Siempre soñé viajar por todo el mundo y conocer nuevas culturas, ciudades y hacer amigos en cada lugar. Pero mis recursos económicos son limitados para tan ambicioso proyecto. Sin embargo, hace unos años ingresé a un sistema de intercambio de casas, muy popular en Europa, pero en nuestra región era prácticamente desconocido. Con mucho temor y prejuicios comencé a interiorizarme de esta nueva posibilidad que me acercaba mucho más a mi gran proyecto de viajes. Primero Montevideo, Buenos Aires y luego ya me animé a realizar proyectos para Europa. Es importante destacar que no se trata de vínculos comerciales ya que no hay uso de dinero, sino la confianza entre distintas personas para intercambiar sus casas. Esto permite que yo pueda ir a la casa o departamento de alguien en cualquier lugar del mundo y esa persona viene a mi casa. De esta forma yo puedo vivir en el lugar del mundo que elija con los mismos gastos que tengo en mi propia casa. Todos pueden acceder a esta posibilidad, sin límites. Solo se necesita ser presentado por un miembro de la comunidad y estar dispuestos a recibir y alojar en tu casa. El sistema se denomina HomeExchange: • HomeExchange es una plataforma y sistema de intercambio de casas que ofrece una nueva posibilidad para viajar de manera más sostenible y accesible, gracias a las casas reales de los miembros de toda la comunidad internacional. • Con más de 30 años de funcionamiento, actualmente es una comunidad de más de 200.000 miembros y más de 3.600.000 casas por descubrir en 155 países. • Es una comunidad basada en el respeto, el espíritu de compartir y la generosidad. Los HomeExchangers abren las puertas de sus casas y se dan la bienvenida unos a otros con total confianza. • Esta manera de viajar permite también reducir los presupuestos de los viajes al mínimo y tener la posibilidad de vivir como un local. • En 2024 HomeExchange ayudó a organizar más de 450.000 intercambios, por lo que más de 1,5 millones de personas pudieron irse de vacaciones sin costos de alojamiento. Es importante destacar que no se realiza ninguna acción comercial y los miembros no pueden cobrar ni solicitar dinero. • Hay dos formas de realizar los intercambios: recíproco (uno a uno) o por sistema de PUNTOS . • Para ingresar a la comunidad el interesado tiene que ser presentado por un miembro de la comunidad y luego de verificar todos los datos requeridos. Cuando se aprueba la membresía se otorgan 1.050 PUNTOS de bienvenida. Esto da la posibilidad de hacer tu primer intercambio como huésped y conocer el sistema. • Solo se solicita el pago de un seguro que cubre garantías en caso de cancelación, roturas o robos, además de un servicio de asistencia al viajero. Es el equivalente al valor de una noche de hotel. En 2023 decidimos, con mi esposa Stella Maris, conocer toda España y fue maravilloso. Fue muy emocionante ser recibidos por los anfitriones y que nos confíen su vivienda por unos días. También experimentamos la opción de compartir una habitación en el departamento con su dueña, porque esta es otra de las posibilidades del sistema, y fue una experiencia excelente. En Santander nos recibió Rosa en su hermoso departamento y desde allí pudimos conocer todo el norte de España. Siempre estuvo atenta a nuestras necesidades y nos despedimos siendo amigos. Tan así es que cuando vino a la Argentina para conocer las cataratas del Iguazú pudimos ayudarla a conseguir lugares donde alojarse. En Barcelona nos recibió Elisa y compartimos con ella su cómodo departamento alojándonos en una habitación privada. Elisa trabaja en su casa así que siempre nos sentíamos muy seguros y atendidos en todo lo que necesitábamos. Desde allí recorrimos toda la Costa Brava de España. En Granada nos recibió Rafael quién nos entregó su bello departamento que también contaba con cochera. Rafael nos guió antes, durante y después de nuestra estadía en Granada y en otros lugares del sur de España. Hasta hoy continuamos un grato intercambio de experiencias. Ahora nos encontramos proyectando nuestro próximo viaje a Portugal. En Europa este sistema de intercambio de casas es muy conocido y se lo utiliza de forma habitual, pero en nuestra región todavía es muy incipiente por lo que he tomado la decisión de transmitir mi experiencia de estos años y ayudar a que más personas se interesen en participar de esta comunidad internacional. Lo más importante de pertenecer a&nbsp;HomeExchange&nbsp;es que no se trata de un vínculo comercial. Lo humano aquí está en primer lugar en donde lo compartido se transforma en una experiencia mutua de vida. Se crea un vínculo real entre anfitriones y huéspedes que culmina en una amistad y en una necesidad de reencontrarse. Cuidamos las casas con gran responsabilidad como si fueran propias. A partir de estas experiencias, el intercambio de casas se ha transformado en nuestra forma principal de alojarnos. Es una manera auténtica y sostenible de conocer otros lugares del mundo. Además, todo está perfectamente gestionado por&nbsp;HomeExchange&nbsp;lo que te da tranquilidad y seguridad. Para todos los que estén interesados pueden revisar la plataforma web en https://www.homeexchange.com/es/ &nbsp;y también les puedo ampliar toda la información que necesiten o ayudar a que puedan ingresar a la comunidad. Me pueden contactar en mi whatsapp &nbsp;+5493456022130 o a través de mi mail chikung@jorgealcidesbuffa.com.ar&nbsp;

Viajar por el mundo, como si estuvieras en tu casa, sin gastos de alojamiento. Una experiencia de vida

En la Catedral Basílica San Juan Bautista de Salto, se está instalando un órgano construido en 1950, por el prestigioso suizo Orgelban Kuhn, que lo donó a la Diócesis de Salto, por parte de la parroquia del Sagrado Corazón de Lenzburg de Suiza. Es un instrumento musical dé 11 metros de ancho de 70 toneladas de peso y de 2500 tubos. Tiene 56 notas, si hay un sonido de trompetas tiene 56 notas, de flautas 56 notas, o sea forma 2.500 instrumentos dentro de este instrumento impresionante. Tiene un valor de 1.5 millones de dólares y fue donado a Salto, y lo está instalando, el carpintero sanducero Nicolás Stekel, que fue a Suiza a desmantelarlo, traerlo, y lo está armando actualmente. No solo será para el Culto religioso, sino estará al servicio del Festival Internacional de Órgano del Uruguay. Lo organiza Cristina García Banegas, trayendo los más grandes ejecutantes. Además, servirá como herramienta pedagógica a través de la Escuela Universitaria dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Que importante será ir a conocerlo, y así como en el deporte de "las Aguas abiertas" nos une con nuestros hermanos uruguayos de Salto, así también servirá para unirnos con nuestros vecinos de Salto en lo Turístico y Cultural. Los artistas de la música, estarán felices de escuchar dicho instrumento majestuoso de tanto valor, que nos llevara a los deleites de la edad media, en este presente.Divulgación de nuestra Cultura &nbsp;entrerriana por Carlos Baquero.En la ciudad de Santa Fe, se realizó el 10° aniversario de la Manzana Jesuítica .Tuvo como expositor sobre" El Camino Jesuítico de Entre Ríos" al destacado Señor Carlos Baquero .El importante legado jesuítico que representa en la región y el impacto que representa su Historia Regional y la Cultura para el litoral .Resaltó la relevancia de los asentamientos ,1a importancia de la investigación y conservación de este patrimonio, promoviendo su difusión en el ámbito Turístico, Educativo y Cultural. Se contó con la presencia del Secretario de Turismo de la Nación, del Secretario de la provincia de Entre Ríos, de Misiones y de Córdoba, poniéndose de acuerdo que debe ser puesto en valor el turismo religioso. Esta celebración permitió visibilizar la riqueza de su historia y fortalecer la integración de distintos circuitos Jesuíticos en Argentina. Ahora es el momento de dar dicha conferencia en Concordia, que es la zona de sus estudios, tan ponderables ante tantas autoridades de tanta relevancia, de varias provincias y del Turismo Nacional que le otorgaron su merecido reconocimiento, a su labor, que divulgó la Cultura entrerriana.&nbsp;

Dos temas de gran impacto cultural, educativo y de turismo

Antes que Gabriel García Márquez le haya atribuido a José Arcadio Buendía la fundación de Macondo. Y éste, junto a sus amigos, mujeres e hijos buscaran el mar y se convierta en el escenario de “Cien años de soledad”, “Los funerales de la Mamá Grande”, “La hojarasca”, “La mala hora” y “El coronel no tiene quien le escriba”. Y antes también que el autor haya ambientado a Macondo excesivamente caluroso, de forma tal que no había nada más deseado que el hielo en esas tierras de soles implacables, Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido mundialmente como Juan Rulfo, había insuflado para ubicar su “Pedro Páramo” en Comala, un infierno en la tierra. “El calor es tanto en Comala –dice Rulfo- que, los que allí mueren, al llegar al infierno regresan por su cobija”. Ciudad del distrito de Colima, México, de casi diez mil habitantes, es el lugar donde sitúa Rulfo el lugar donde regresa Juan Preciado en busca de su padre Pedro Páramo. A la historia de Pedro Páramo, Rulfo la convirtió en libro en 1955, inaugurando la nueva novela latinoamericana, precediendo o –según algunos críticos- conformado el boom que luego instaló en el mundo de las letras a Carlos Fuentes, Julio Cortázar y a los dos Premio Nobel, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.&nbsp; A propósito de ello, Xavi Ayén en su libro “Aquellos años del boom”, dice que “el virus del futuro boom se incuba en el laboratorio mexicano de los años cincuenta y comienzos de los sesenta”. Y referencia a Avel-lís Artíos Gener, más conocido como Tisner, un intelectual español exiliado en México que, entre otras actividades era escenógrafo en el cine de ese país, quien “situaba atinadamente en (Rulfo) la raíz del realismo mágico, al ver su Pedro Páramo (1955) como la obra más importante de la literatura latinoamericana contemporánea, atada de pies y manos al realismo más feroz y, a partir de él, abierta al mundo dominado por la magia y el mito”. En Pedro Páramo, Juan Preciado en cumplimiento de la promesa que había hecho a su madre, en el lecho de muerte de ésta, va en busca de su padre. La figura del padre es un sostén de la trama del libro. &nbsp;Cuando Juan llega a Comala, la sucesión de relatos de los habitantes pobres, desangelados y maltratados por la vida que habitan ese pueblo van conformado una cosmovisión derivando el eje central de la novela al pueblo mismo como un personaje integrado por la conjunción de los habitantes del mismo. En junio de 1923, cuando Rulfo tenía seis años, su padre fue asesinado, hecho que evidentemente tuvo una influencia significativa en su vida. Cuatro años después falleció su madre. Esas circunstancias influyeron en el carácter del futuro escritor.&nbsp; Retornando a Pedro Páramo, de la lectura de la novela surge una especie de espectral convivencia entre personas aparentemente vivas y supuestos aparecidos que interrelacionan. La peculiar y ancestral relación del pueblo mexicano con sus muertos y la devoción que profesan por ellos, se manifiesta en toda la trama. Esa vinculación con la muerte es esencial al sentido que Rulfo le imprime a la historia. A propósito, Rulfo ha afirmado que el personaje central es “un pueblo muerto donde no viven más que ánimas, donde todos los personajes están muertos, y aún quien narra está muerto. Entonces no hay un límite entre el espacio y el tiempo”. Juan Rulfo nació el 16 de mayo de 1917. El lugar del nacimiento ha sido motivo de divergencia. Se atribuye a Apulco, un pequeño poblado donde estaba la hacienda de la familia de su madre o a San Gabriel, donde transcurrió gran parte de su infancia o a Sayula, donde se asentó su nacimiento. Todos lugares del estado de Jalisco al oeste de México.&nbsp; En su infancia y juventud, Rulfo accedió a la biblioteca del sacerdote Irineo Monroy, director del colegio donde cursaba. En esa biblioteca coexistían libros religiosos y algunos otros, más profanos y liberales, que por la función de censor que tenía el cura, los conservaba. Rulfo pasaba la mayor parte de su tiempo en la biblioteca, interesado, mayoritariamente por los libros de aventuras, en un México que experimentaba incidentes revolucionarios.&nbsp; Después de cursar en la facultad de Filosofía y Letras del Distrito Federal, Rulfo comenzó a trabajar en el archivo de la Secretaría de la Gobernación. Antes de los treinta años había podido publicar algunos cuentos en las revistas “Pan” de Guadalajara y en “América” del Distrito Federal de México.&nbsp; Instalado en la capital del país, trabajó como dependiente de Goodrich Euzkadi, una empresa de neumáticos de capital estadounidense. Algunos de los cuentos que en 1952 se publicaron en “América”. Más tarde se compendiaron en “El llano en llamas y otros cuentos” que se conoció en septiembre de ese año como el número 11 de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Mexicana. Eso lo instaló en el conocimiento y dejó en claro su estilo audaz y revolucionario en las letras. “Pedro Páramo” había sido anticipado con adelantos que Rulfo publicó en tres revistas: En “Las Letras Patrias”, en la de la “Universidad de México” y en “Dintel”. El libro en sí, se conoció en marzo de 1955, hace setenta años &nbsp;como el número 19 de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Mexicana. Rulfo, finalmente es conocido mundialmente por la excepcional novela “Pedro Páramo” y los cuentos de “El llano en llamas”. Se ha difundido que no ha escrito otro libro. En realidad, tenía preparado otro trabajo. Era “El gallo de oro”. Pero antes que fuera entregado a la editorial para su publicación, se lo interesó para convertirla en película. Así fue que “El gallo de oro” llegó al cine en 1964 con dirección de Roberto Gavaldón y guion del propio autor, suscripto junto a Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Otra versión de ese cuento fue “El imperio de la fortuna” de Arturo Ripstein, con un guion en la que también participó Alicia Paz Garciadiego, la esposa del director. Antes, en 1960, Antonio Reynoso dirigió un corto “El despojo” con un cuento de Rulfo. “Pedro Páramo” tuvo una versión en 1967 con la dirección de Carlos Velo, otra en 1977 con la dirección de José Bolaños y recientemente en 2024, Rodrigo Prieto dirigió una nueva versión de la novela, con la interpretación de Manuel García-Rulfo, un actor mexicano que no obstante no es familiar del autor del libro.&nbsp; En otro orden, Rulfo ha desarrollado un profundo interés por la fotografía. De forma tal que ha dejado más de 6.000 negativos en los que ha explorado, tanto como en su literatura, la realidad social y cultural de México, los rostros de los hombres y mujeres de su país en un blanco y negro que no hace más que resaltar los detalles de una historia y una tierra milenariamente sufrida.

Pedro Páramo y el calor de Comala

En notas pasadas hemos comentado sobre distintas publicaciones y documentos del historiador Antonio Castro, quien nació en Concordia el 29 de junio de 1902. Ocupó el cargo de secretario en la biblioteca popular “Olegario Víctor Andrade”, fue director del “Palacio San José” y, posteriormente, también el primer Subsecretario de Cultura de la Nación. En la biblioteca del Museo, donde disponemos de más de 6,000 ejemplares de diversas temáticas, tenemos varios libros de Castro. Entre ellos, uno que refleja la vida social y cultural concordiense de fines del siglo XIX y principios del XX: “El Club Progreso y sus antecesores. Aspectos sociales de Concordia”, obra publicada en 1935. En dicho trabajo, el autor menciona que la historia social de nuestra ciudad se divide en dos períodos: por un lado, el anterior a la muerte de los Urquiza, en 1870 (se refiere al asesinato ocurrido en Concordia de los hijos de Justo José de Urquiza, Waldino y Justo Carmelo), y por otro, la segunda etapa, que corresponde al momento posterior al 11 de abril de 1870, hasta la fundación del “Casino Progreso”, caracterizándose por la absoluta falta de actividades sociales. Castro destaca que: “(En ese contexto) Había estallado el movimiento revolucionario encabezado por Ricardo López Jordán, epilogado trágicamente con la muerte del General Urquiza y de sus hijos Waldino y Justo Carmelo, acaecidas en Concordia. Un profundo decaimiento social se abatió sobre nuestra ciudad. Se habían suprimido todas las actividades sociales, (y hasta comerciales, podríase agregar) reinando un caos irreprimible que fue aprovechado por bandas de facinerosos, que asolaban la ciudad y la campaña” (Castro, 1935; 14). En esas circunstancias, toda idea de sociabilidad había quedado virtualmente anulada. Como casos excepcionales, se realizaron algunas tertulias de carácter íntimo, en conocidas casas de familia, como expresión de la vida social, con motivo de la celebración de cumpleaños o casamientos. Este era el panorama social de Concordia con anterioridad a la fundación del “Casino Progreso”. Posteriormente, entre otras semblanzas de la vida cotidiana concordiense que bosquejó Castro en su libro, describió la labor que realizó entre 1895-1896 un periodista de la sección “Sociales”, llamado don Armando Tombeur. Bajo el seudónimo de “Perico”, narró crónicas que llamaron la atención de la población y lo constituyeron en el “hombre de moda”. “Perico”, el cronista social, trabajaba en *El Diario de Concordia*, y según Castro:&nbsp; “Escribía sus crónicas sociales con arte exquisito, en correcto castellano. Cultor del bien decir, encantaba la eufonía de sus frases, la precisión de sus descriptores, (…) el arreglo de los salones y el detalle de los vestidos” (Castro, 1935; 45). En próximas notas seguiremos relatando distintos pasajes del libro de Antonio Castro para conocer más sobre la producción de este historiador y, además, sobre la música, los bailes, las curiosidades y los eventos sociales de otras épocas de Concordia. ¿Conocían estos datos del pasado de la ciudad? Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región.Museo Regional Palacio Arruabarrena

Historia social de Concordia

La Embajada de Israel en Buenos Aires funcionaba en el edificio ubicado en las esquinas de las calles Arroyo y Suipacha en el barrio de Retiro. El nombre del barrio fue tomado de la Casa del Retiro construida en las calles Arenales y Maipú. La historia del barrio y el presente del mismo, han reunido a la biblia y al calefón, desde imponentes iglesias, el primer cuartel de los Granaderos de San Martín hasta la oferta en sus callejuelas del trabajo más antiguo del mundo. A las 1445 horas una camioneta Ford F-100 cargada con explosivos conducida por el libanés Muhammad Nur Al-Din Nuer Al-Din de 24 años, miembro de la Yihad Islámica, el brazo armado del Hezbollah (según una investigación llevada a cabo por el MOSSAD), se estrelló contra el frente de la embajada judía produciendo 22 muertos y 242 heridos. Además de numerosos daños materiales a una iglesia, una escuela, coches estacionados y en algunos edificios circundantes a la sede diplomática.&nbsp; El atentado fue un golpe efectivo y humillante del terrorismo internacional a la sociedad argentina-israelí en particular y la internacional en general. Se tejieron muchas hipótesis sobre quienes fueron los autores materiales e intelectuales de uno de los peores atentados contra una institución diplomática judía en el mundo. Las investigaciones de los medios de comunicación de aquella época y de la Justicia argentina, tenían como principal hipótesis a elementos islámicos apoyados logísticamente por la gran comunidad árabe que habitaba en la Triple frontera de Argentina, Paraguay y Brasil. Las pericias que se llevaron a cabo con el fin de hallar pruebas fehacientes de los agresores, fueron realizadas por la Policía Federal Argentina (PFA) y Gendarmería Nacional (GN). Las conclusiones coincidieron de que el ataque fue realizado por un conductor suicida, pero fueron disimiles en cuanto al explosivo que habían utilizado los terroristas: para la PFA había sido trotyl y pentrita, mientras que GN creía que había sido utilizado hexógeno con algún tipo de iniciador. &nbsp; El presidente Carlos Menem en una entrevista realizada con posterioridad de sus dos presidencias, expresó que el atentado pudo haber sido producido porque él había sido el primer presidente argentino en visitar el estado de Israel. O también creía que una de las causas podría haber sido el envío de naves de guerra argentinas como apoyo logístico a la coalición liderada por los Estados Unidos contra Irak en la guerra del Golfo del año 1991. Una de las decenas de hipótesis que se barajaron en cuanto a los motivos del atentado fue que, en una gira por los países árabes, el entorno de Menem prometió venderles en un futuro el misil Cóndor II a cambio de fondos para la campaña presidencial de 1989. Muchas hipótesis, muchas teorías, pero pocas certezas para los ciudadanos comunes que al día de hoy reclamamos el esclarecimiento de los dos atentados. Las investigaciones siguieron sumando ríos de tinta al expediente judicial, con bandazos de hipótesis como la que ocurrió en el año 1996 cuando la Corte Suprema de Justicia se expresó que la pericia que había efectuado la Academia Nacional de Ingeniería tenía un” cierto grado de certeza” de que el atentado había sido una explosión proveniente del interior de la embajada. Tres años después, mediante la acordada del 23 de diciembre de 1999, la CSJ en un nuevo bandazo judicial, concluyó que el ataque fue realizado por un coche bomba, siendo el mismo una camioneta Ford F-100. Un informe del MOSSAD (agencia de inteligencia de Israel, responsable de la recopilación de inteligencia, operaciones encubiertas y lucha contra el terrorismo) del año 2022, dio cuenta que los explosivos utilizados para los terroristas fueron ingresados ilegalmente a nuestro país en botellas de champú y cajas de chocolate. En cuanto a los autores intelectuales, consigna que la operación fue ejecutada por miembros de la organización extremista Hezbollah, mientras que Irán aprobó, financió, y entrenó al equipo que ejecutó uno de los peores ataques terroristas realizados en la Argentina. Treinta y tres años después, quienes éramos adolescentes en ese momento, perdimos la inocencia. Crecimos de golpe. No habíamos vivido épocas de violencia en nuestra corta existencia, pero comprobamos que nadie estaba ajeno a las agresiones de terroristas que no respetaban fronteras ni idiosincrasias. La impunidad ha protegido a los responsables de la muerte de una veintena de compatriotas, pero mientras tengamos vida, recordemos que la locura fanática de quienes hacen de la muerte una forma de vida es algo que debemos erradicar con la convicción de los ciudadanos de a pie e instituciones robustas que hagan justicia en el tiempo exacto.

El final de nuestra inocencia: el atentado a la Embajada de Israel

Poco tiempo después, el día 12 de enero de 1811 desembarcaba en la Bajada del Paraná el Regimiento n° 6 de Pardos y Morenos al mando del coronel Galain y el mayor Estanislao Soler para colaborar con la defensa del territorio. Un mes después, el 12 de febrero de 1811, el brigadier Francisco Javier de Elío a la sazón Virrey Interino del Río de la Plata declaraba “rebelde y revolucionario” al gobierno de la Junta Provisional Gubernativa del Río de la Plata. La reacción de Entre Ríos fue fulminante, con el levantamiento de Francisco Ramírez y su medio hermano López Jordán, que a su vez tenía ramificaciones en la Banda Oriental donde también se preparaba un movimiento muy fuerte La Junta comprendió, con acierto, que la clave militar para hacerse fuertes en el territorio era la presencia de una flota que ejerza el dominio de los ríos. A tal fin, por una iniciativa del diputado por Salta Francisco de Gurruchaga, que había combatido con el grado de teniente de fragata de la Marina Real en la Batalla de Trafalgar bajo el mando del brigadier Baltazar Hidalgo de Cisneros, fue puesto al mando de Juan Bautista Azopardo la flamante flota fluvial, compuesta por 3 barcos mercantes transformados a barcos de guerra y que llevaban los nombres de la “25 de Mayo”, “Invencible” y “América”. Estos se trataban de un bergantín, una goleta y una balandra y con una tripulación compuesta de soldados de distintas armas. Tenía la misión de controlar el río y defender el cruce del Paraná &nbsp;y apoyar el desembarco del General Belgrano en la Bajada del Paraná. Pero la escuadra realista al mando del experimentado marino Jacinto Romarate salió al encuentro de las naves patriotas y obtuvo el 2 de mayo de 1811 el aplastante triunfo de San Nicolás, aniquilando a la escuadra de Azopardo, a pesar de la valentía de la tripulación Azopardo fue hecho prisionero por los realistas y pasó 8 años en una prisión española.&nbsp; Sin embargo, Gurruchaga con su propio dinero logró armar otra escuadra de siete embarcaciones, pero estas las puso al mando de los expertos marinos Hipólito Bouchard, Ángel Hubac y Tomás Taylor&nbsp; La derrota de San Nicolás frustró todos los aprestos realizados por Garrigó, Díaz Vélez y Candioti los que reforzaron con tropas y elementos las fuerzas del General Belgrano en su paso hacia el Paraguay. En febrero de 1811 también se había incorporado a los patriotas el capitán José Rondeau, quien por intermedio de Francisco Ramírez se pudo poner en comunicación con Díaz Vélez y con Garrigó a quienes aportó 60 soldados desertores de las tropas de Michelena para sumarse a la revolución. Otro aporte a las filas patriotas fue el de José Gervasio Artigas y Rafael Hortiguera. Rondeau rápidamente se hará cargo del Ejército en Operaciones en el Uruguay. Artigas a su vez recibiría del gobierno de Buenos Aires la instrucción de sublevar con sus “Blandengues” la campaña uruguaya y sumarla a la resistencia. Artigas supo moverse con habilidad en un medio que le fue fiel desde el principio, y también supo apoyarse en los jefes que conocía y así logró un brillante triunfo en “Las Piedras” sobre los realistas el 18 de mayo de 1811. La victoria de “Las Piedras” sobre los españoles del capitán José de Posadas dejó la campaña oriental en manos de los patriotas. Los realistas dispersos de “Las Piedras” se refugiaron dentro de las murallas de Montevideo. En junio de 1811 el coronel José Rondeau ponía sitio a la ciudad. El Virrey Interino del Río de la Plata Francisco Javier de Elío había solicitado el auxilio de la Corte portuguesa del Brasil, que destacó fuerzas militares mandadas por el general Diego de Souza. Esta invasión portuguesa a la Banda Oriental del Uruguay complicó la situación militar del Triunvirato que gobernaba a las Provincias Unidas y la obligó a recurrir a la ayuda diplomática de José Julián Pérez, como representante de Buenos Aires y de Antonio Garfias y José Acevedo en nombre de Javier de Elío. Finalmente arribaron a un Armisticio el 20 de octubre de 1811, por el cual Rondeau debía levantar el sitio de Montevideo y Elío debía suspender las hostilidades fluviales y el bloqueo de los ríos. los portugueses y los patriotas debían evacuar la Banda Oriental, que quedaba entonces en manos de los realistas, como también toda la parte oriental de Entre Ríos. El Armisticio de 1811 no fue aceptado de ninguna manera por los entrerrianos como tampoco por los orientales. Era una entrega del territorio que nos era propio, a cambio de nada. Artigas también por su parte desconoció el Armisticio y se aprestó para combatir junto a los entrerrianos. El Armisticio de 1811 fue un triunfo para los portugueses, pues pasaron a ocupar tierras que siempre estuvieron en disputa con España, como el caso de Colonia del Sacramento, fundada por los portugueses. Por lo tanto ocuparon Misiones, destruyendo y saqueando las poblaciones de las que fueran propiedades de la Compañía de Jesús y avanzaron de norte a sur, penetrando en territorio entrerriano donde ocuparon Mandisoví, creada por Belgrano el año anterior y también saqueda. Concordia también fue ocupada y el 11 de octubre fueron contra la capital de la provincia Concepción del Uruguay, pero fueron rechazados por la heroica resistencia de las tropas del capitán Francisco S. Quevedo.LA REDOTA Por su parte el pueblo oriental, en rechazo al Armisticio de 1811, inició la emigración en masa en dirección al Salto Oriental, al mando de don José Artigas con la intención de pasar a Entre Ríos. en su éxodo se le fueron sumando familias enteras, llegando a constituir una enorme caravana que la historia conoció como el Éxodo del Pueblo Oriental. El 23 de octubre de 1811 al conocerse la noticia del Armisticio, el ejército enviado por Buenos Aires levantó el sitio de Montevideo y se retiró. El General Artigas, como jefe de los orientales en una reunión en la “Quinta de la Paraguaya” resuelven retirarse hacia el norte para cruzar el río hacia la costa entrerriana. Eran unas 16.000 personas que arribaron a El Salto Oriental el 14 de diciembre. Una vez en Entre Ríos se establecieron primero en San Antonio del Salto Chico, pero como estaban allí muy expuestos al enemigo se trasladaron al campamento del Ayuí, algunos kilómetros más al norte en diciembre de 1811. De inmediato Artigas tomó contacto con los jefes locales ya que la intención de todos era no acatar el Armisticio, por lo que había que resistir con las armas. Mientras tanto en Montevideo, el virrey Elío se embarcó para España quedando en su remplazo el general Gaspar Vigodet. A principios de 1812, el ejercito portugués continuaba ocupando el territorio oriental. El gobierno de Buenos Aires exigió a Vigodet el cumplimiento de los términos del Armisticio a la que Vigodet no respondió y movilizó el ejército en &nbsp;1812 por toda respuesta. El gobierno del Triunvirato designó a Manuel de Sarratea como jefe del Ejército en Operaciones en la Banda Oriental y el general portugués de Souza preparó su ejército para que, aliado con los realistas hacerle la guerra al ejercito patriota en tierra oriental. La designación de Sarratea no conformó a Artigas, que hasta ese momento mantenía una guerra de guerrillas contra el poderoso ejercito portugués y se retiró con sus milicias al Paso de la Arena, intimando a Sarratea que delegue el mando de las tropas a su cargo. Como Sarratea no accedió, un golpe militar lo destituyó, quedando al mando el general Rondeau quien sitiaba nuevamente a Montevideo. Artigas se incorporó entonces con sus hombres al segundo sitio de Montevideo. Así las tropas patriotas unidas obtenían una importante victoria en la “Batalla del Cerrito” Así comenzaba la participación de Entre Ríos a la lucha hacia la independencia

Cuando Entre Ríos sostuvo la revolución

El que apuesta a la tolerancia a la diversidad y la vigencia del Estado de derecho para resolver las tensiones de una sociedad que, abriendo &nbsp;como un abismo las brechas de la desigualdad, no solo &nbsp;la ha puesto &nbsp;en riesgo, sino que engendró los monstruos de pesadilla que sufrimos en la actualidad, pero que aun así continúan siendo, un pacto básico de los argentinos que repudiamos las Dictaduras. Esas luchas, en el marco del sistema democrático, &nbsp;hoy más que nunca, las desarrolla el &nbsp;valioso héroe colectivo, concepto acuñado por Oesterheld, sin liderazgos mesiánicos, &nbsp;que es el pueblo &nbsp;solidario y colaborativo, cuyo actual foco de resistencia se expresa, de manera cada vez más nítida y potente, &nbsp;los miércoles con la marcha de los jubilados, en la que confluye el reclamo de todos los sectores avasallados por las políticas de un gobierno que ajusta y reprime hasta la exasperación. Un gobierno que niega el Terrorismo de Estado a la par que lo reivindica. El extraordinario escritor Héctor &nbsp;Oesterheld, como &nbsp;dijimos, &nbsp;puso de relieve la idea del &nbsp;héroe colectivo en “El eternauta”, una épica historieta de ciencia ficción seriada entre 1957 y 1959 &nbsp;que realizó junto al dibujante Solano López. Juan salvo, uno de los protagonistas principales, cuenta al autor la invasión extraterrestre sufrida, a través de una nevada mortal que irrumpe en la cotidianeidad de Buenos Aires y trastoca fantásticamente el tiempo ordinario de sus vidas. En la guerra desatada los personajes que libran la invasión, gurbos, cascarudos y hombres-robot, son quienes ponen el cuerpo en las batallas, teledirigidos por los” Manos”, seres que admiraban la belleza y la rebeldía, &nbsp;pero que coaptados y dominados por los “Ellos”, son a su vez teledirigidos y &nbsp;manipulados como títeres. Los” manos” viven extorsionados por los” Ellos” al tener dentro suyo la glándula del terror, que se activa y los matan si tienen miedo, así que obedecen incondicionalmente todas las órdenes de los “Ellos”. Los” Ellos”, verdaderos y siniestros villanos, nunca muestran su rostro pero son los verdaderos titiriteros del terror. La resistencia de los terrestres es grupal, cooperativa y solidaria. Solo así es posible la lucha contra los invasores. Esta novela gráfica de Héctor Oesterheld, gestada en el contexto de la guerra fría y el golpe de Estado en Argentina (1955), produce como alegoría, múltiples significaciones e incluso re-significaciones. Así, en la polisemia que estalla de sus metáforas, &nbsp;presta sus claves de análisis a los acontecimientos históricos sucedidos a partir de su publicación, con asombrosa vigencia en la significación de la actual tragedia. Es que argamasa, fantasía y realidad, que borra los límites en la comprensión de una &nbsp;dinámica de la opresión y la resistencia que &nbsp;renueva casi sin maquillaje los ciclos dramáticos de nuestra historia. Finalmente, como si emergiera &nbsp;de ese tejido &nbsp;entre lo fáctico y la ficción, como si respondiera a esa lógica, Oesterheld sucumbió a una Realidad espeluznante y cruel &nbsp;que ninguna ficción literaria &nbsp;hubiera imaginado. El autor del Eternauta fue secuestrado, torturado y desaparecido por la Dictadura, al igual que sus cuatro hijas y dos de sus yernos, dejando solo a Elsa Sánchez, &nbsp;su esposa y madre de las jóvenes, condenada a padecer el brutal arrasamiento de toda su familia. Es una tragedia inconcebible. Eso fue la Dictadura cívico Militar Eclesiástica elaborada por “los Ellos” del Norte y ejecutada por &nbsp;cascarudos crueles y &nbsp;sin cabeza. Esa fue la pesadilla del Plan Cóndor, en el que se inscribió &nbsp;el Terrorismo de Estado coordinado por los Militares latinoamericanos. Esos fueron &nbsp;los métodos utilizados, los que sufrieron Oesterheld y su familia, para lograr su objetivo, concentrar la riqueza &nbsp;en el Capital, a través del dominio, &nbsp;explotación y expoliación de los trabajadores. Aquello que Rodolfo Walsh describió, magistralmente, &nbsp;como la búsqueda de la Miseria planificada. Los secuestros, torturas y desapariciones, los horrendos vuelos de la muerte y los robos de bebés, fueron los métodos. El objetivo: la Miseria planificada. &nbsp;Así lo expresaba, con una claridad meridiana, Rodolfo &nbsp;Walsh en la “Carta abierta a la Junta…” al cumplirse un &nbsp;año del golpe de Estado. Walsh, al igual que Oesterheld, forman parte de la lista de treinta mil desaparecidos, héroes colectivos que soñaban un mundo mejor, más justo e igualitario. En el día de la Memoria, activa y enérgica, el desafío es la re-significación permanente de la historia, como dimensión que late viva en el presente, para quebrar continuidades y evitar las &nbsp;repeticiones del fracaso y construir el futuro de la Patria, más feliz ,equitativo y solidario. &nbsp;

La memoria y el héroe colectivo

En casa de don David se reúne la peonada para recibir “la paga” correspondiente a la recolección de la cosecha de lino terminada el día anterior, con todas las bolsas acarreadas al galpón, desde donde habrá que llevarlas al pueblo, distante dos leguas, con el carro, y entregarlas al recibidor de la cooperativa para su posterior venta por intermedio de la misma. Los comentarios se suceden jocosos y el buen humor impera en esa reunión, luego de la tarea cumplida, bajo las casuarinas del patio del patrón, y cada uno de los peones comenta sus proyectos para el futuro. Uno se va a amansar un bagual, otro a arar para forrajes, un tercero tomará el acarreo de la leche de la colonia, así sucesivamente. El patrón les ofrece para refrescarse un poco de dulce casero, que su señora hiciera con frutas de su quinta, y agua fresca del molino, mientras ellos bajan la vista con timidez. Al cabo de varios desprecios, uno, el más corajudo, se manifiesta diciendo: “¿No tendría algo juerte, patrón?”, por lo que don David se puso a rebuscar en el aparador hasta que dió con una botella de coñac, por la mitad de contenido, sobrante sin duda de alguna reunión de invierno, de la que en su casa muy rara vez se hace uso, entregándosela con un: “¡Solamente tengo esto muchachos!” Grande fue el júbilo al divisar la botella y entre pullas y chanzas se fué terminando el rojizo líquido. “El dulce es pa´ las mujeres... Nos confundió con gurises el patrón... Se la tenía escondidita don Davi´...” Y así, con ese buen humor tan clásico de nuestro hombre de campo en esas ocasiones, se efectuó el pago por los distintos trabajos realizados. En eso llegó hasta allí un vecino de la colonia, don Jacobo, a pedir, por favor, que le “levanten” el lino del campo, pues la cosechadora contratada le avisó que no podía venir existiendo el temor de perderlo todo pues estaba muy maduro y por la radio se anunciaba “tiempo inestable”. Ofrecía sus caballos, si hiciera falta, pero... ¡Por favor! que fueran. Allí mismo se ofreció a la peonada la nueva changa y se convino en que al otro día bien temprano se iría con la cosechadora, una pesada Massey Harris Nº 9, tirada por dos hileras de seis caballos a su chacra distante 8 kilómetros de la casa de don David. A todo esto, el mayorcito de los dos hijos del dueño de la cosechadora, que a la sazón contaba con 11 años de edad -la segunda era una nena- miraba con gran expectación todo lo que sucedía, deseando intervenir apasionadamente, siendo su mayor aspiración ser bolsero algún día en una cosechadora, disfrutaba subir a la plataforma a dar una vuelta y ver cómo salían a chorros los granos cosechados, más limpios, menos limpios, sucios, de las bocas del cernidor que parecía el cuerno de la fortuna, vomitando lo que a través de tantos sacrificios y desvelos, inquietudes y miradas anhelantes al cielo, se obtenía, y el hábil bolsero recogía. Esa noche, antes de cenar, don David le propone a su “hombrecito”, que con insistencia le pide lo lleve también al otro día, una tarea, a efectos de que su viaje no carezca de responsabilidades. “Si tanto querés ir, te llevo, pero tendrás que hacer de cocinero”. La propuesta era tentadora, aunque no muy digna de un “hombre”, además, nunca lo había hecho, por lo que, luego de mucho cavilar durante la cena, al final se decide y se pronuncia: “Bueno papá, acepto, voy a ir”. Don David, con su paciencia tan personal y su bohonomía, le explica que él cuando era chico lo hizo con su padre, al igual que preparar el mate cocido para la tarde, que, si bien no es difícil, hay que saber hacerlo.&nbsp; Quedó pues todo concertado, y doña Raquel, su mamá, le preparó todos los elementos para llevar: olla de aluminio, platos, cucharas, tenedores, cuchillos, galletas, además de la carne, papas y demás verduras. Su hijo, que tomó tan tremenda responsabilidad que era cocinar para seis personas, le pide, muy nervioso, que le dé anotado en un papelito como proceder y las distintas horas en que debe echarse en la olla, la carne primero, las papas, el zapallo y demás. Doña Raquel encuentra los ojos de su esposo y sonríen, y tomando lápiz y papel anota: A las diez echar la carne a la olla previo lavado, pelar las papas y a las once echarlas también, etc. Muy satisfecho con su papelito y muy serio, va dejando todas juntas sus herramientas para el día siguiente; esa noche casi no pudo dormir por la “responsabilidad” del otro día. A primera hora estaba levantado, vistiendo sus bombachas y alpargatas fue a agarrar su petiza malacara para emprender el camino, lo que luego de tomar la leche se hizo, con la cosechadora, antes de que amanezca, por el aire fresco de esa hora, y se inició la marcha, cortando campos a fin de acortar camino, para lo que hubo que abrir algunos alambrados, y se llegó en lenta marcha al campo de don Jacobo para comenzar la trilla justo cuando el sol comenzaba a calentar y “levantaba” el rocío. Nuestro jovencito se acercó a la casa del dueño del campo, y debajo de un paraisal, detrás del galpón grande, se instaló con sus bagajes, dando comienzo a la tarea de prender el fuego para preparar su puchero. Segunda tarea fue la de buscar tres piedras grandes -recomendación de su papá- más o menos parejas, sobre las cuales apoyar la olla para cocinar. Una vez acomodadas, juntó agua en la olla de la bomba del patio y la colocó sobre el fuego con toda parsimonia calculando el equilibrio y arrimando unos marlos que encontró al fuego, yendo luego a preguntar la hora a la señora de don Jacobo, doña Berta, pues según la anotación de su mamá, rezaba que a las 10 debía poner la carne. Eran las nueve. A los 20 minutos más o menos fue nuevamente a preguntar la hora, temiendo excederse en el plan establecido, y ante la mirada inquisidoramente risueña de su anfitriona, le explicó con mucha seriedad que era por el puchero y que no debía excederse de las l0 horas. La señora le prometió avisarle a tiempo, por lo que regresó tranquilo. Pero al poco rato comenzó a ponerse nervioso. ¿Cómo es que no le avisaba? ¿Y si se hubiere olvidado? Además, si se iba a preguntarle nuevamente, tenía miedo por un perro que pareciera hubiese olfateado la comida y comenzaba a rondar su campamento, echándose a mirarlo desde un par de metros muy fijamente apoyando su cabeza sobre sus manos estiradas. Por fin oye un grito: “¡Son las diez!” De inmediato va a colocar la carne, pero comprueba que media olla de agua se evaporó de tanto hervir y la olla de negra que está y el vapor casi ni se distingue y como está muy caliente la manija hay que traer agua en otro recipiente para agregar, cosa que hace. Igual proceder para las once horas: las idas y venidas a lo de doña Berta hasta que llegó el momento de poner las papas que había pelado y demás verduras. Con una espumadera medio cachada en su enlozado saca muy seriamente la espuma que se forma al hervir y prueba con un tenedor si de “ablandan” los ingredientes, comprobando que sí y piensa que se parece “igual al que hace mamá”... Llegada la hora del almuerzo, acuden sudorosos los trabajadores entre los que está su papá, al que mira muy orgulloso, diciéndole: “Mirá... ¿qué te parece?, obteniendo como respuesta: “Vamos a ver... cuando lo probemos, te digo” Luego de lavarse y refrescarse en la bomba, dejando derramarse el agua sobre sus cabezas mojadas de transpiración, todos se sientan en rueda. En sus platos el cocinero, ceremoniosamente, va depositando trozos de carne, papa, zapallo, los que reciben comentarios muy elogiosos, pues ofrecen un aspecto muy prometedor al gusto. Y parece que su vanidad y su orgullo lo van a ahogar, pues de satisfacción se le hace un nudo en la garganta y su corazoncito acelera sus latidos. ¡Su primer puchero y todo un éxito! Luego se sirve su porción y se sienta a la rueda, comprobando que todos se miran unos a otros, alguno menea la cabeza, otro frunce la nariz, otro lo huele a ese “su primer puchero”, hasta que, comprobando su palidez y con una sonrisa contenida, don David le pregunta: “Decime... ¿le echaste sal a esto?”&nbsp; ¿Sal?... ¿Había que echarle sal? No... Mamá no me anotó nada de la sal.... Y ante un par de inocentes y defraudados ojos cuajados de lagrimones que no pudieron ser contenidos, don David fue a pedirle un poco de sal a doña Berta para poder comer el puchero.

El puchero

Conocemos muchos hombres con este patrón de comportamiento, donde revela su hipocresía más pura. Este tipo de varón no solo puede tener una amante, o salir de joda, pero ante los demás no dudará en decir y afirmar con absoluta convicción que lo más importante para él son los valores morales y su familia bien constituida.&nbsp; Caraduras, hemos conocido a muchos en mi vida, que se perturbaban cuando se decían algunas malas palabras, pero no escatimaban en decirlas llegado el momento. También podemos mencionar los casos de gente “bien constituida” que no dudaban en tener otras mujeres o decirle cualquier estupidez a una mujer en la calle o en el trabajo. Los hombres suelen ser peores que las mujeres en cuanto al chisme, son como las vedettes de Bailando por un sueño, que se pelean, llevan y traen, sembrando cizaña. Más aún, lo negarán y dirán que las damas son las que viven en la vida de los demás. Esta clase de hombre viven la vida como si fueran un bioquímico, analizando a los demas y ocupando su tiempo en cuestiones que no les interesa en lo más mínimo. Cada cual debe vivir su vida como le plazca, sin que afecte a los demás, hacer lo que más desee, y no ser criticado por llevar una existencia diferente de la del resto.&nbsp; Cuando las personas critican permanentemente sobre las conductas de los otros, se meten en su vida, hablan por detrás, no solo ponen de manifiesto que su paso por la vida muestra carencias perceptibles, aunque no se den cuenta. Realmente con todas las complicaciones que tiene la vida de uno en particular, introducirse de chusmas o de mala leche en la vida del semejante, no hace otra cosa que pensar que sus vidas son realmente muy tristes. Y lo más penoso es que no se dan cuenta de eso.El síndrome del portero de edificio Hay personas simpáticas, que realizan su trabajo con gran pericia, saludan, son muy amables con todos los inquilinos del condominio. Muy chusmas, por cierto, que están con un radar hurgando todo lo que pasa por su alrededor. Ellos son los porteros de edificio, que hablan tan bien con cualquiera, que parecieran que no tienen una pizca de maldad. Gente muy amena si la hay. Prodigan alabanzas cuando se los cruza, prestan el oído a charlas profundas y también fútiles. Ahora cuando se aleja la víctima hacia su departamento este ser tan amable se convertirá en su inquisidor, sacándole el cuero, criticándolo despiadadamente.&nbsp; ¿Con cuántas personas de estas características nos cruzamos a diario en nuestra vida? Muchísimas, casi con seguridad, y en nuestras relaciones de pareja a veces hay tendencias de este síndrome que afecta a menudo a las personas. En vez de tratar de resolver los problemas serios que se plantean en una pareja, estamos en la pavada, generando un creciente resentimiento. Nos genera una cobardía total y solemos hablar de nuestro compañero con alguien de afuera, despedazándola sin miramientos. Actitudes como estas deberían ser corregidas de inmediato, siempre que exista el sano juicio, para que la podredumbre no nos corroiga por dentro, porque lo hay que preservar es el interior y nuestra vida de pareja.El Hombre invisible El escritor argentino Adolfo Bioy Casares reflexionaba en sus últimos años de vida, que él se había dado cuenta de su vejez cuando paseando por la calle, las mujeres lo ignoraban, no lo registraban, siendo así como un hombre invisible. Seductor empedernido, amante de las mujeres tenía una frase que resumía cuánto las estimaba: “Me parece que el día que no me gusten las mujeres, no me gustará la vida. Nada me gusta tanto como ellas”. El problema de sentirse no admirado por las mujeres por causa de la vejez, afecta al hombre, que intenta parar el paso del tiempo con tácticas que no aceptan el real sentido de la vida, queriendo probar habilidades o proezas que su verdadera edad no le permiten. Esto no es una apología para no hacer nada, dejarse estar, abandonarse, ni cuidarse, al contrario, es la reflexión que hay aspectos en que no se puede forzar al cuerpo para pretender tener el mismo rendimiento que en el pasado. Muchos hombres han muerto a causa de la famosa pastillita azul, pretendiendo emular sus hazañas sexuales. El corazón no les respondió ante tanta presión sanguínea. Hacer vida de pendejos, gente que busca inusitadamente el barullo para sentirse vivo, es también una señal de inmadurez. Las etapas en la vida deben ser completadas, terminadas y hacerse cargo de las decisiones del pasado, que pudieron ser buenas o malas. Pero volver el tiempo atrás es una tarea que nadie pudo lograr. Por lo tanto, es un combate inútil. Otra forma de escarpar del olvido de las mujeres, se da en los hombres con mayor poder adquisitivo o donde pueden ejercer ostensible poder. Son los que pueden cambiar a su familia por chicas que podrían ser sus hijas. Estas a cambio de favores económicos, son capaces de brindarle cariño y amor al hombre maduro. Observamos en lo cotidiano cómo se forman parejas con tanta diferencia de edad, con la sensación de que realmente el hombre no puede con su angustiante idea del ocaso de la vida. Hace todo por evitarla, sabiendo internamente que los intereses materiales son exclusivos para que le den un supuesto y superficial amor. Y el verdadero, sustituido por momentos de placer, sumergido en la maraña del egoísmo individual y del temor a sentirse un anciano.

Tres clases de hombres

Cornelio Saavedra disolverá la última esperanza del virrey, cuando Cisneros lo consulta en demanda de apoyo en las jornadas previas del Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810. El 25 de Mayo nacía la Revolución. Nació en Buenos Aires solo porque allí estaba la sede del poder, pero era toda la Patria sublevada. Entre Ríos tuvo el convencimiento de que había llegado el momento de organizar un gobierno propio, sin dejar de lado la unión nacional.&nbsp; El Cabildo de Concepción del Uruguay fue el primero en reconocer jubilosamente el pronunciamiento de Mayo el 8 de junio de 1810, o sea 13 dias después de los sucesos, fue el tiempo que tardó en llegar la noticia. Contestaba el Cabildo “Exmo. Señor: Acabamos de recibir con oficio de V.E. del 1° del corriente, los impresos que manifiestan los justos motivos y fines de la instalación de la Junta Provisional Gubernativa de las Provincias del Río de la Plata a nombre del señor Don Fernando Séptimo, y quedan dadas todas las disposiciones para que se lleve a debido efecto, en el Distrito de esta jurisdicción cuando V.E. se sirva prevenirnos. El más pronto envío del Diputado de esta Villa y el puntual cumplimiento de las presentes y sucesivas órdenes de V.E. acreditan el celo y patriotismo de este vecindario a cuyo nombre tenemos el honor de felicitar a V.E. Nuestro Señor guarde la vida de V.E. muchos años. &nbsp;Villa de la Concepción del Uruguay. 8 de junio de 1810 Exmo. Señor – José Miguel Díaz Vélez; Domingo Morales; Agustín Urdinarrain; José Aguirre. Señores de la Junta provisional Gubernativa de las Provincias del Río de la Plata” El día 20 de junio respondiendo al pedido de la Junta era elegido Diputado por la Villa de Concepción del Uruguay el presbítero Dr. José Bonifacio Redruello ante el Congreso General que debía constituirse. También los Cabildos de Gualeguay y Gualeguaychú prestaban su adhesión al movimiento revolucionario de Mayo. Los españoles residentes en nuestro territorio conspiraban contra el gobierno patrio recientemente asumido. El fracaso de la contrarrevolución organizado en Córdoba y que tuvo su epílogo con el fusilamiento de Santiago de Liniers y otros conspiradores produjo una violenta reacción en los españoles residentes en Entre Ríos. El presbítero Dr. José Bonifacio Redruello, que había sido electo Diputado en el Cabildo de la Villa de la Concepción del Uruguay, renunció a su cargo y se pasó al bando realista, provocando desconcierto y confusión entre la gente, por ser hombre de prestigio en la villa.Invasión de Entre Ríos Pero eran conscientes de que la Villa contaba con muy escasos armamentos y organización para hacer frente a la invasión que preparaba el Comandante Juan Ángel Michelena para recuperar Entre Ríos. El poderío naval de la flota de Montevideo era muy poderoso y por eso decidió incursionar contra los pueblos del oriente entrerriano. Esta operación la realizó con pericia el Comandante Michelena apoderándose entre el 6 y el 22 de noviembre de los pueblos de Concepción del Uruguay, Gualeguaychú y Gualeguay. Apenas ocurridos estos sucesos, el Comandante General de los partidos de Entre Ríos Dr. Díaz Vélez se dirigió de inmediato a la Bajada desde donde ofició al General Belgrano que se encontraba en Santa Fe, informándole la situación militar y solicitando órdenes. El Gral. Belgrano en respuesta destacó una compañía de tropas de caballería al mando de Diego Balcarce. Entretanto, ocupadas las Villas entrerrianas, las tropas realistas comenzaron a desplegar avanzadas hacia el centro de Entre Ríos. Mientras en Nogoyá, Pascual Bergara organizaba los pocos elementos con los que contaba para dirigirse a la Bajada y sumarse a las fuerzas allí reunidas para combatir contra el invasor. El 29 de noviembre de 1810 llegaban a Santa Fe para pasar a Entre Ríos, los primeros refuerzos enviados por la Junta que solicitó Díaz Vélez. Eran doscientos cincuenta y seis hombres, entre Jefes, oficiales, clases y soldados, del Regimiento de Húsares del Rey al mando del coronel Martín Rodríguez. “Poco a poco la causa de la Revolución en Entre Ríos fue ganando mayor número de adeptos. La idea de retomar las Villas ocupadas por los españoles se fue haciendo cada vez más fuerte. Se pelearía con uñas y dientes si fuera necesario. De entre todos aquellos hombres dispuestos a dar sus vidas en defensa de la patria naciente, sobresale un nombre. Bartolomé Zapata Es que se ha podido averiguar de este personaje singular vecino de Gualeguay, …lo que no puede negarse es su acción para liberar las Villas entrerrianas de la dominación española, lo convierte en uno de los primeros paladines de la independencia lugareña” dice el historiador Oscar F. Urquiza Almandoz “A fines de 1810 Zapata llegó al cuartel general del coronel Martín Rodríguez, jefe del Regimiento de Húsares que había sido destacado por la Junta para auxiliar en la lucha contra los invasores de Entre Ríos. si bien el citado jefe no envió a ninguno de sus hombres para ayudar a los rebeldes entrerrianos, estimuló en cambio la acción de algunos partidos capitaneados por jefes lugareños. Llegado Zapata a su presencia, le confió una partida de veinticinco húsares, los qué junto a paisanos armados a su costa, debían operar sobre las costas del Uruguay. Así comenzó la riesgosa de combatir a un adversario que los superaba en todo, menos en su fe y en su decisión. Por un oficio de Martín Rodríguez llevado a la Junta el 17 de diciembre de 1810. Sabemos que los criollos de Entre Ríos no se resignaban a seguir prestando servicios en las filas de Michelena, y que la propaganda patriota ganaba espacio diariamente, a pesar de las severas medidas adoptadas por el enemigo. Las deserciones se producían en tal número, que el jefe realista se vio precisado a prohibir que ningún soldado montase a caballo, pues era frecuente qué en tales casos, los soldados huyeran para incorporarse a las filas patriotas. Este hecho concreto prueba qué por la acción de los patriotas criollos, el plan realista que había empezado a desarrollar Michelena en Entre Ríos, estaba ya prácticamente frustrado. El paisanaje entrerriano, con coraje y sus propios y rudimentarios elementos realizó una invalorable colaboración para el afianzamiento definitivo del proceso revolucionario iniciado en Mayo de 1810. Al comenzar la cruzada que había de traer como consecuencia la liberación de las Villa entrerrianas, Bartolomé Zapata contaba tan solo con medio centenar de hombres. Pero cuando puso término a su campaña, los contingentes se habían multiplicado y la situación se hizo difícil, pues la ayuda del gobierno de Buenos Aires no se hacía efectiva. Sin embargo, no permitió que sus hombres se apropiaran de los bienes de los realistas, y ello a pesar de tener sus tropas muy escasas de recursos, a tal punto que los soldados se encontraban casi desnudos y sin los mas indispensables elementos, como yerba, tabaco, papel etc. Y mucho menos algún real en el bolsillo. El hecho de que Michelena se hubiera retirado con el grueso de sus tropas, dejando pequeñas guarniciones en las Villas, favoreció la acción de Zapata, que a mediados de 1811, reconquistó Gualeguay sin encontrar mayor resistencia. A los pocos días el 21 de febrero. Hacia la medianoche, ordenó el ataque sin dar tiempo al enemigo de tomar las armas y organizar la defensa. Al entrar en Gualeguaychú tuvo lugar otro episodio: la rendición del portugués Juan Lamego. Este, adicto a los realistas, no había tenido pelos en la lengua para proferir pestes contra Zapata. Tomado por los soldados patriotas, armados de sus guardias, se defendió con armas de fuego y un sable. Los criollos se le aproximaron y astutamente le dieron voces para desorientarlo. Entonces, en el momento oportuno, uno de ellos le asestó “tan fuerte chirlo que lo dejó a sus pies aleteando como un pollo, no muerto sino atolondrado, ni tampoco herido sino contuso”La recuperación de la Villa de Concepción del Uruguay Cumplidas las acciones que permitieron la reconquista de las villas de Gualeguay y Gualeguaychú, Bartolomé Zapata preparó la marcha a Concepción del Uruguay, a fin de consumar su obra…Zapata hizo su entrada triunfal en Concepción del Uruguay el 7 de marzo de 1811” y en C del Uruguay moriría asesinado. Así concluye esta pequeña aventura. Patricia, interesante, pero que desaparece de la historia.ARCHIVO GENERAL DE ENTRE RIOS SECRETARIA DE CULTURA&nbsp; &nbsp;

La Revolución de Mayo también se salvó a rebencazos

La Universidad de Palermo otorgará una distinción a Víctor Bugge, histórico fotógrafo presidencial, reconociéndolo como Embajador de la Creatividad Argentina en el Mundo. El evento tendrá lugar el martes 25 de marzo a las 11:00 horas en Mario Bravo 1050, Buenos Aires. Este premio surge, a partir del 2014, con el objetivo de distinguir artistas nacionales y extranjeros que a través de sus obras y reflexiones, contribuyen al desarrollo de la imaginación e inspiración en el mundo. Víctor Hugo Bugge, testigo privilegiado de la historia argentina, ha dedicado su vida a inmortalizar los momentos más significativos del país a través de su lente. Hijo de Miguel Bugge, socio fundador de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, heredó la pasión por la fotografía y la convirtió en su propósito de vida. Su mirada ha sido el reflejo de la nación por más de cuatro décadas, registrando con su cámara el devenir de los acontecimientos políticos y sociales más relevantes. La distinción será otorgada por el decano de la Facultad de Diseño y Comunicación, Oscar Echevarría. Participarán del acto María Elena Onofre, Alejandra Niedermaier y Mónica Incorvaia, docentes de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. La creatividad trasciende fronteras, hace del mundo un lugar mejor y crea lazos entre distintas culturas. Esto no sería posible sin esas personas únicas, apasionadas, comprometidas, a quienes nosotros llamamos “Embajadores de la Creatividad”.

Reconocimiento como Embajador de la Creatividad Argentina en el Mundo

La realidad tiene la impronta de la contundencia. La vida vista en directo, moviliza los sentimientos. Por ello, el artista debe esmerarse en trasladarla a la obra artística, rescatando lo valioso de lo comprobable, adicionándole, no obstante, su cosmovisión. Frente a los hechos, las interpretaciones enflaquecen su envergadura. Si se suma el condimento de conflictos sociales, el reflejo de esa realidad adquiere mayor magnitud. Que para dirimir un conflicto político se haya recurrido a metodologías denigrantes, tanto para los ejecutores como para las víctimas, habla bastante más de la miseria humana que de los argumentos y brulotes ideológicos.&nbsp; El siglo XX, el de “despliegue de maldad insolente”, según Discépolo, ha sido un escenario cruel y lacerante en el cual se exacerbó exasperantemente la ferocidad de los sanguinarios inundando el mundo de torturas, desapariciones y muertes.&nbsp; Las dictaduras militares, a cargo de “oxidados dictadores” al decir de Ismael Serrano, apoyadas y/o alentadas por sectores civiles han sido una constante en gran parte del siglo XX en los países de América del Sur. La más extensa fue la de Alfredo Stroessner, en Paraguay, durante casi 35 años. Brasil no ha sido una excepción a tales ostentaciones de estragos e impiedades. La dictadura militar en ese país se mantuvo ininterrumpida por más de dos décadas, desde el 31 de marzo de 1964 cuando se lo destituyó a Joao Goulart hasta el 15 de marzo de 1985 cuando José Sarney asume la presidencia luego de elecciones libres que consagraron la fórmula del Movimiento Democrático Brasileño, Tancredo Neves como presidente y a Sarney como vice. El fallecimiento de Neves luego de las elecciones y antes de asumir el cargo lo convierten a Sarney como el primer presidente democrático posterior a la Quinta República Brasileña, rimbombante nombre que la dictadura se había auto asignado. Rubens Beyrodt Paiva, nacido en la ciudad portuaria de Santos, cercano a San Pablo en 1929, fue un ingeniero civil brasileño que en las elecciones de Brasil del año 1962 fue electo como diputado federal por el Partido Laborista Brasileño. Se destacó en la Cámara de Diputados como relator de la Comisión Parlamentaria de Investigación del Instituto Brasileño de Acción Democrática que investigó el financiamiento de grupos conspirativos contra el gobierno democrático de Joao Goulart. Producido el golpe de estado que destituyó al presidente, en 1964, debió exiliarse en Yugoslavia. Cuando retornó a Brasil, residiendo primero en San Pablo, y luego en el barrio de Leblon, en Río de Janeiro, se desempeñó como director general de una empresa de ingeniería y cimentaciones, mientras mantenía vinculaciones con un grupo de personas que colaboraban con sectores opositores a la dictadura. En su caso, acercaba cartas de exiliados dirigidas a sus familiares.&nbsp; Al inicio de 1971, el 20 de enero de ese año, cuando Brasil era gobernada por el militar Emilio Garrastazu Médici, un grupo parapolicial integrado por tres hombres de civil con modales relativamente moderados lo secuestra en su casa y días después son llevadas a declarar su esposa y su hija mayor. Eunice, su esposa permanece varios días encerrada en una mazmorra y es sometida a sucesivos interrogatorios a efectos que denuncie a supuestos involucrados en la oposición al Régimen. Una vez liberada, observa que el auto de su esposo se encuentra en la playa de estacionamiento del lugar donde estuvo recluida. Mediante la gestión de un abogado amigo de la familia, se presenta reclamando por la situación de su esposo. No obstante ello, Paiva permaneció desaparecido y comenzó el derrotero de Eunice en busca de su esposo. La situación de la familia cambia dramáticamente, además, ya que deben vender la casa familiar y trasladarse a San Pablo, retomando Eunice sus estudios universitarios y tratar de sostener con su trabajo los gastos habituales. Marcelo Rubens Paiva es uno de los cinco hijos del matrimonio Paiva. Cuando su padre fue secuestrado tenía once años y por un accidente se fracturó la columna vertebral y quedó tetrapléjico a los veinte años. Cuando, con recuperación, pudo escribir redactó “Feliz año viejo” un libro contando su historia y con el que se hizo conocido, vendiendo más de 1 millón y medio de ejemplares. El libro fue adaptado para el teatro y el cine. &nbsp;Paiva ha escrito varios libros y obras de teatro. En 2015, publicó “Aún estoy aquí”, el relato del secuestro y la desaparición de su padre. Walter Moreira Salles Jr., nacido en 1956, es el hijo del embajador y banquero (del Unibanco de Brasil) Walter Moreira Salles, y dueño de una importante fortuna. Además, es director de cine que ha mantenido una carrera sólida y valorada.&nbsp; En 1998 dirigió “Estación Central” una película en la cual una maestra jubilada interpretada por Fernanda Montenegro que, en la Estación Central de Río de Janeiro, completa sus magros ingresos escribiendo cartas para que personas analfabetas le remitan a sus familiares y allí se entera de un niño de 9 años, cuya madre ha fallecido en un accidente, quiere viajar a conocer a su padre, en el norte del Brasil. Ella, se compadece del niño y lo acompaña en el viaje. La película obtuvo varios premios. Entre ellos, el Oso de Oro y el Oso de Plata para la actuación de Fernanda Montenegro. Fue candidata al Premio Óscar a Mejor Película en lengua extranjera y Montenegro fue la primera actriz brasileña en ser nominada como Mejor Actriz. “Diarios de motocicleta” (2004) basada en las “Notas de viaje” de Ernesto “Che” Guevara fue otra película de Salles que trata el viaje que realizaron el Che y Alberto Granado por varios países de América del Sur en 1952. Actuaron Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, Jean-Pierre Noher y Mercedes Morán. En Cannes fue premiado Salles y en San Sebastián obtuvo el Premio de la Audiencia. El guion fue nominado al Óscar de la Academia y Jorge Drexler recibió el Óscar por Mejor Canción Original por “Al otro lado del río”. Walter Salles con el libro de Rubens Paiva rodó “Aún estoy aquí” en 2024, contando en cuatro bloques: la vida de la familia Paiva anterior al secuestro del padre, cuando las ciudades estaban militarizadas y ellos intentaban desarrollar una relativa normalidad en reuniones sociales y armonía familiar ; el segundo es a partir del secuestro y la detención de Paiva y el sometimiento de la madre y la hija, los días posteriores, en busca de una explicación a lo sucedido; tercero, el momento cuando, 25 años después Eunice consigue el reconocimiento por parte del estado de la muerte de su esposo con la emisión del certificado de defunción y finalmente algunos años después cuando Eunice ya estaba enferma de Alhzeimer, para finalmente fallecer en 2018. La película es conmovedora. Salles logra una densidad dramática que no decae en ningún momento. Desde el primer fotograma consigue transmitir un reflejo de la situación. Mientras Eunice se baña en las playas de Río, ignorante del drama personal que se avecina, un helicóptero militar sobre vuela la playa marcando la omnipresencia militar en el país. El director lo evidencia en el tratamiento de la vida cotidiana, primero; en la delicadeza para manifestar la angustia de la protagonista cuando se encuentra encarcelada mientras las torturas que sufren los otros detenidos se evidencian en sonidos y gritos sin escenas tortuosas y en la pertinaz procura de respuestas con una madre que asume, como nuestras Madres de Plaza de Mayo, el desafío al régimen y la búsqueda de la verdad y la justicia. Salles escoge con precisión detallar los acontecimientos y la incansable obstinación de Eunice. Por ello adquiere valor, entre otras notables escenas, cuando ella avanza con la intención que el estado dé una respuesta sobre la situación de su esposo (uno de los 200 desaparecidos de Brasil, según se dice en el film) y un periodista le dice si no se debería prestar atención a temas más urgentes en lugar de arreglar el pasado y ella contesta que “las familias deben ser indemnizadas por los crímenes, pero lo más importante es que el país debe esclarecer y juzgar todos los crímenes cometidos durante la dictadura. Si eso no ocurre, seguirán cometiéndose con impunidad”. Como han expresado algunos críticos, lo que trasciende de la película, más allá del valor histórico y representativo de la lucha por los derechos humanos, es justamente su humanidad. La necesidad de no silenciar el dolor ni ocultar la verdad ni retrasar o evitar la búsqueda de justicia. Que, en el caso de los responsables de la desaparición y muerte de Paiva, aún están impunes. Salles, contemporáneo de los hechos que relata la película está también vinculado con la familia Paiva, dado que había nacido y residía en Río de Janeiro y fue amigo de la infancia de Nalu, la cuarta hija de los Paiva y en declaraciones periodísticas ha afirmado que sentía como un deber de justicia llevar este testimonio a la pantalla. Por otra parte, afirmó Salles: “Hacer una película sobre una familia que se sobrepone a la memoria colectiva de un país fue un acto necesario, sobre todo por lo que vivimos entre 2018 y 2022”, aludiendo al gobierno de Bolsonaro, quién incluso una estatua de Paiva en el Congreso cuando era legislador, en 2014. &nbsp;Marcelo Paiva expresó: “La gente en todas partes tiene miedo de ver cómo sus democracias se convierten en dictaduras”. “Esta película glorifica la democracia y el entendimiento de que los derechos humanos y la empatía están en falta”. Más allá de la importante repercusión que tuvo la película, convirtiéndose en una de las más vistas en Brasil en los últimos meses, ha sido muy apreciada por la crítica. Al mismo tiempo obtuvo el premio al Mejor Guion en el Festival de Venecia; el Goya como Mejor Película Iberoamericana; Fernanda Torres (en el papel de Eunice joven) obtuvo el Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama y finalmente habiendo sido nominado como Mejor Película y Torres como Mejor Actriz, obtuvo el primer Premio Óscar para Brasil como Mejor Película en idioma extranjero, convirtiéndose en la quinta película latinoamericana que obtiene un Óscar en esa categoría. Así, tres de esas películas, las argentinas “La historia oficial” (1985), “El secreto de sus ojos “(2009) y ahora, “Aún estoy aquí” tratan en sus argumentos los desatinos y los dramas vinculados con las dictaduras sudamericanas. En particular, respecto a esta última, el crítico Robert Daniels ha dicho: “a través de la formidable presencia de Fernanda Torres, la deliberada “Aún estoy aquí”, una película que encuentra más significado frente a la actual ola de extrema derecha de Brasil, permanece cerca del corazón mucho más después que la imagen desaparezca”.

Aún estoy aquí. La pertinaz búsqueda de los desaparecidos

Días atrás se realizaron en nuestra ciudad, como en otras del país, los festejos de carnaval. &nbsp;En el libro “Recopilación histórica de Concordia” (1977), Luis María Medina comenta algunas de las características que tenía esta fiesta popular en Concordia, a principios de siglo XX.Dichas fiestas, según Medina, atraían a gran cantidad de viajeros de distintos puntos del país y aún del exterior. Tal es así, que la capacidad de los hoteles, pensiones y casas de familia que ofrecían sus servicios para los huéspedes, se veía desbordada. Por ese motivo la empresa Mihanovich amarraba un vapor para que sirviera de hospedaje. Aunque, también la Administración de los Ferrocarriles de Entre Ríos y Nord-Este Argentino estacionaba una gran cantidad de coches dormitorios para aumentar la capacidad.De toda la provincia, de Corrientes y Misiones, y del Paraguay y la República Oriental del Uruguay venía el público visitante para asistir a nuestros carnavales. Según Medina (1977): “En todo el Litoral no había otro que alcanzara el brillo y lucimiento de estos festejos. Como lógica consecuencia, se multiplicaban las actividades de muchos negocios y empresas.Las sastrerías apenas daban cumplimiento a la demanda masculina, ya que era recuente —para el hombre de toda edad— estrenar un traje y presentarse elegantemente ataviado en estas ocasiones”.En la calle Entre Ríos, los vecinos solían instalar palcos de madera frente a sus casas, una práctica que, posteriormente fue asumida por la Municipalidad. Un personaje destacado era el Marqués de las Cabriolas, quien llegaba en una llamativa embarcación y se sumaba a la festividad en una lujosa carroza escoltada por personas a caballo y un gran número de disfraces y máscaras.Los fuegos artificiales marcaban su llegada, iniciando un desfile por la calle Buenos Aires hacia el centro de la ciudad.Las comparsas, como "Los negros alegres" y "La estudiantina", eran el punto fuerte de los corsos nocturnos, buscando siempre sobresalir y ganar premios. Las murgas, con sus ruidosos tambores, pitos y canciones picarescas, también formaban parte esencial del evento. Al finalizar el corso nocturno, la plaza principal se llenaba de guitarristas y acordeonistas para improvisar bailes al aire libre, extendiendo la fiesta hasta la madrugada.¿Conocían estos datos del pasado de la ciudad?Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Museo Regional Palacio Arruabarrena

Los carnavales en Concordia

Si tenemos que describirla, diríamos que es una enfermedad multicausal o multifactorial, crónica, generalizada, aun no comprendida que se caracteriza por un exceso de grasa o tejido graso, produciendo alteración en la función de diferentes órganos, tejidos a la persona.&nbsp; Hace unas semanas una importante y prestigiosa revista médica ( The Lancet) público un artículo con una nueva clasificación: La obesidad clínica provoca mal funcionamiento, así como daños graves en diferentes órganos, tejidos y complicaciones: Diabetes tipo 2, enfermedades cerebrovasculares, Hipertension Arterial, ciertos canceres, entre otras.&nbsp; La obesidad Preclínica: es el estado de exceso de grasa corporal con función conservada de órganos, pero con un riesgo mayor de desarrollar obesidad clínica. &nbsp; Las cifras son alarmantes; ¡aproximadamente Mil millones de personas en el mundo tienen obesidad!&nbsp; La prevalencia se ha duplicado desde finales de la década de los 80’ y las perspectivas no son alentadoras: afectarán a la mitad de la población mundial para 2035.&nbsp; Es una pandemia silenciosa, que continúa creciendo y que se siguen cometiendo los mismos errores cuando de tratamiento hablamos: insistir y &nbsp;repetir, en solo reducir la ingesta de energía (“comer menos”) y aumentar el gasto (“moverse más”) sumando el NO a todo…. Se requiere de un profundo análisis y entendimiento de la enfermedad por parte de los actores, con una visión y manejo más interdisciplinaria de la realidad, vivimos en un AMBIENTE OBESOGENICO que nos bombardean en todo momento y en cualquier lugar. Los profesionales venimos de la pirámide nutricional al método del plato de Harvard, con la tecnología y las redes fuimos involucionando en evidencia y calidad científica, en donde se ofrece lo rápido y mágico, sin hablar de las consecuencias, como la temida pérdida de masa muscular ( SARCOPENIA), desnutrición oculta: minerales y oligoelementos solo como para citar algunos ejemplos y luego involucionamos a una pirámide de evidencia científica de trabajos que no hacen referencia a problemas sociales, culturales, económicos ni incluyen las consecuencias catastróficas del marketing nutricional y farmacéutico. Hoy hacemos medicina de enfermedad no de prevención o de salud, en donde se acepta el diagnostico de obesidad cuando se hace clínica y debe tratarse las complicaciones. Un factor importante &nbsp;tener en cuenta, es que nuestro cuerpo tiende a adaptaciones metabólicas, por parte de hormonas que se liberan como pare del proceso de estrés del descenso de peso ( grelina: como una de las más importantes de las que regulan el apetito) y en el caso de ser muy restrictivo, con muchos kg descendido en pocos meses, no se resetea el set point de la memoria del peso y al abandona o no poder continuar con ese plan infalible contra los kilos de más, se vuelve a recuperarlos, pero en esa oportunidad casi y exclusivamente siendo masa grasa, la masa muscular y ósea perdida, prácticamente no se recupera&nbsp; Al momento de pensar en el tratamiento, a pesar de lo que digan los gurús en salud o influencers o promesas de publicidad, no hay una píldora mágica, ni una dieta revolucionaria ni un tratamiento ideal que funcione de manera general contra la obesidad, debemos hacer un correcto diagnostico del FENOTIPO DE OBESIDAD que presenta el paciente, debido a que no es el mismo para todos los fenotipos y de esta menara poder hacer el tratamiento lo mas personalizado posible, debido a que no todos los pacientes responden de la misma manera &nbsp;y los resultados son muy variables, llevo a Profesionales de la Mayo Clinic a clasificar en cuatro fenotipos de obesidad&nbsp;y, con base en ello, &nbsp;que tratamientos responde mejor cada cual.1. El “cerebro hambriento” A este pertenecen las&nbsp;personas obesas que no sienten saciedad. Siguen comiendo y repitiendo.2. El “intestino hambriento” Pertenecen aquellos que&nbsp;ingieren raciones normales, pero que en una o dos horas vuelven a sentir hambre.3. La “comida emocional” Aquellos que comen para lidiar con situaciones emocionales, tanto alegres como tristes, en momentos de estrés o ansiedad.4. La combustión lenta Tienen un&nbsp;metabolismo ineficiente. Es un tipo de paciente que no quema las calorías que corresponden por su peso, talla, edad y género. Aproximadamente el 22% de los pacientes pertenece a este fenotipo, mientras que casi un tercio pertenecía a más de un fenotipo. Según dichos investigadores, es un verdadero cambio en la práctica contra la obesidad, con el que se pasa de recetar “de todo a todos” a diseñar un tratamiento específico para cada tipo de obesidad.&nbsp; En resumen, para plantear el correcto tratamiento debemos hacer un diagnóstico del fenotipo de OBESIDAD y para que la pérdida de peso sea sostenida, el tratamiento debe contar con un equipo interdisciplinario con Lic. Nutrición, Prof. Educación Física, Lic. Psicología, Médico Especialista en Obesidad o Endocrinólogo para lograr un cambio de hábitos, como el descanso, tratamiento del estrés, etc..&nbsp; En los casos necesarios, viene un tratamiento de segundo nivel, que puede implicar el uso de medicamentos, endoscopia o cirugía Bariátrica o Metabólica.&nbsp;

Obesidad: ¿Una Batalla que la estamos perdiendo?

Hoy es jueves y no pude dormir anoche Y solo tengo estas palabras Una abuela caía, nocturna y frágil Bajo los palos y los gases Y los colmillos afilados De los perros de presa Y yo solo Tengo estas palabras Contra la noche impura, de pesadillas Unas pocas palabras, sin dientes Acorraladas, de aliento corto El capitán Montes apretó el cuello de su pobre hijo Que preguntó por el goce de la tortura Y solo se escuchó a Mozart y al silencio Y Una bala silbó la muerte De una cabeza destrozada Y solo tengo estas palabras Indefensas, débiles pero dignas Las mentiras se retuercen y crujen como las tripas podredumbres que tragan los idiotas El poder se come un asadito Con la carne cruda de la sangre vieja Y solo tengo estas palabras Los ojos ciegos, sin ver miran Los carros del odio, las sombras, la saña Los abyectos uniformes Y solo tengo estas palabras Y una mirada tierna y arrugada Y una suave mano compañera Y un hálito multicolor de vida Y un sueño y una esperanza Donde el amor hace Las palabras y el cuerpo &nbsp;

Solo tengo estas palabras

En 1957 decide marcharse a Buenos Aires para cambiar su suerte. Con Pancho Guerrero, oriundo de Rosario, comienza a trabajar como swicher en el viejo canal 7. El destino lo colocó en el lugar y el momento justo. En una cena de fin de año de 1959, en medio de discusiones, se colocó arriba de una mesa y comenzó a hacer chistes para disipar los ánimos de los asistentes.&nbsp; Y comenzó su carrera ascendente como cómico para adultos que no se detendría hasta su muerte en 1988. Aunque su primer gran éxito lo tuvo con un personaje entrañable para los niños, el Capitán Piluso, junto al recordado Humberto Coquito Ortiz.&nbsp; Tuvo subes y bajas en el amor, su primera mujer fue Judith Jaroslavsky con quien se casó en 1957 y tuvo tres hijos: Fernando (muerto trágicamente con el cantante de cuarteto Rodrigo), Marcelo y Mariano.&nbsp; Con el éxito de Piluso que lo colocó en primer plano conoce, a mediados de los sesenta, a una media vedette del teatro de revistas Maipú, María del Pilar García, más conocida como Tita Russ. Entre ensayos, funciones y charlas de sobremesa, Olmedo debutaba como capo cómico sintiéndose fuertemente atraído por Tita, dejando a Judith. Tita le da dos hijos más: Javier y Sabrina. Sus amigos recuerdan que fue su mejor mujer, la que más lo quiso.&nbsp; En 1977, con cuarenta y cuatro años conoce a una chiquilina adolescente de diecisiete años, Nancy Herrera, su última mujer, con quien vivió sus últimos momentos, y también la que le dio la más fuerte depresión y de la que personas de su más íntimo entorno recuerdan que nunca salió de ese estado. Pasarán cuatro años para que el gran cómico rosarino se separara de Tita. A partir de 1981, comenzaron a vivir juntos y a vivir públicamente un gran idilio con Nancy. &nbsp; Él trataba de insertarla en el ámbito laboral consiguiéndole algún papel para alguna de sus películas, pero no logró nunca darle un significativo papel, ni en el cine, ni la televisión. El infierno tan temido&nbsp; Como los grandes noqueadores donde alguna vez hay otro oponente más fuerte y termina noqueado, en 1987 Olmedo vivió en carne propia lo que es ser engañado. Y de la peor forma, él que se consideraba un tipo común, sencillo, buen amigo, fue traicionado por su mujer con uno de sus mejores amigos, el conocido locutor Jorge Cacho Fontana. Las fotos salieron en la revista Gente, donde se podía observar a e la bajando del auto de Cacho, dándole un beso en la boca. Paradójicamente, en el año más exitoso de su carrera de cómico, pasaba por un infortunio que lo marcaba a fuego. El payaso triste en su vida, que hacía reír a los demás, dando sonrisas y alegrías, que no poseía en su vida privada.&nbsp; En un reportaje de la revista GENTE, comentó lo mal que estaba viviendo: “Estoy loco, hecho polvo, destruido… Esto no es vida… Mirá lo que estoy comiendo: dos pedazos de pizza fría… ¿Querés un poco? Necesito masajes… Estoy destrozado, roto… Por suerte, ahora me voy a mi casita de Punta del Este… ¿Qué me queda? &nbsp;¿Tomarme tres botellas de vino por noche? O champagne… Siempre le digo al gordo Porcel: ‘¡Qué tarde descubrimos el champagne, gordo!’… Salí, corréte, dejáme pasar, no quiero hablar de nada…”.&nbsp; El infierno tan temido fue una gran película argentina de Raúl De la Torre, en que el protagonista Alberto de Mendoza se enamora de Graciela Borges, levándolo hacia un camino doloroso, sin retorno como lo es la muerte. Pero antes de que se sucediera esta, el estadio anterior es una secuencia lógica de una vida desdichada, con una gran opresión en el pecho que no le dejaba margen como para pensar en un futuro mejor. La depresión del protagonista del filme en un paralelismo con la vida de Olmedo, estaba marcado cuando conoció a esa mujer, el desengaño amoroso, el origen dudoso de e la, y que lo marcaría de manera trágica.Excesos para evitar&nbsp;la realidad&nbsp; Los años pasan y Olmedo se convierte en rey indiscutido, logrando sucesos en las taquillas de teatro y cine. Los tiempos de escasez dan lugar a un próspero artista, tanto en el generoso cariño de sus espectadores, como en lo material. Pero manteniéndose sencillo, transparente y generoso, como lo recuerdan sus compañeros de trabajo.&nbsp; El teatro en Mar del Plata en los 80 bate récords de público superando el millón de espectadores, el rating de su programa “No toca botón” es uno de los más altos de la televisión. Pero para evadirse, recurre al alcohol y a las drogas. Es común que hombres de éxito en su carrera personal, pero que arrastran grandes problemas como la depresión y la soledad, donde no les falta nada materialmente, encuentren como única salida estos vicios para superar el difícil trance de encontrarse cara a cara consigo mismo.&nbsp; El payaso que hace reír no encuentra cura para su mal&nbsp; Juan de Dios Peza fue un poeta y escritor mexicano que nació en México el 29 de junio de 1852 y murió el 16 de marzo de 1910. Su libro más famoso fue “Cantos del hogar”. Él también vivió el desencanto de vivir el abandono de su esposa. Quedó con sus dos hijos muy chicos, criándolos y educándolos con ahínco.&nbsp; Es reconocida su pieza magistral “Reír llorando”, que se asemeja a los últimos años de Olmedo, el actor, el cómico, que da todo a su público, pero que vive su drama sin encontrar un remedio que le dé la ansiada felicidad. Viendo a Garrik -actor de la Inglaterra&nbsp;el pueblo al aplaudirlo le decía: “Eres el más gracioso de la tierra,&nbsp; y más feliz.” Y el cómico reía.&nbsp; Víctimas del spleen, los altos lores&nbsp; en sus noches más negras y pesadas,&nbsp; iban a ver al rey de los actores,&nbsp; y cambiaban su spleen en carcajadas.&nbsp; Una vez, ante un médico famoso, llegóse un hombre de mirar sombrío:&nbsp; sufro -le dijo-, un mal tan espantoso&nbsp; como esta palidez del rostro mío.&nbsp; Nada me causa encanto ni atractivo;&nbsp; no me importan mi nombre ni mi suerte;&nbsp; en un eterno spleen muriendo vivo,&nbsp; y es mi única pasión la de la muerte. -Viajad y os distraeréis. - ¡Tanto he viajado! -Las lecturas buscad. - ¡Tanto he leído! -Que os ame una mujer. - ¡Si soy amado! -Un título adquirid. - ¡Noble he nacido! - ¿Pobre seréis quizá? - Tengo riquezas. - ¿De lisonjas gustáis? - ¡Tantas escucho! - ¿Qué tenéis de familia? - Mis tristezas. - ¿Vais a los cementerios? - Mucho ... mucho.&nbsp; -De vuestra vida actual ¿tenéis testigos?&nbsp; -Sí, mas no dejo que me impongan yugos:&nbsp; yo les llamo a los muertos mis amigos; &nbsp; y les llamo a los vivos, mis verdugos.&nbsp; Me deja -agrega el médico- perplejo&nbsp; vuestro mal, y no debe acobardaros;&nbsp; tomad hoy por receta este consejo&nbsp; “Sólo viendo a Garrik podréis curaros”. - ¿A Garrik? -Sí, a Garrik . La más remisa&nbsp; y austera sociedad le busca ansiosa;&nbsp; todo aquel que lo ve muere de risa;&nbsp; ¡Tiene una gracia artística asombrosa! - ¿Y a mí me hará reír? - ¡Ah! sí, os lo juro;&nbsp; Él sí; nada más él; más. ¿qué os inquieta? -Así -dijo el enfermo-, no me curo:&nbsp; ¡Yo soy Garrik! Cambiadme la receta.&nbsp; ¡Cuántos hay que, cansados de la vida,&nbsp; enfermos de pesar, muertos de tedio,&nbsp; hacen reír como el actor suicida,&nbsp; sin encontrar para su mal remedio!&nbsp; ¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!&nbsp; ¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,&nbsp; porque en los seres que el dolor devora&nbsp; el alma llora cuando el rostro ríe!&nbsp; Si se muere la fe, si huye la calma,&nbsp; si sólo abrojos nuestra planta pisa,&nbsp; lanza a la faz la tempestad del alma&nbsp; un relámpago triste: la sonrisa.&nbsp; El carnaval del mundo engaña tanto,&nbsp; que las vidas son breves mascaradas;&nbsp; aquí aprendemos a reír con llanto,&nbsp; y también a llorar con carcajadas. En esta última estrofa, cuando comienza: Cuántos hay… he escuchado el verso recitado, agregándole el apellido de Olmedo.&nbsp;Un llamado fatal&nbsp; Él la amaba a Nancy Herrera, a pesar de sus amoríos de noches para escapar al dolor de sentirse traicionado y de no poder tener a la mujer que amaba, añoraba en el fondo de su corazón una futura reconciliación.&nbsp; Ante los amigos tenía un discurso, propio del mundo varonil, en donde el macho que ha sido engañado, dice que nunca más en su vida la volvería a ver, y que ni se le pasaba por su cabeza, según Serra, Olmedo habría dicho: “Está muerta para mí… ¿Quién es Nancy Herrera?”.&nbsp; La verdad es que se seguían comunicando y viendo a escondidas, con un éxito descomunal en Mar del Plata con la obra “Éramos tan pobres” y con su última película estrenada días pasados, “Atracción Peculiar”. Entre idas y venidas, Olmedo le propone que pasen un fin de semana juntos y blanquear por fin el arreglo en la relación.&nbsp; Ella le dice que irá a su departamento alquilado en Mar del Plata del piso 11 del edificio Maral 39, frente a la playa Varese y esperará que regrese de la función y la cena que acostumbraba con sus compañeros de elenco. Con su generosidad habitual pagó la cena de todos, no dijo nada, y se fue al reencuentro tan esperado.&nbsp; La fiesta termina con una gran noticia y los últimos excesos provocan una tragedia&nbsp; El reencuentro ocurrió, él llego, hablaron mucho, tomaron demasiado champagne, Nancy le escribió en el espejo del baño: “Te amo”, el abajo le contesto: “Eu tambem”. Se reconciliaron, y ella le dijo que estaba embarazada y que le daría su sexto hijo. Próximo a las ocho de mañana, él estaba desbordado con la inmensa alegría que le brindaba estar con su amor de nuevo y se supone que fue a buscar una bolsita rosada que colgaba del balcón. Esa bolsita contenía cocaína, Olmedo, jugando, se subió a la baranda del balcón, resbaló y cayó al vacío. Con él se fue la alegría del cómico, se acabó lo que tendría que haber justificado hasta el hartazgo, porque volvió con la persona que lo había dejado en ridículo. Se fue del mundo, viéndola a e la, que trató de salvarlo, se fue contento, y pensando como en la canción de la película Tango Feroz, de que “el amor es más fuerte”, que se puede reintentar, dándole nuevamente a este una oportunidad.&nbsp; En una nota realizada por Juan Alberto Mateyko para la televisión, tres meses antes del desenlace fatal, le preguntó quién era Olmedo: “Olmedo, un tipo sencillo, común, creo que buen amigo”, y luego habló de la vida, comentó que:” No es fácil… después de cierta edad, uno ya empieza a tomar una filosofía con respecto a la vida y creo que siempre la he manejado bien, porque siempre me he manejado animalmente. Soy bastante animal con respecto a mis sentimientos, me dejo llevar por las cosas y creo que siempre me he conducido bien.” Y con la generosidad de la que él hacía gala remata: “Lo que realmente y siempre deseo de corazón es que no solamente me vaya bien a mí, sino que nos vaya bien a todos.”&nbsp; Su último instante de la vida nos muestra que cuando realmente alcanzó a reconquistar su amor malogrado, se murió para tristeza de su pareja y de su público que tantas veces lo aplaudió. &nbsp;

Alberto Olmedo el payaso triste

En 1891 llegó a la Argentina el vapor Pampa rentado por el Barón Hirsch que trajo 817 inmigrantes judíos desde Ucrania, Polonia, Lituania y Besarabia. Esta inmigración dio origen a las colonias de Carlos Casares y otras en la provincia de Entre Ríos. Estos inmigrantes judíos rusos, guiados por la utopía de una vida próspera para sus hijos partieron desde Estambul a Marsella en barco, de Marsella a Burdeos en tren, y de Burdeos hacia Argentina, en este famoso vapor francés ‘Pampa’. Los pasajeros arribaron a nuestro país el 15 de diciembre de 1891. Fueron enviados temporariamente a Mar del Sud, en la provincia de Buenos Aires, ya que las tierras en Entre Ríos aún no habían sido adquiridas. Para Mar del Sud este fue un hecho de gran importancia, ya que ese grupo fue quizás el primero que habitó las instalaciones del Hotel Boulevard Atlántico, donde fueron trasladados temporariamente entre enero y principios de abril de 1892, previo a su radicación definitiva en tierras entrerrianas. La llegada de estos inmigrantes a la provincia de Entre Ríos, se produjo recién cuando la empresa del Barón de Hirsch, la Jewish Colonization Association (JCA), compró las tierras de Colonia Clara, ubicadas en las cercanías de la actual Villa Domínguez, departamento Villaguay y las de Colonia San Antonio, en las cercanías del actual Pueblo Cazés, departamento Colón. Esto dio inicio a un modelo de colonización de características únicas en el país, marcando el origen de las primeras colonias judías agrícolas entrerrianas En cada colonia la explotación agrícola se adaptó a las condiciones especiales de la zona donde se encontraba. La explotación era mixta, basada sobre la agricultura, la cría de ganado con sus derivados, apicultura, horticultura, etc. Los habitantes de estas colonias rurales judías son conocidos culturalmente bajo el nombre de los «gauchos judíos» a raíz de un libro con ese título de Alberto Gerchunoff. Sólo en Entre Ríos fueron establecidas las siguientes colonias judías: * El Departamento Colón: la Colonia San Antonio de 22 386 hectáreas, siendo su centro urbano el Pueblo Cazes (1892); en 1893 la Colonia Palmar-Yatay con centro urbano en torno a la estación Ubajay, de 11 368 hectáreas. * Entre los departamentos Uruguay y Gualeguaychú: de 40 630 hectáreas, con centro urbano en Basavilbaso (1894). * En el Departamento Villaguay: Colonia López y Berro 10 640 hectáreas (1907); la Colonia Clara (en 1892), de 80 625 hectáreas, con centros urbanos en La Capilla (hoy Ingeniero Sajaroff), Villa Domínguez y Clara. * En el Departamento Concordia: Colonia Santa Isabel de 12 970 hectáreas (1908). * En el Departamento Paraná: la Colonia Luis Oungre de 9239 hectáreas (1924). Esta colonia y la Colonia Leonardo Cohen, de 13 835 hectáreas en La Paz y Villaguay (1931) rodeaban la Villa Alcaraz. * Con judíos escapados de la Alemania nazi fue creada en el Departamento La Paz la Colonia Avigdor, de 17 175 hectáreas (1936). * En el actual Departamento San Salvador fueron creadas en 1908 las colonias Curbelo y Walter Moss, de 12 826 hectáreas. Entre los viajeros que llegaron a la Argentina en el PAMPA estaban los gauchos judíos de la cultura y la política nacional desarrollados en Entre Ríos: el diputado socialista Enrique Dickmann, los periodistas Israel David Finguerman y Jacobo Liachovitzky, la familia de Moisés y Sime Chajchir, cuyo hijo Mauricio escribió «Viaje al país de la esperanza: relato de un viajero del Pampa». Entre sus descendientes, es justo recordar a Samuel y Manuel Eichelbaum, a Paloma Efron (Blackie), Ángel Edelman (primer gobernador del Neuquén), el economista Benedicto Caplan (ex Viceministro de Economía de la Nación), a Juan Jacobo Liebermann (fundador del Diario El Heraldo de Concordia) y a su hermano José, naturalista y escritor, todos nacidos en Entre Ríos; el metrólogo Rafael Steinberg, los escritores Alicia Steinberg y Martín Grinstein y el actor Marcos Caplan, entre muchos otros que con sus apellidos trascendieron en el mundo de la cultura, la política, el periodismo y fueron claros ejemplos del valor de este barco para la historia de la inmigración judía argentina. Por todo lo expuesto, especialmente el valor histórico del acontecimiento que se recuerda y su impacto en el desarrollo de nuestro país

Aspectos y circunstancias de la inmigración a nuestro país, particularmente a Entre Ríos y sus implicancias

En medio de la noche, cuando arrecia la melancolía y la esquiva paciencia, alguien anima la lumbre, enciende un cigarrillo, se sirve una copa de vino, o un café o más modestamente ceba un mate. Entonces, toma una birome o encara la veterana máquina de escribir o el teclado de una notebook y desafía a los recuerdos, o las resonancias o las sensaciones o las imágenes, una especie de relevación que desde su interior interpela el pensamiento, para finalmente procurar hilvanas las palabras y conformar así un texto. Ese alguien, sabe a conciencia que ese intento, (mal) logrado a veces, conseguido otras tantas, obtenido a partir de las visiones que exceden a lo materialmente visto, es probable que no tenga otro destino que algún cajón o el deleite onanista de leerse a si mismo. O en el mejor (menos común) de los casos, que algún otro alguien lo lea. Ese personaje ambicioso y, en parte, excesivamente optimista (aunque todo haga presumir que ello es un error de la inconsciencia) en función de aquella ardiente paciencia que Neruda tomaba de Rimbaud, “para entrar a las espléndidas ciudades” es, como Juan Meneguin, un poeta. Juan Meneguin nació en Concordia en 1958, cuando asolaba una de las dictaduras habituales de Argentina en el siglo XX y amanecía un gobierno democrático condenado desde el inicio a naufragar. Fue gurí cuando otra dictadura interrumpía un débil gobierno para disponer el oscurantismo cultural. Fue joven cuando la más sangrienta dictadura arrasó con una generación. Fue soldado de sentimientos y convicciones irredentas cuando esa misma dictadura intentó jugar a la guerra con el conde sangriento y trasandino para algunos años después en busca de evitar tener que desandar el camino del oprobio, inmolar a otra generación en una demencial aventura austral. Pero, Juan Meneguin desde 1958 fue y es poeta. Un poeta que como proponía Rilke, describe sus tristezas y deseos; refleja las cosas de su entorno, las imágenes de sus sueños y los objetos de sus recuerdos. O como el mismo afirma ese lugar “donde el pasado nunca termina de pasar”. Entonces, de los poemas de Juan, se desglosa el tren que pasaba por las vías detrás del hospital a dos cuadras de su casa de calle Zorraquín; los puentes del Yuquerí Chico donde con otros gurises iban a pasar las siestas; las noches claras en las que, parafraseando a la película, se ve hasta siempre, pero fundamentalmente se observan las estrellas y las constelaciones que empequeñecen aún más al universo infinitamente menor que es el hombre. Su más reciente poemario es “Astronomía para nictálopes” (me resisto a hablar del último, porque suena a final, y la humanidad necesita que poetas como Juan sigan publicando para mantener, aunque con las lógicas reservas de la duda, alguna esperanza en el infortunio programado actual). Entonces, en “Astronomía para nictálopes”, una compilación de cinco libros que por designios del editor redujo de 300 a 200 páginas, de sus poemas entre 1997 y 2003, Juan aborda “la cuestión del hombre con la naturaleza, la relación apocalíptica que tenemos con nuestra propia vida, las pérdidas… Siempre la poesía habla de pérdidas”. En sus poemas, por aquello que uno es lo que ha leído, escuchado o visto, hay mucho de infancia, de barrio, del retrato a los dieciséis años del tío Oscar que renunció a la mundana vida artística de la élite porteña por seguir pintando en su taller en la casa de Lola y regalar a la ciudad esculturas urbanas. El Chevy y el taller del Chicho. Y Ceratto, fosforito Egel, el santo Andrés Servin, Miguelito, y el Chino Cabrera, entre las constelaciones barriales. Está la voz cavernosa de Nick Cave, con su asociado desgarro y la pronunciación amarga y aguardentosa de los versos de Leonard Cohen (Ah, Chelsea Hotel). La dureza del sueño americano derruido de Sherwood Anderson y de la generación beat de Jack Kerouac, o William Burroughs o Allen Ginsberg o J.D. Salinger o John Kenneth Toole. Pero también está el río y Juan L., y el Entre Ríos de Alfonso Sola González, y Marta Zamarripa. Y Mastronardi, Madariaga y Calveyra, con el respeto por el “derivar de los poetas vivos”, al decir de Miguel Ángel Federik en el conceptuoso y entrañable prólogo denominado “Para Juan Meneguin y los nictálopes”. La huella de Cavafis y Elytis, desde Grecia o el mismo T.S. Eliot o los poetas latinoamericanos que en la juventud insuflaron de matices, ilusiones y deseos eróticos y revolucionarios a una generación que se fue desangrando por la execrable función del poder y lo desharrapado del sentimiento. Como alguien dijo que cada poeta debe ser un centro de gravedad y no un asteroide des brujulado en busca de un satélite, en los poemas de Juan se vislumbra la samsara, al decir de Federik “autobiografía real-mental-ascendente que discurre en una flecha temporal regresiva hacia el inicio de sus comprensiones en las que ejercita sus inventarios desde lo íntimo a lo cósmico, desde celebraciones de costumbres domésticas a la crítica social de estos tiempos” (porque como afirma Meneguin, “toda la poesía profunda es comprometida. Toda gran poesía es social”)&nbsp; En este punto también hay mucho en los poemas de Juan. Como dice su amigo Federik, “los velos sutiles o las alas de su finísima nostalgia es propia de quien habla ante un reino de destrucciones”. Destrucciones que no se reducen al cataclismo anunciado, sino a las persistentes realidades geográficas, sociales y humanas que “han dejado de existir”. Por otra parte, la necesaria está referencia a aquellos escritores rusos que subyacen en la poética inconscientemente y a la ciencia ficción que desde Metrópolis y Philip Dick y Bradbury anunciaban el colapso y el apocalipsis programado y Tarkovsky, por qué no, con su “Solaris”, homenaje a Stanislaw Lew, y “Stalker” pero también “El Sacrificio” y la “Nostalgia” que tienen mucho de designio y de legado. Y está el jazz (en delicado vinilo), heredero elegante del marginal y subterráneo blues, transformándose en la música de los deseos de los blancos. Y Birland del ´62 (que todavía estaba en Broadway) con Charlie Parker y Miles Davis y Thelonious Monk y John Coltrane, el disfrute de esos blancos a los que nunca les importó que el lamento por la opresión y la dominación que los negros lloraban en los campos del sur y en la New Orleans francesa, prostibularia y fluvial se convirtiera en una música identitaria y definida. “Religión de Misterios” (1999) le posibilitó obtener el Fray Mocho. Además Meneguin había publicado “Ragas en la niebla” (1991), “Papel España” (1996), “Ragas” (2006) y “Cuando mi padre comía flores y otros poemas” (2012).&nbsp; Juan Meneguin había publicado “Cantos apocalípticos” (1987), su libro iniciático. A propósito de este libro, Francisco Tomat Guido había afirmado “la tensión extraordinaria del lenguaje de Juan Meneguin procede de una voluntad lanzada al encuentro de nuestros infinitos, los mas secretos, los más temibles y, asimismo, el poeta lo sabe, los más irrisorios, en busca siempre de otro infinito: la esperanza del hombre en su proporción justa y humana. Sobre todo, humana.” En esa búsqueda de los infinitos, Juan utiliza el telescopio “para mirarse hacia adentro. Quien mira afuera está mirando su propia interioridad. (…) El descubrimiento del universo exterior es el descubrimiento del interior”. Y en esas noches de observancia y docencia, es espectador del universo y del hombre minúsculo.

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