se escuchará el Concierto para Piano No.1 &nbsp;de Frédéric Chopin y la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler consolidando su conexión con la audiencia; y enriqueciendo la vida cultural de la región. &nbsp;

La Sinfónica de Entre Ríos y tres solistas brindaron una actuación memorable

En 1957 decide marcharse a Buenos Aires para cambiar su suerte. Con Pancho Guerrero, oriundo de Rosario, comienza a trabajar como swicher en el viejo canal 7. El destino lo colocó en el lugar y el momento justo. En una cena de fin de año de 1959, en medio de discusiones, se colocó arriba de una mesa y comenzó a hacer chistes para disipar los ánimos de los asistentes.&nbsp; Y comenzó su carrera ascendente como cómico para adultos que no se detendría hasta su muerte en 1988. Aunque su primer gran éxito lo tuvo con un personaje entrañable para los niños, el Capitán Piluso, junto al recordado Humberto Coquito Ortiz.&nbsp; Tuvo subes y bajas en el amor, su primera mujer fue Judith Jaroslavsky con quien se casó en 1957 y tuvo tres hijos: Fernando (muerto trágicamente con el cantante de cuarteto Rodrigo), Marcelo y Mariano.&nbsp; Con el éxito de Piluso que lo colocó en primer plano conoce, a mediados de los sesenta, a una media vedette del teatro de revistas Maipú, María del Pilar García, más conocida como Tita Russ. Entre ensayos, funciones y charlas de sobremesa, Olmedo debutaba como capo cómico sintiéndose fuertemente atraído por Tita, dejando a Judith. Tita le da dos hijos más: Javier y Sabrina. Sus amigos recuerdan que fue su mejor mujer, la que más lo quiso.&nbsp; En 1977, con cuarenta y cuatro años conoce a una chiquilina adolescente de diecisiete años, Nancy Herrera, su última mujer, con quien vivió sus últimos momentos, y también la que le dio la más fuerte depresión y de la que personas de su más íntimo entorno recuerdan que nunca salió de ese estado. Pasarán cuatro años para que el gran cómico rosarino se separara de Tita. A partir de 1981, comenzaron a vivir juntos y a vivir públicamente un gran idilio con Nancy. &nbsp; Él trataba de insertarla en el ámbito laboral consiguiéndole algún papel para alguna de sus películas, pero no logró nunca darle un significativo papel, ni en el cine, ni la televisión. El infierno tan temido&nbsp; Como los grandes noqueadores donde alguna vez hay otro oponente más fuerte y termina noqueado, en 1987 Olmedo vivió en carne propia lo que es ser engañado. Y de la peor forma, él que se consideraba un tipo común, sencillo, buen amigo, fue traicionado por su mujer con uno de sus mejores amigos, el conocido locutor Jorge Cacho Fontana. Las fotos salieron en la revista Gente, donde se podía observar a e la bajando del auto de Cacho, dándole un beso en la boca. Paradójicamente, en el año más exitoso de su carrera de cómico, pasaba por un infortunio que lo marcaba a fuego. El payaso triste en su vida, que hacía reír a los demás, dando sonrisas y alegrías, que no poseía en su vida privada.&nbsp; En un reportaje de la revista GENTE, comentó lo mal que estaba viviendo: “Estoy loco, hecho polvo, destruido… Esto no es vida… Mirá lo que estoy comiendo: dos pedazos de pizza fría… ¿Querés un poco? Necesito masajes… Estoy destrozado, roto… Por suerte, ahora me voy a mi casita de Punta del Este… ¿Qué me queda? &nbsp;¿Tomarme tres botellas de vino por noche? O champagne… Siempre le digo al gordo Porcel: ‘¡Qué tarde descubrimos el champagne, gordo!’… Salí, corréte, dejáme pasar, no quiero hablar de nada…”.&nbsp; El infierno tan temido fue una gran película argentina de Raúl De la Torre, en que el protagonista Alberto de Mendoza se enamora de Graciela Borges, levándolo hacia un camino doloroso, sin retorno como lo es la muerte. Pero antes de que se sucediera esta, el estadio anterior es una secuencia lógica de una vida desdichada, con una gran opresión en el pecho que no le dejaba margen como para pensar en un futuro mejor. La depresión del protagonista del filme en un paralelismo con la vida de Olmedo, estaba marcado cuando conoció a esa mujer, el desengaño amoroso, el origen dudoso de e la, y que lo marcaría de manera trágica.Excesos para evitar&nbsp;la realidad&nbsp; Los años pasan y Olmedo se convierte en rey indiscutido, logrando sucesos en las taquillas de teatro y cine. Los tiempos de escasez dan lugar a un próspero artista, tanto en el generoso cariño de sus espectadores, como en lo material. Pero manteniéndose sencillo, transparente y generoso, como lo recuerdan sus compañeros de trabajo.&nbsp; El teatro en Mar del Plata en los 80 bate récords de público superando el millón de espectadores, el rating de su programa “No toca botón” es uno de los más altos de la televisión. Pero para evadirse, recurre al alcohol y a las drogas. Es común que hombres de éxito en su carrera personal, pero que arrastran grandes problemas como la depresión y la soledad, donde no les falta nada materialmente, encuentren como única salida estos vicios para superar el difícil trance de encontrarse cara a cara consigo mismo.&nbsp; El payaso que hace reír no encuentra cura para su mal&nbsp; Juan de Dios Peza fue un poeta y escritor mexicano que nació en México el 29 de junio de 1852 y murió el 16 de marzo de 1910. Su libro más famoso fue “Cantos del hogar”. Él también vivió el desencanto de vivir el abandono de su esposa. Quedó con sus dos hijos muy chicos, criándolos y educándolos con ahínco.&nbsp; Es reconocida su pieza magistral “Reír llorando”, que se asemeja a los últimos años de Olmedo, el actor, el cómico, que da todo a su público, pero que vive su drama sin encontrar un remedio que le dé la ansiada felicidad. Viendo a Garrik -actor de la Inglaterra&nbsp;el pueblo al aplaudirlo le decía: “Eres el más gracioso de la tierra,&nbsp; y más feliz.” Y el cómico reía.&nbsp; Víctimas del spleen, los altos lores&nbsp; en sus noches más negras y pesadas,&nbsp; iban a ver al rey de los actores,&nbsp; y cambiaban su spleen en carcajadas.&nbsp; Una vez, ante un médico famoso, llegóse un hombre de mirar sombrío:&nbsp; sufro -le dijo-, un mal tan espantoso&nbsp; como esta palidez del rostro mío.&nbsp; Nada me causa encanto ni atractivo;&nbsp; no me importan mi nombre ni mi suerte;&nbsp; en un eterno spleen muriendo vivo,&nbsp; y es mi única pasión la de la muerte. -Viajad y os distraeréis. - ¡Tanto he viajado! -Las lecturas buscad. - ¡Tanto he leído! -Que os ame una mujer. - ¡Si soy amado! -Un título adquirid. - ¡Noble he nacido! - ¿Pobre seréis quizá? - Tengo riquezas. - ¿De lisonjas gustáis? - ¡Tantas escucho! - ¿Qué tenéis de familia? - Mis tristezas. - ¿Vais a los cementerios? - Mucho ... mucho.&nbsp; -De vuestra vida actual ¿tenéis testigos?&nbsp; -Sí, mas no dejo que me impongan yugos:&nbsp; yo les llamo a los muertos mis amigos; &nbsp; y les llamo a los vivos, mis verdugos.&nbsp; Me deja -agrega el médico- perplejo&nbsp; vuestro mal, y no debe acobardaros;&nbsp; tomad hoy por receta este consejo&nbsp; “Sólo viendo a Garrik podréis curaros”. - ¿A Garrik? -Sí, a Garrik . La más remisa&nbsp; y austera sociedad le busca ansiosa;&nbsp; todo aquel que lo ve muere de risa;&nbsp; ¡Tiene una gracia artística asombrosa! - ¿Y a mí me hará reír? - ¡Ah! sí, os lo juro;&nbsp; Él sí; nada más él; más. ¿qué os inquieta? -Así -dijo el enfermo-, no me curo:&nbsp; ¡Yo soy Garrik! Cambiadme la receta.&nbsp; ¡Cuántos hay que, cansados de la vida,&nbsp; enfermos de pesar, muertos de tedio,&nbsp; hacen reír como el actor suicida,&nbsp; sin encontrar para su mal remedio!&nbsp; ¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!&nbsp; ¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,&nbsp; porque en los seres que el dolor devora&nbsp; el alma llora cuando el rostro ríe!&nbsp; Si se muere la fe, si huye la calma,&nbsp; si sólo abrojos nuestra planta pisa,&nbsp; lanza a la faz la tempestad del alma&nbsp; un relámpago triste: la sonrisa.&nbsp; El carnaval del mundo engaña tanto,&nbsp; que las vidas son breves mascaradas;&nbsp; aquí aprendemos a reír con llanto,&nbsp; y también a llorar con carcajadas. En esta última estrofa, cuando comienza: Cuántos hay… he escuchado el verso recitado, agregándole el apellido de Olmedo.&nbsp;Un llamado fatal&nbsp; Él la amaba a Nancy Herrera, a pesar de sus amoríos de noches para escapar al dolor de sentirse traicionado y de no poder tener a la mujer que amaba, añoraba en el fondo de su corazón una futura reconciliación.&nbsp; Ante los amigos tenía un discurso, propio del mundo varonil, en donde el macho que ha sido engañado, dice que nunca más en su vida la volvería a ver, y que ni se le pasaba por su cabeza, según Serra, Olmedo habría dicho: “Está muerta para mí… ¿Quién es Nancy Herrera?”.&nbsp; La verdad es que se seguían comunicando y viendo a escondidas, con un éxito descomunal en Mar del Plata con la obra “Éramos tan pobres” y con su última película estrenada días pasados, “Atracción Peculiar”. Entre idas y venidas, Olmedo le propone que pasen un fin de semana juntos y blanquear por fin el arreglo en la relación.&nbsp; Ella le dice que irá a su departamento alquilado en Mar del Plata del piso 11 del edificio Maral 39, frente a la playa Varese y esperará que regrese de la función y la cena que acostumbraba con sus compañeros de elenco. Con su generosidad habitual pagó la cena de todos, no dijo nada, y se fue al reencuentro tan esperado.&nbsp; La fiesta termina con una gran noticia y los últimos excesos provocan una tragedia&nbsp; El reencuentro ocurrió, él llego, hablaron mucho, tomaron demasiado champagne, Nancy le escribió en el espejo del baño: “Te amo”, el abajo le contesto: “Eu tambem”. Se reconciliaron, y ella le dijo que estaba embarazada y que le daría su sexto hijo. Próximo a las ocho de mañana, él estaba desbordado con la inmensa alegría que le brindaba estar con su amor de nuevo y se supone que fue a buscar una bolsita rosada que colgaba del balcón. Esa bolsita contenía cocaína, Olmedo, jugando, se subió a la baranda del balcón, resbaló y cayó al vacío. Con él se fue la alegría del cómico, se acabó lo que tendría que haber justificado hasta el hartazgo, porque volvió con la persona que lo había dejado en ridículo. Se fue del mundo, viéndola a e la, que trató de salvarlo, se fue contento, y pensando como en la canción de la película Tango Feroz, de que “el amor es más fuerte”, que se puede reintentar, dándole nuevamente a este una oportunidad.&nbsp; En una nota realizada por Juan Alberto Mateyko para la televisión, tres meses antes del desenlace fatal, le preguntó quién era Olmedo: “Olmedo, un tipo sencillo, común, creo que buen amigo”, y luego habló de la vida, comentó que:” No es fácil… después de cierta edad, uno ya empieza a tomar una filosofía con respecto a la vida y creo que siempre la he manejado bien, porque siempre me he manejado animalmente. Soy bastante animal con respecto a mis sentimientos, me dejo llevar por las cosas y creo que siempre me he conducido bien.” Y con la generosidad de la que él hacía gala remata: “Lo que realmente y siempre deseo de corazón es que no solamente me vaya bien a mí, sino que nos vaya bien a todos.”&nbsp; Su último instante de la vida nos muestra que cuando realmente alcanzó a reconquistar su amor malogrado, se murió para tristeza de su pareja y de su público que tantas veces lo aplaudió. &nbsp;

Alberto Olmedo el payaso triste

Bajo la dirección de Fabián Nardini, un gran maestro y director de nuestra ciudad, “Históricas” cobra vida gracias a la actuación de un elenco de gran talento y sensibilidad: Flavia Martínez, Carla Chiraulo, Nadia Montaña y Juan Carlos Centurión. Juntos, crean un espectáculo que transporta al público a un mundo de emociones, reflexiones y conexión. “Históricas” es un recorrido a la historia, a la cultura y al arte, un canto a la belleza, la complejidad y de la condición humana.Sobre el grupo y la propuesta teatral En el año 2023, la Escuela Municipal de Teatro de Concordia abrió sus puertas dando lugar a diversas propuestas Teatrales. Fue cerrada en 2024 por decisión política. Gracias a la Escuela y su curso de “Dirección y puesta en escena” dictado por Mailen Niño emergió “Históricas”, un proyecto teatral que reúne dos obras, que son un tributo a mujeres que a pesar de los mandatos, históricos, sociales, culturales y religiosos, lograron construir nuestra identidad histórica: ~ “Asunción” de Ricardo Monti Doña Blanca, en su lecho de muerte, recuerda sus aventuras con Don Pedro de Mendoza y su amor frustrado por Irala mientras su criada, Asunción, está a punto de dar a luz. ~ “El pañuelo” de Carlos Alsina ¿Qué pasa cuando secuestran a tu hijo en un gobierno de facto? Una mirada íntima y lírica a la búsqueda incansable de las Madres, a su dolor, a la fuerza de su lucha y a su legado.Ficha Técnica: Dirección: Fabian Nardini Vestuario: Fabián Nardini Diseño Gráfico: Juan Carlos Centurión Diseño y Realización de escenografía: Fabián Nardini Sonido e Iluminación: Fabián Nardini y Juan Carlos Centurión Actores y Actrices: Flavia Martinez, Nadia Montaña, Carla Chiraulo y Juan Carlos Centurión. Por reservas comunicarse al 3454244735

Teatro: “Historias”, en Pueblo Viejo

Con las cinco estatuillas que se llevó<a href="https://www.infobae.com/tag/anora/"> “Anora”</a>, que incluyeron Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Guión Original (las tres últimos obtenidas por Sean Baker), finalizó la premiación de la 97° edición de los <a href="https://www.infobae.com/tag/premios-oscar/">Premios Oscar</a> en el Dolby Theatre de Los Angeles.La gala tuvo una sensibilidad especial, por la cercanía de los incendios que asolaron la ciudad anfitriona a principios de febrero. El tema central de este año fue “Celebrando la Conexión”. Durante la ceremonia también hubo un homenaje a Quincy Jones y una mención especial, antes del Memorial, para <a href="https://www.infobae.com/tag/gene-hackman/">Gene Hackman</a>, recientemente fallecido.La velada tuvo a Conan O’Brien como maestro de ceremonia y una decepción el film Emilia Pérez, que tuvo 13 nominaciones, pero sólo ganó dos: Mejor Actriz de Reparto con<a href="https://www.infobae.com/tag/zoe-saldana/"> Zoe Saldaña </a>y Mejor Canción Original, “El Mal”, de Clement Ducol, Camille y Jacques Audiard.En cuanto a los argentinos, esta vez no hubo ganadores, a pesar de contar con dos nominados en el rubro Mejores Efectos Especiales, con Pablo Helman (que asomaba como favorito) y Nelson Sepúlveda-Fauser. El festejo sudamericano se lo llevó Brasi, con “I’m still here”, que se llevó la estatuilla como Mejor Película Extranjera.La nómina completa de ganadores:<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars_5.png" alt="OSCARS - 6"></figure><h3 style="margin-left:0px;">Mejor película</h3><ul><li>“Anora”</li><li>“The Brutalist”</li><li>“A Complete Unknown”</li><li>“Conclave”</li><li>“Dune: Part Two”</li><li>“Emilia Pérez”</li><li>“I’m Still Here”</li><li>“Nickel Boys”</li><li>“The Substance”</li><li>“Wicked”</li></ul><figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars_4.png" alt="OSCARS - 5"></figure><h3 style="margin-left:0px;">Mejor dirección</h3><ul><li>Sean Baker, “Anora”</li><li>Brady Corbet, “The Brutalist”</li><li>James Mangold, “A Complete Unknown”</li><li>Jacques Audiard, “Emilia Pérez”</li><li>Coralie Fargeat, “The Substance”</li></ul><figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars_3.png" alt="OSCARS - 4"></figure><h3 style="margin-left:0px;">Mejor actriz</h3><ul><li>Cynthia Erivo, “Wicked”</li><li>Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”</li><li>Mikey Madison, “Anora”</li><li>Demi Moore, “The Substance”</li><li>Fernanda Torres, “I’m Still Here”</li></ul><figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars_2.png" alt="OSCARS - 3"></figure><h2 style="margin-left:0px;">Mejor actor</h2><ul><li>Adrien Brody, “The Brutalist”</li><li>Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”</li><li>Colman Domingo, “Sing Sing”</li><li>Ralph Fiennes, “Conclave”</li><li>Sebastian Stan, “The Apprentice”</li></ul><figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars_1.png" alt="OSCARS - 2"></figure><h3 style="margin-left:0px;">Mejor actriz de reparto</h3><ul><li>Monica Barbaro, “A Complete Unknown”</li><li>Ariana Grande, “Wicked”</li><li>Felicity Jones, “The Brutalist”</li><li>Isabella Rossellini, “Conclave”</li><li>Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”</li></ul><figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/03/oscars.png" alt="OSCARS - 1"></figure><h2 style="margin-left:0px;">Mejor actor de reparto</h2><ul><li>Yura Borisov, “Anora”</li><li>Kieran Culkin, “A Real Pain”</li><li>Edward Norton, “A Complete Unknown”</li><li>Guy Pearce, “The Brutalist”</li><li>Jeremy Strong, “The Apprentice”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor guión original</h3><ul><li>“Anora” – Sean Baker</li><li>“The Brutalist” – Brady Corbet and Mona Fastvold</li><li>“A Real Pain” – Jesse Eisenberg</li><li>“September 5″ – Tim Fehlbaum and Moritz Binder</li><li>“The Substance” – Coralie Fargeat</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor guión adaptado</h3><ul><li>“A Complete Unknown” – Jay Cocks and James Mangold</li><li>“Conclave” – Peter Straughan</li><li>“Emilia Pérez” – Jacques Audiard, Thomas Bidegain and Nicolas Livecchi</li><li>“Nickel Boys” – Joslyn Barnes and RaMell Ross</li><li>“Sing Sing” – Clint Bentley &amp; Greg Kwedar</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor fotografía</h3><ul><li>“The Brutalist” – Lol Crawley</li><li>“Dune: Part Two” – Greig Fraser</li><li>“Emilia Pérez” – Paul Guilhaume</li><li>“Maria” – Ed Lachman</li><li>“Nosferatu” – Jarin Blaschke</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor montaje</h3><ul><li>“Anora” – Sean Baker</li><li>“The Brutalist” – Dávid Jancsó</li><li>“Conclave” – Nick Emerson</li><li>“Emelia Pérez” – Juliette Welfling</li><li>“Wicked” – Myron Kerstein</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor diseño de producción</h3><ul><li>“The Brutalist”</li><li>“Conclave”</li><li>“Dune: Part Two”</li><li>“Nosferatu”</li><li>“Wicked”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor vestuario</h3><ul><li>“A Complete Unknown” – Arianne Phillips</li><li>“Conclave” – Lisy Christl</li><li>“Gladiator II” – David Crossman and Janty Yates</li><li>“Nosferatu” – Linda Muir</li><li>“Wicked” – Paul Tazewell</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor maquillaje y peluquería</h3><ul><li>“A Different Man”</li><li>“Emilia Pérez”</li><li>“Nosferatu”</li><li>“The Substance”</li><li>“Wicked”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejores efectos visuales</h3><ul><li>“Alien: Romulus”</li><li>“Better Man”</li><li>“Dune: Part Two”</li><li>“Kingdom of the Planet of the Apes”</li><li>“Wicked”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor sonido</h3><ul><li>“A Complete Unknown”</li><li>“Dune: Part Two”</li><li>“Emilia Pérez”</li><li>“Wicked”</li><li>“The Wild Robot”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor banda sonora original</h3><ul><li>“The Brutalist” – Daniel Blumberg</li><li>“Conclave” – Volker Bertelmann</li><li>“Emilia Pérez” – Clément Ducol and Camille</li><li>“Wicked” – John Powell and Stephen Schwartz</li><li>“The Wild Robot” – Kris Bowers</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor canción original</h3><ul><li>“El Mal” from “Emilia Pérez”</li><li>“The Journey” from “The Six Triple Eight”</li><li>“Like A Bird” from “Sing Sing”</li><li>“Mi Camino” from “Emilia Pérez”</li><li>“Never Too Late” from “Elton John: Never Too Late”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor película de animación</h3><ul><li>“Flow”</li><li>“Inside Out 2″</li><li>“Memoir of a Snail”</li><li>“Wallace &amp; Gromit: Vengeance Most Fowl”</li><li>“The Wild Robot”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor película internacional</h3><ul><li>“I’m Still Here” (Brazil)</li><li>“The Girl with the Needle” (Denmark)</li><li>“Emilia Pérez” (France)</li><li>“The Seed of the Sacred Fig” (Germany)</li><li>“Flow” (Latvia)</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor documental</h3><ul><li>“Black Box Diaries”</li><li>“No Other Land”</li><li>“Porcelain War”</li><li>“Soundtrack to a Coup d’Etat”</li><li>“Sugarcane”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor cortometraje de ficción</h3><ul><li>“A Lien”</li><li>“Anuja”</li><li>“I’m Not a Robot”</li><li>“The Last Ranger”</li><li>“The Man Who Could Not Remain Silent”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor cortometraje de animación</h3><ul><li>“Beautiful Men”</li><li>“In the Shadow of the Cypress”</li><li>“Magic Candies”</li><li>“Wander to Wonder”</li><li>“Yuck!”</li></ul><h3 style="margin-left:0px;">Mejor cortometraje documental</h3><ul><li>“Death by Numbers”</li><li>“I Am Ready, Warden”</li><li>“Incident”</li><li>“Instruments of a Beating Heart”</li><li>“The Only Girl in the Orchestra”</li></ul>(Infobae)&nbsp;&nbsp;

La lista completa de los ganadores de los Premios Oscar 2025

“Liberamos a la cultura argentina del sistema de control estatal instaurado por el régimen de Onganía hace 50 años y que hasta la llegada del presidente Milei nadie quiso o se animó a desarmar”, sostuvo el funcionario nacional.&nbsp; En su cuenta de X, explicó que “hasta ahora, el Estado controlaba los ingresos de todos los artistas obligándolos a rendir sus derechos a través de una organización autorizada por el mismo Estado”. “Este perverso sistema ideado por el presidente de facto Onganía (luego amplificado por el kirchnerismo que comparte esa visión autoritaria del poder), le permitía al gobierno dos cosas.&nbsp; Primero, tener el control de los derechos de los artistas para disciplinarlos (ya sea privilegiándolos en el cobro, o extorsionándolos). Segundo, constituía una abultada caja en la que vale el dicho ´el que reparte se queda con la mejor parte´”, subrayó Sturzenegger. El decreto 138/25 alcanza a las sociedades de gestión colectiva (SGC), que en Argentina son SADAIC, SAGAI, AADI-CAPIF, DAC y ARGENTORES, y tenían la representación de los derechos autorales y en la fijación de las tarifas para usarlos. “Los músicos que querían vender su música (incluso hacer un show en vivo), debían cobrar obligatoriamente a través de SADAIC y AADI sus derechos. Miren el absurdo: en un recital, en vez de que la banda pudiera cobrar sus derechos sin intermediarios, tenía que pagárselos a SADAIC, que luego le ´devolvía´ lo que era suyo”, resaltó Sturzenegger.&nbsp; Con la nueva reglamentación, “si alguien quiere fundar una SADAIC-2 para competir con SADAIC, podrá hacerlo”. Además, se “permite que los autores y creadores celebren acuerdos particulares sin intervención de dichas sociedades, cobrando sus derechos ellos mismos y acordando la tarifa con el usuario”. “Los beneficios son evidentes: los autores recuperan la libertad que le da el pleno control de sus derechos, podrán elegir quién los representa o si lo desean representarse ellos mismos sin intervención de una SGC. Los contratantes, por su parte, sabrán que con el acuerdo particular ya satisfacen todos los derechos económicos de ese autor, lo que da mayor certeza en el comercio”, expresó el ministro.&nbsp; Y agregó: “La competencia fomentará la transparencia y ahora las SGC estarán obligadas a ofrecer un servicio transparente, eficiente y eficaz a sus socios. Miren esta locura: SADAIC pagaba el personal y los elementos que requerían sus auditores para llevar adelante su tarea. Sin competencia podían hacer lo que quisieran, drenando hacia las SGC cualquier gasto que consideraran válido. Ahora la competencia los disciplinará y los obligará a ser eficientes. VLLC!”. NA &nbsp;

El Gobierno anunció el fin del “monopolio de SADAIC”

Durante la velada, organizada por el espacio cultural gestionado por las familias de pescadores Artesanales, &nbsp;la Murga Concordiense La Carlito dirigida por Diego Perichon, hará la presentación oficial de su espectáculo 2025 titulado “Pesadillas de carnaval”. &nbsp;Desde el lenguaje picaresco crítico y reflexivo característico de la murga uruguaya, propone un recorrido que transita por diversas problemáticas culturales, sociales y políticas actuales adentrándose en los suburbios del sueño, el inconsciente &nbsp;y los miedos, &nbsp;estableciendo un diálogo que juega en las fronteras de lo fantástico y lo real. En ese camino el espectáculo recorre escenarios en los que se abordan cuestiones referidas a los temores más cotidianos y explícitos hasta aquellos que por su carga social se mantienen escondidos bajo la alfombra y de los que preferimos no hablar. Durante la noche también pasaran por el tablado compartiendo sus propuestas artisticas “La Vieja Excusa” y &nbsp;“Ronca La Chancha”. Murga Ronca la Chancha, nace como un taller de murga estilo uruguayo en el año 2016, en la ciudad de Federación. En esta oportunidad estará presentando “Las cosas del querer”.&nbsp; La Vieja Excusa es un coro de murga canción de la ciudad de Concordia que tiene su origen en el 2021. Su propuesta incluye tanto el rescate de clásicos del repertorio de murga uruguaya, cómo composiciones propias.&nbsp; Cómo siempre se podrá disfrutar de los espectáculos degustando los diversos platos de pescado de río que se sirven en el comedor.

Pal Río se viste de Murga para recibir el Carnaval

Cientos de proyectos de todo el país se presentaron al certamen, y Maniquí fue seleccionada por un jurado junto a otras nueve bandas tras superar una primera fase en la que recibió más de diez mil votos a través de TikTok, siendo la banda más votada en esa instancia. Ahora, necesitan el apoyo de todos para alcanzar la siguiente etapa.Los usuarios de Spotify pueden emitir un voto por día, mientras que los suscriptores premium pueden votar hasta tres veces diarias, lo que aumenta las posibilidades de que Maniquí llegue al escenario del prestigioso festival. Para votar, solo tenés que ingresar a la playlist “Mi primer escenario” en Spotify y elegir cualquiera de las tres canciones de Maniquí incluidas en la lista. Además, la banda comparte el enlace, información y tutoriales sobre cómo participar en su cuenta de Instagram (@maniqui.banda) y en TikTok.Este concurso no solo es una gran oportunidad para la banda, sino también para Concordia, que podría tener representación en un evento de gran magnitud dentro de la escena musical argentina. Cada voto cuenta y el apoyo local es fundamental para que Maniquí haga historia.

Maniquí busca tu voto para representar a Concordia en el Quilmes Rock 2025

La Sinfónica de Entre Ríos, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo de la provincia, dará inicio a su temporada de conciertos 2025 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861 - Paraná) bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik , y contará con la participación especial del flautista Cristian Garreffa. En la oportunidad se interpretará el Concierto para flauta y orquesta K. 214 de W. A. Mozart y, además, la Sinfonía N° 9 “Del Nuevo Mundo” de A. Dvorak. Cabe destacar que, como novedad, este año los conciertos serán a las 20.00, en lugar de a las 20.30 como era habitual. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.Sobre la temporada de conciertos 2025 La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos tiene el agrado de anunciar su emocionante temporada de conciertos para este año. El público disfrutará de presentaciones en las salas de La Vieja Usina, el Centro Provincial de Convenciones, en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, así como en diversas localidades del interior provincial. El programa incluye el estreno de obras de destacados compositores como Mario Perusso, Ronaldo Miranda, Ignacio Montoya Carlotto, Yinam Leef, y Stefan Wesolowski. Además, se interpretarán grandes clásicos sinfónicos de Brahms, Beethoven, Prokofiev, Tchaikowsky, Ravel, entre otros. Se contempla la participación de renombrados solistas y directores invitados.Acerca de Cristian Garreffa (Solista) Flauta solista de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Entre Ríos, Argentina, desde 1991 y solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, desde 1992. Es el Profesor titular de la cátedra de Flauta del nivel Superior de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, desde 1993. En la temporada 2016 fue el solista principal de la Sinfónica Nacional Argentina, cargo ganado por concurso de antecedentes y oposición. Ganador de numerosas competiciones y premios a nivel nacional e internacional y con numerosos registros discográficos es considerado un referente de su generación.

La Sinfónica de Entre Ríos inaugura su temporada de conciertos 2025

“Karafufú” expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros, que nos trasladan a una infancia luminosa. Así, van apareciendo una oruga glotona, un lobo que vamos armando con nuestras manos, un mosquito molesto y rimado, y una narradora que a veces tiene mucho sueño para seguir contando…La propuesta invita a mirar, escuchar, y también a sumarse a los juegos interactivos desplegados por la intérprete.&nbsp; Este espectáculo está dirigido especialmente a infancias entre 3 y 6 años, pudiendo ser disfrutado por público de todas las edades. No se suspende por lluviaFicha técnica:&nbsp; Narración, ejecución musical y actuación: Lucía Salamanca Dirección: Marta Cot Producción: Colectivo Las Cuencas Asistencia de producción: Yanina Porchetto Fotografía: Omar Lagraña Elementos de utilería y vestuario: Colectivo Las Cuencas Sobre el Colectivo Las Cuencas Desde 2017, trabaja en torno a la investigación histórica, la elaboración dramatúrgica, la creación sonoro-musical, el entrenamiento físico-vocal, el diseño del espacio y los elementos escenográficos trabajando desde una perspectiva artística y pedagógica. El primer espectáculo del grupo, “Cuenca. Todo debajo”, se estrenó en julio de 2019 en Concordia, Entre Ríos. Ha realizado más de 70 funciones en salas de teatro, escuelas y espacios no convencionales de Entre Ríos, Río Negro, Corrientes, Chaco, Buenos Aires, y en Salto (República Oriental del Uruguay). Representó a Entre Ríos en la 36° Fiesta Nacional del Teatro (Chaco, 2022) y se ha presentado en numerosos festivales. &nbsp;

“Los libros de Karufufú

“Los libros de Karufufú”

Con entrada libre y gratuita, en esta oportunidad se propone el cruce de disciplinas artísticas y una muestra del acervo patrimonial de la localidad de General Ramírez.Según anunciaron organizadores, las actividades incluyen las presentaciones del documental Frigorífico Vizental; de las bandas musicales Nadia Sturtz (pop), Javier Schmidt - Alan Schmidt (música litoraleña) y Fiti Graff (rock nacional acústico); y del Ballet Oficial de la fiesta Ramírez Festeja. Además participará una pareja de tango de la localidad, integrada por Cristian Álvarez y Paula Isaurralde. &nbsp;Un sector con juegos y actividades recreativas para las infancias será dispuesto en el espacio para el entretenimiento y la participación de las familias. Durante el encuentro se ofrecerá además un paseo gastronómico con stands de elaboración de platos con productos regionales, a cargo de la chef ramirense Romina Lamanna.&nbsp;El objetivo central de La Noche de las Ciudades, impulsada por la Secretaría de Cultura de la provincia, es vincular a gestores, instituciones y organizaciones de la sociedad. Al mismo tiempo se pretende incentivar la presencia de actividades, acciones y hacedores culturales de toda la provincia y garantizar una oferta cultural atractiva para los públicos.&nbsp;

Con "Ramírez se muestra", abrirá un ciclo de presentaciones de localidades entrerrianas en la Casa de la Cultura

Metrópolis (1927): la automatización y la desigualdad social<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro_6.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 8"></figure>La obra maestra de Fritz Lang presentó una ciudad futurista con rascacielos, transportes aéreos y una sociedad dividida entre la clase trabajadora y la elite dominante. Hoy, la desigualdad económica sigue siendo un tema central, mientras que la automatización y la inteligencia artificial transforman los mercados laborales, tal como la película insinuaba.2001: Odisea del Espacio (1968): la inteligencia artificial y los viajes espaciales<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro_5.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 7"></figure>Stanley Kubrick imaginó videollamadas, estaciones espaciales y la inteligencia artificial avanzada en HAL 9000. Aunque los viajes a Júpiter aún son ficción, la IA hoy está presente en asistentes virtuales, autos autónomos y chatbots capaces de conversar con humanos.Blade Runner (1982): ciudades superpobladas y tecnologías avanzadas<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro_4.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 6"></figure>Ubicada en el "futuro" 2019, esta película retrató un mundo de ciudades densamente pobladas, con publicidad omnipresente, inteligencia artificial y preocupaciones ambientales. Aunque los autos voladores siguen sin ser una realidad cotidiana, los problemas ambientales, la vigilancia masiva y la manipulación genética se han convertido en parte del debate actual.The Running Man (1987): reality shows y manipulación mediática<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro_3.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 5"></figure>Esta película de acción situada en 2019 imaginó una sociedad en la que el entretenimiento masivo y los reality shows violentos eran utilizados para distraer y controlar a la población. Si bien el nivel de brutalidad mostrado aún es extremo, la influencia de los medios en la opinión pública y la popularidad de programas extremos en la TV y las redes sociales son innegables.Volver al Futuro II (1989): domótica y videollamadas<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 1"></figure>Aunque el 2015 que retrató la película no trajo patinetas voladoras funcionales, sí predijo con precisión elementos como las videollamadas, el reconocimiento biométrico y las casas inteligentes con dispositivos de control por voz, que hoy son comunes.El Demoledor (1993): vigilancia extrema y control social<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro_1.jpg" alt="pelis que predijeron el futuro - 3"></figure>Ubicada en 2032, esta historia imaginó un mundo donde la sociedad es hipercontrolada, con restricciones extremas en la vida cotidiana y un sistema de vigilancia avanzado. En la actualidad, la preocupación por la privacidad digital y la expansión de tecnologías de reconocimiento facial han hecho que este escenario parezca cada vez más realista.Gattaca (1997): eugenesia y selección genética<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/02/pelis_que_predijeron_el_futuro.jpeg" alt="pelis que predijeron el futuro - 2"></figure>Esta película presentó un futuro donde la sociedad discrimina a las personas según su carga genética, favoreciendo a aquellos diseñados con mejoras biológicas. Aunque hoy la edición genética sigue en sus primeras etapas, técnicas como CRISPR han abierto debates éticos sobre el futuro de la selección genética humana.¿Ficción o profecía?El cine ha sido capaz de adelantarse a muchos aspectos de la tecnología y la sociedad, pero también ha fallado en otros. Aunque aún no vivimos en ciudades con autos voladores ni tenemos replicantes, el impacto de la inteligencia artificial, la vigilancia digital, la crisis climática y el control mediático fueron imaginados con inquietante precisión.A medida que nos acercamos al 2030, es interesante preguntarse: ¿Qué otras predicciones del cine podrían hacerse realidad?<section class="noteSuggested" data-id="60967" data-title="Puede interesarte"></section>&nbsp;

El futuro según el cine: las películas del siglo XX que predijeron el 2020 y más allá

La feria contará con una amplia oferta de alimentos y artesanías, brindando una experiencia única a los visitantes en un entorno natural y familiar. El domingo 16 de febrero a las 20:00 hs, el Ballet Folklórico Municipal “Renovando Sueños” ofrecerá un espectáculo especial celebrando sus 17 años de trayectoria en escenarios locales, regionales, nacionales e internacionales. Este destacado elenco ha representado con orgullo a Concordia y Entre Ríos en importantes festivales como Cosquín, Jesús María y el Prado en Montevideo. Actualmente, el ballet cuenta con numerosos alumnos de todas las edades, incluyendo peques, juveniles, adultos y una escuela de formación. Las clases se dictan en diferentes horarios en el Centro Cultural San Antonio (Entre Ríos 434). Coreografía: Paola Garay, Nelson Romero y Maca Romero. Coordinación y Dirección: Profesor Sergio Lugo. Con esta presentación, el Ballet “Renovando Sueños” continúa enarbolando la bandera de nuestra identidad cultural, reafirmando que “Un pueblo sin el conocimiento de sus historias pasadas, origen y cultura es como un árbol sin raíces”. Organiza: Ente de Gestión Costanera, Subsecretaría de Cultura y Subsecretaría de Desarrollo y Emprendedurismo.

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