En 1997 el cineasta y director de ópera Werner Herzog fue convocado a Tokio para dirigir la ópera “Chusingura” del compositor Saegusa Shigeaki. Esta es una obra, basada en la historia real de venganza de cuarenta y siete ronin que, en 1702, asesinaron al que había matado a un señor feudal masacrando también a veintiocho de sus vasallos, suicidándose con posterioridad.&nbsp; En esa oportunidad, Herzog desatiende una invitación a una audiencia privada del emperador para conocer a Hiroo Onoda, incorrección que sorprendió a los atildados y ceremoniosos nipones. Hiroo Onoda era un teniente japonés que a fines del año 1944 recibe la misión precisa y secreta de quedarse a defender la isla de Lubang (que en esos años estaba ocupado por Japón y actualmente pertenece a Filipinas). La isla de Lúbang es la mayor de un archipiélago conformado por siete islas al Oeste de la isla de Mindoro, a 150 kilómetros al Oeste de Manila, la capital de Filipinas.&nbsp; La ocupación de esa isla como de otros territorios por parte del imperio japonés se había producido a partir de la década de 1930, con una política estatal de fortalecimiento de la militarización y prerrogativas del emperador. El gobierno retomaba la idea imperial de consolidar los valores tradicionales de la cultura japonesa con un concepto de superioridad cultural y una impronta expansionista, en resguardo de su integridad nacional frente a lo que se consideraba como progresivo avance de ideas occidentales. Esa política imprimía a los miembros de las fuerzas armadas, en particular, un espíritu de obediencia ciega y absoluta que, en caso de desconocimiento era reprimida con severidad. La misión que le fuera encomendada a Onoda era proteger la isla hasta que retornasen las huestes del ejército japonés y evitar, por lo tanto, que sea ocupada por el enemigo. Inicialmente el teniente tenía a cargo a cuatro soldados con preparación en estrategia de guerrillas que comprendía mimetizarse con el ambiente y ser lo más invisible posible al enemigo. Pero ninguno de los cinco había vivido en la selva.&nbsp; A partir de esa directiva Onoda tuvo que mantenerse en condiciones absolutamente inhóspitas, con abundantes municiones, pero sin garantía de alimentos en una comisión extremadamente difícil, lo que se transforma en una lucha indómita por sobrevivir. Recorre la naturaleza de una isla con cerros rocosos, llanuras extensas, cuevas donde podían resguardarse de las persistentes lluvias, playas de abundante arena, pero donde se evidenciaban expuestos al enemigo. Una naturaleza que con el tiempo se entiende inhospitalaria.&nbsp; El tiempo va pasando, las dificultades se suceden, deben hervir el agua antes de consumirla para matar las bacterias, soportar el calor y la humedad constante. Todo es un permanente desafío en medio de la incomunicación.&nbsp; En ese transcurrir, que en realidad llega hasta 1974, el teniente Onoda queda solo por la muerte de sus compañeros y los intentos de los ejércitos estadounidense y filipinos por comunicarse con él son infructuosos. Onoda desconfía de todo, encontrando emboscadas detrás de cualquier intento de comunicación y los parlantes y los comunicados que se le arrojan desde los aviones para informarle del fin de la guerra son ignorados por él.&nbsp; Cuando finalmente Onoda es convencido y rescatado, su retorno a la civilización después de treinta años no solo es un problema para las autoridades que no le encuentran una ubicación para reinsertarlo en la sociedad, sino también para el propio Onoda al que se le revela luego de esos largos años de lucha absurda, pero épica –para él-, dando la vida por la patria, que “la nación ha perdido el alma” al ver el consumismo desenfrenado como estilo de vida; &nbsp;descubre que inopinadamente la selva más que un castigo ha sido un refugio. Onoda desoye el pedido del emperador de recibirlo y opta por encontrarse con los familiares de sus camaradas caídos y luego se traslada a Brasil, adonde había emigrado su hermano Tadao. Allí se puso a talar el Pau brasilero en el Mato Grosso. Algunos meses del año reside en Japón donde dicta cursos de supervivencia a escolares durante los campamentos de verano en una academia privada que crea a tal fin, la Onoda´s Nature School. Herzog conoce a Onoda y se establece a partir de allí una relación que se perfecciona en una serie de reuniones, en las cuales Herzog va tomando nota de la historia del teniente japonés para finalmente basarse en esos relatos y elaborar una ficción, “El crepúsculo del mundo”. En el libro relatado con la misma intensidad y admiración por los hombres que desafían la inmensidad, naturaleza, la adversidad y la historia, Herzog aborda el valor del honor y el compromiso. La novela es muy humana y profunda. La prosa es atrapante y no le va en saga a ninguna de las películas de Herzog. El autor narra de a ratos, con un sutil lenguaje poético, no solo la soledad de Onoda frente a la naturaleza indisciplinada y el transcurrir del tiempo, sino también su retorno y su posición frente a la sociedad. Cuenta, la decisión de Onoda de donar el salario de los veintiocho años que estuvo en la isla al Santuario de Yasukuni, donde se encuentran, desde mediados del siglo XIX, los restos de los dos millones y medio de personas que han dado la vida por la patria. Y como el Carlo Zuccotti del cuento de Montalbano, su nombre figuraba en el Santuario desde 1959, cuando lo habían declarado oficialmente muerto después de un tiempo sin dar señales de vida.&nbsp; En 2021, Arthur Harari, guionista y actor de “Anatomía de una caída” (2023) de Justine Triet llevó a la pantalla la historia de Onoda en una película homónima en una transcripción muy respetuosa de los hechos históricos. Hiroo Onoda murió a los noventa y un años pensando como lo afirma Herzog en la novela que atendiendo en lo que se ha ido transformando el mundo en los últimos años, “la verdad es que la guerra no ha terminado, lo que pasa es que ha cambiado el escenario”.

La novela de Werner Herzog. El último soldado en Filipinas

El conflicto tuvo su origen en 1835, cuando el gobernador de Buenos Aires y encargado de las relaciones Exteriores de la Confederación Juan Manuel de Rosas, promulgó una ley de aduanas que restringió la entrada de productos extranjeros. En marzo de 1838, se produjo el primer bloqueo francés a los puertos más importantes de la Confederación, incluido el de Buenos Aires, además de la toma de la isla Martin García. Este atropello a la soberanía nacional terminaría el 29 de octubre de 1840 con la firma del pacto Mackau-Arana.&nbsp; Al año siguiente, Rosas decretó la prohibición de que navegasen buques mercantes extranjeros en los ríos Uruguay y Paraná. En 1844, el restaurador de las leyes, mandó sitiar Montevideo con la escuadra naval de Buenos Aires, al mando del almirante Guillermo Brown para ayudar a Oribe en su guerra civil contra Rivera. Los franceses y los ingleses pretendieron mediar en el conflicto, exigiendo el retiro de las tropas criollas.&nbsp; Los ingleses con dos derrotas a cuestas en 1806 y 1807 y dos victorias como la toma de las islas Malvinas en 1833 y las ventas de mercancías a través del contrabando durante más de medio siglo, unidos a los galos pretendían la libre circulación por los ríos interiores de la Confederación.&nbsp; El ultimátum a Rosas no resultó como previeron los europeos, que capturaron la flota de Buenos Aires, tomaron Colonia del Sacramento, la isla Martin García y bloquearon por segunda vez el puerto porteño.&nbsp; El 18 de noviembre de 1845, 90 buques mercantes más 11 buques de guerra anclaron a 5 km de la Vuelta de Obligado. La empresa para defender la soberanía tenia destino de fracaso, enfrentado a Rosas a un dilema. Él sabe que será derrotado de cualquier manera, sin embargo, opta por defenderse e intentar hacerles el mayor daño posible a los invasores con los escasos medios materiales y personales.&nbsp; Encargó la defensa al general Lucio N Mansilla, quien con gran astucia decide enfrentar a la flota enemiga cerca de la población de San Pedro, en un recodo del río Paraná donde este se estrecha a 700 m. Mansilla manda colocar 24 botes de costa a costa, enganchados por tres gruesas cadenas, custodiadas por pequeñas embarcaciones y el bergantín “Republicano”.&nbsp; La defensa no solo estaba emplazada en las cadenas que portaban los botes, sino que tendrían apoyo de fuego proveniente de las costas del Paraná con cuatro baterías que representaban a 30 cañones, 2000 soldados con armamento para defender un factible desembarco y explosivos puestos en los botes, que explotarían en el momento en que sean atropellados por los invasores. El 20 de noviembre, el viento a favor da inicio al desplazamiento de las embarcaciones a vela adentrándose en el Paraná, cuando el reloj marcaba las ocho de la mañana. Los ingleses realizan un fuego de preparación sobre el bergantín y la costa, pero los barcos enemigos debido a los botes encadenados quedan estancados, recibiendo fuego de las baterías criollas. Los barcos anclan al no poder maniobrar debido a la angostura del río, recibiendo fuego del “Republicano, intentan un desembarco en las costas, siendo repelidos por un grupo de criollos a caballo. Después de cuatro horas de combates intensos, los criollos saben que las municiones escasean, dejando expuesto al bergantín. En esos momentos, comienza el avance de las naves invasoras. El capitán del barco argentino, decide hacerlo explotar para que no sea tomado por los europeos. El capitán Hope manda a un grupo de marineros en botes para que intenten cortar las cadenas, cuestión que consiguen concretarlo a las 14 horas.&nbsp; Los buques enemigos avanzan a través del río, se colocan a la par de las baterías de la Confederación emplazadas en la costa, destruyéndolas y dejando al desnudo la defensa criolla. Los invasores intentan un segundo desembarco, siendo repelidos por la infantería criolla. El general Mansilla fue herido en estas acciones.&nbsp; Media hora más tarde, las diezmadas fuerzas argentinas, ya sea por los soldados muertos y heridos y sin municiones, se ven acorraladas en el tercer intento de desembarco anglo francés. &nbsp;Los argentinos se repliegan tierra adentro, dejando el material, que fue capturado por los europeos.&nbsp; La batalla culmina con una derrota que demuestra la entrega de los criollos, la hidalguía, el sacrificio por los valores de una patria incipiente y la demostración de un profundo rechazo a los atropellos imperialistas. Los invasores recibieron el hostigamiento de las poblaciones locales río arriba, y que, a pesar de las diferencias abismales desde el punto de vista militar, sufrieron las acciones de resistencia criolla. En 1847, los ingleses decidieron levantar el bloqueo, mientras que los galos, lo hicieron un año más tarde.&nbsp; La Batalla de la Vuelta de Obligado fue reconocida por el general José de San Martin en una carta con una frase que resume casi todo, que las hostilidades demostraron a los invasores que” los argentinos no somos empanadas que solo se comen con abrir la boca”. Además, el sable que lo acompañó en su campaña libertadora de América fue heredado por Rosas en virtud de la defensa de la soberanía nacional.&nbsp;

Combate de la Vuelta de Obligado, una derrota con sabor a épica criolla

Así fue, el tiempo ayudó para poder ver la magnitud que significó, y pudo apreciarse en la ciudad la cantidad de colectivos y autos, de lugares bien alejados que trajeron, niños, jóvenes y adultos a bailar, con sus familias, formando una multitud de visitantes. Ellos engalanaron las funciones realizadas en dicho Evento Artístico, junto a los artistas locales, y zonales, destacando la presencia de un número muy numeroso de extranjeros, otorgándole al Evento un nivel Internacional. El destacado jurado, me comentó que el trabajo coreográfico presentado, por cada grupo de distintos institutos y academias, fue de muy buen nivel. Que se notaba los grupos se van superando, en creatividad coreográfica. Lo que hizo que el público, que fue renovándose después de cada premiación, pudo apreciar todas las presentaciones, fueran muy aplaudidas, con entusiasmo. Así se fue desarrollando desde la mañana, a altas horas de la noche, a sala llena, en un clima festivo y armonioso en los dos escenarios. A la vez en total orden, debido esto a la organización, puesto en evidencia, de su directora y equipo de colaboradoras. Llegamos por todo lo expresado que la danza fue la protagonista principal, que atrajo a tanta gente a nuestro Concordia. De esa forma no solo favoreció al Arte y la Cultura, sino al Turismo en gran escala. Todos se expresaron ponderando el Gimnasio Municipal, y el Centro de Convenciones, lo lindo que están, lo bien presentados y acogedor, y por la atención recibida en sus amplios y muy cuidados espacios. Les paso a detallar los lugares de donde vinieron las 73 profesoras, que se presentaron con sus alumnos a concursar. Vinieron de San Juan, Santa Fe, de San Lorenzo. Corrientes capital, Mocoretá, Paso de los Libres, y Curuzú Cuatiá. Vinieron de la provincia de Buenos Aires, de La Plata, Arrecifes, Luján. De nuestra provincia, de Entre Ríos, de Federal 3 profesoras de Villaguay 6 Institutos, de Chajarí 3 profesoras con su correspondiente alumnado, de Gualeguaychú 2 profesoras, de Colón con dos academias -Además profesoras que representaron a Concepción de Uruguay, General Campos, Federación, Colonia Ayuí, Nogoyá, San Salvador, Villa Clara, Gualeguay, y de nuestro Concordia se presentaron 22 profesoras con su alumnado. Del extranjero vinieron de 18 profesores de Salto, con su numeroso grupo de alumnas. Dé Paysandú 2 institutos, de Pronunciamiento, y de Montevideo. Este listado les puede dar una idea de que se superó las expectativas y que realmente fue muy convocante. Para finalizar deseo comentarles que se obtuvieron muchísimas fotos, que son testimonio de lo que significó dicho Evento, pero quise rubricar con un solo cuadro del español malagueño: Pablo Picasso, que realmente significa la sutileza de lo que es la danza clásica, como madre principal de base, de todas las danzas. Por su técnica que lleva más de 400 años y sigue vigente. Picasso unió la pintura, la escultura, la música, y la danza. Demostró la importancia de la colaboración entre los artistas de diferentes disciplinas. Colaboró con la danza desde 1917al 1927 con realizar decorados y figurines de vestuarios para famosos Ballet como" El sombrero de tres picos" y muchos otros. Fue el artista pintor, considerado como uno de los más influyentes del siglo, XX. Creo el cubismo, que descomponía los objetos en formas geométricas -Llegó a realizar 50.000 obras y dejó su influencia en el arte moderno. Finalizo retomando el tema del Concurso, para agradecer a todos los profesores que trabajaron muchísimo, para presentar obras coreográficas tan elaboradas, y novedosas, a sus alumnos que deben haber pasado horas de practica para brindarse lo mejor de sí, al jurado, y por supuesto a los organizadores de dicho concurso, y todos los responsables que trabajaron para sacar adelante una tarea tan importante, y generador de arte y alegría , y al público que acompañó dicha labor, con sostenidos aplausos de aprobación.

Concordia se vistió de danza

ZONA DE LA LAGUNA DEL DESIERTO Esa zona ya había sido laudada por Eduardo VII, rey de Inglaterra en 1902. Ese Laudo Arbitral fue aprobado por ambos países, y con él se terminó el conflicto de límites. El problema surgió cuando no se hizo la demarcación en el terreno y Chile interpretaba el texto del Laudo con diferencias de criterio con respecto al nuestro y expuso su pretensión, que significaba unos 480 Km2 dentro de lo que nosotros entendíamos era territorio argentino, según ese Laudo, el 2 de agosto de 1991 se acordó la creación de un nuevo Tribunal Arbitral “para que decida el recorrido de la traza del límite del sector comprendido entre el hito 62 y el Monte Fitz Roy…” y estableciendo que “El Tribunal decidirá interpretando y aplicando el Laudo de 1902, conforme al derecho internacional” El meollo del problema era la interpretación de la expresión contenida en el Laudo de 1902 en repetidas oportunidades, que establecía que la línea del límite debía correr por la “división local de aguas”. Existía entonces un problema técnico geográfico: la definición de lo que en inglés se llama “la local wáter parting”. Decidido por el Tribunal establecer cuál es la línea del terreno que satisface las condiciones de “divisoria de aguas” Hay muchos detalles en la tarea que realizó el Tribunal que es demasiado extensa como para resumir el trabajo realizado por nuestra Cancillería y en su momento se asesoró en la Academia Nacional de Geografía. Con esa seriedad fue sostenida nuestra posición. El 21 de octubre de 1994, el Tribunal Arbitral Internacional dio su sentencia. Esta coincide en todo con la posición argentina sostenida desde el principio. Se pudo llegar a este Laudo gracias a la existencia de un documento rector: el Laudo de 1902 donde contenía una carta a escala 1: 50.000 con la que se pudo llegar a la demarcación.ZONA HIELO CONTINENTAL PATAGÓNICO Esta se inicia en el Monte Fitz Roy y se extiende hacia el Sur hasta el Lago Daudet. El limite fue establecido en 1881, y no se ha iniciado la demarcación. Chile no ha efectuado reclamación alguna a lo largo de un siglo, pero, al reunirse los dos presidentes en 1991, Chile presentó una pretensión territorial que aspira a 2.500 km2 al este de la divisoria de la cuenca hidrográfica. Se esgrimieron argumentos cuya mendacidad era evidente, dado que gran parte de ese territorio está cubierto por los hielos, a lo cual podríamos agregar que la determinación en el terreno resultaría muy onerosa y de difícil realización. Lo que no había sido causa de demanda durante ciento diez años, ahora parecía requerir una urgencia absurda. Finalmente terminaron aceptando lo que era evidente por los tremendos costos, transando en resolverlo por un acuerdo político. así fue que se ideó una poligonal que, teniendo 19 vértices parte del Monte Fitz Roy y llega al Cerro Daudet. Lo cierto es que como no existió demanda alguna durante más de un siglo, ahora no había apuro legítimo alguno. Además, hoy en día hay procedimientos técnicos precisos que permiten determinar con gran exactitud por donde va la divisoria de aguas, a pesar de los hielos de la zona. En cuanto a los trabajos cartográficos necesarios, su costo y el tiempo necesario para realizarlos no supera los 24 meses y a un costo insignificante. Pero, como decía al principio se realizó un acuerdo político porque la poligonal, no cumple con las condiciones de “divisoria de aguas”, pues corta 24 glaciares y convierte a Chile en país “aguas arriba” La Argentina, si aceptara el limite de esa poligonal, perdería unos 1.055 km2 Las Comisiones de Defensa y de Relaciones Exteriores de la Cámara de Diputados de la Argentina está en contra de la técnica de demarcación y de los intereses argentinos. Tampoco el Congreso chileno se ha expedido, pero seguramente por razones diferentes. Creo que, estamos comprando un problema en el largo plazo. Hoy esas tierras están cubiertas de hielo, pero las condiciones están cambiando y los glaciares se están reduciendo. Si esas tierras emergen del hielo, tendrán un valor diferente en el largo plazo y el interés de nuestro vecino se incentivará en una región que se transformará en más benigna para establecerse. Ojala me equivoque, pero no lo creo…

Persisten los problemas limítrofes con Chile

Una nota publicada en el diario El Litoral en 1932, ilustra las características que tenía en ese momento nuestra ciudad. El cronista redactor describió algunos aspectos de la vida cultural, religiosa y comercial que fueron forjando las particularidades identitarias de Concordia. La narración detalla y elogia a los flamantes edificios modernos que se habían construido en aquel momento. Así, enumera a las instituciones bancarias, como: el Banco de la Nación, el Banco de Italia y Rio de la Plata, el Banco Popular y el Banco de Londres y América del Sur, que han erigido soberbias edificaciones que señalaban la potencialidad de la plaza y la acción comercial desplegada. Además de la presencia de la Caja Popular y la Caja Mutual que desenvolvían una acción beneficiosa de otorgar pequeños préstamos. Con respecto a la actividad cultural y social menciona a los dos teatros, de moderna construcción y tres salas de esparcimiento que se llenaban de público diariamente. Se refería, sin duda al Cine Teatro Odeón y al Cine Teatro San Martin, como así también al viejo Teatro Beñatena y los cines al aire libre "El Recreo Concordia” que estaba donde actualmente se ubica el Palacio Municipal, y el cine al aire libre instalado en el local de la calle San Luis y Juan José Paso. Enuncia que había en ese momento cinco Iglesias católicas y una capilla, además, la iglesia anglicana, la metodista y la del Ejército de Salvación con buenos edificios propios. En cuanto a la luz eléctrica, las obras de salubridad, asfalto y el tranvía eléctrico completaban los detalles que solo tenían las grandes ciudades de ese período histórico.&nbsp; En materia educativa, se contaba con los regios edificios públicos escolares tan buenos como los mejores de las grandes urbes del país. Estos eran: la Escuela Normal Mixta, la Escuela Superior de Comercio, la Escuela Belgrano y la Escuela Vélez Sarsfield, establecimientos que constituyeron y constituyen el mejor orgullo de Concordia. Había, también nueve escuelas, sostenidas por el Consejo Nacional unas y por la Provincia y la Municipalidad las otras. El edificio de los Tribunales es otra de las buenas obras públicas indicada, que era digna de mención y que simbolizaba un verdadero adelanto urbano. Las últimas obras particulares, el Asilo de Ancianos, debido a la conocida generosidad de Don Domingo Isthilart y el Hospital para Tuberculosos, el cual se debió a la filantropía de un grupo de mujeres de Concordia que resolvieron un anhelado problema: “el de llevar al pobre anciano y al desdichado enfermo una chispa de ilusión aliviándoles sus penas”. Asimismo, la Biblioteca (se refería a la Olegario V. Andrade) que contaba con miles de volúmenes acababa de ocupar su moderno edificio y estaba a la altura de las mejores de la provincia, prestaba a Concordia beneficios incalculables, La Escuela de Artes y Oficios, creada y sostenida por una comisión de damas, “llenaba ampliamente su misión benefactora, a pesar de la escasez de recursos y la indisculpable indiferencia de los poderes públicos”. ¿Conocían estos datos del pasado de la ciudad? Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez.&nbsp;

Concordia, cien años después de su fundación

Para quienes viven con diabetes, elegir alimentos que no causen grandes fluctuaciones en los niveles de glucosa es fundamental. A pesar de que el azúcar es un componente esencial en muchos alimentos, especialmente en las frutas, existen opciones bajas en azúcar que permiten disfrutar del sabor dulce sin comprometer la salud. Estas frutas tienen menos azúcar y también son ricas en fibra, lo cual aporta un efecto beneficioso al retardar la absorción de carbohidratos. Además, permiten que los niveles de glucosa se mantengan más estables, ayudando a evitar picos de azúcar en sangre y prolongando la sensación de saciedad.Beneficios de consumir frutas bajas en azúcar Las frutas bajas en azúcar ofrecen una alternativa saludable para quienes desean reducir la ingesta de azúcares sin renunciar a los beneficios nutricionales de la fruta. Estas suelen contener menos de 10 gramos de azúcar por porción, lo que ayuda a mantenerse dentro del límite de 25 gramos diarios recomendados para las mujeres. Su bajo contenido calórico y su alto nivel de antioxidantes también las convierten en opciones adecuadas para quienes buscan mantener un peso saludable y reducir el riesgo de problemas relacionados con la obesidad. Chris Mohr, doctor en Ciencias de la Nutrición, explicó al medio especializado en dietas y salud Woman’s World que estas frutas también brindan energía sostenida, pues los niveles de glucosa se elevan de manera gradual. Además, al ser ricas en fibra, contribuyen a mantener la salud digestiva y a controlar la absorción de carbohidratos, lo cual reduce la probabilidad de picos glucémicos. En el caso de las personas con diabetes, este tipo de frutas es ideal para mantener una dieta equilibrada sin renunciar al sabor dulce.El índice glucémico de las frutas y su impacto en la glucosa El índice glucémico (IG) es una medida que evalúa la rapidez con la que un alimento eleva los niveles de azúcar en la sangre. Las frutas bajas en azúcar suelen tener un índice glucémico bajo, lo que las hace especialmente beneficiosas para personas con diabetes. La nutricionista Cassandra Padula Burke señaló a Woman’s World que, al contener fibra, estas frutas ralentizan el proceso digestivo, permitiendo una absorción más lenta de los carbohidratos y un aumento gradual de los niveles de glucosa en sangre. A diferencia de los alimentos con alto índice glucémico, como las gaseosas o las golosinas, estas frutas ayudan a evitar subidas repentinas de glucosa. Este control es clave para quienes padecen diabetes, ya que mantener niveles estables de azúcar en sangre reduce los riesgos de complicaciones. Optar por frutas con bajo IG también permite un mejor manejo del peso y reduce la necesidad de utilizar medicamentos para controlar la glucosa.Diferencias entre azúcar natural y azúcar añadida No todo el azúcar es igual. Las frutas contienen azúcar natural (fructosa), que, al estar acompañada de fibra y otros nutrientes, tienen un efecto diferente al de los azúcares añadidos que se encuentran en muchos productos procesados. Consumir frutas enteras es fundamental, ya que, al mantener su contenido de fibra, los niveles de azúcar en sangre se elevan de manera más moderada. En cambio, los jugos y frutas deshidratadas suelen contener menos fibra y más azúcar por porción, lo cual puede dificultar la regulación de la glucosa en personas con diabetes. Este azúcar añadido puede provocar efectos perjudiciales, ya que se absorbe rápidamente en el sistema y produce picos glucémicos elevados. Por lo tanto, se recomienda que las personas con diabetes elijan frutas enteras en lugar de jugos o productos con frutas procesadas. Además, la fibra de las frutas frescas ayuda a mejorar la digestión y a mantener la salud intestinal, algo que no se obtiene en el caso de los jugos y las frutas deshidratadas.Frutas bajas en azúcar recomendadas para personas con diabetes Frutos del bosque: frutillas, moras, arándanos y frambuesas se destacan por su bajo contenido en azúcar (5-7 gramos por taza) y su alto nivel de antioxidantes y fibra. Estas frutas son ricas en vitamina C y manganeso, y se relacionaron con la prevención de enfermedades cardiovasculares. La fibra presente en los frutos del bosque contribuye a estabilizar los niveles de azúcar en sangre y es ideal para incluir en desayunos y meriendas. Kiwi: cada pieza aporta alrededor de 6 gramos de azúcar y es una excelente fuente de vitamina C, vitamina K y folato. Estos nutrientes favorecen el sistema inmunológico, la salud ósea y el crecimiento celular. Además, contiene actinidina, una enzima que facilita la digestión de las proteínas, lo cual mejora la salud digestiva y es particularmente útil para quienes desean mantener un equilibrio en su dieta. Durazno: una pieza pequeña contiene unos 6 gramos de azúcar, lo que la convierte en una opción ideal para quienes buscan reducir su ingesta de azúcar sin renunciar a una fruta dulce. El durazno, también conocido en parte del mundo como melocotón, es rico en vitamina A, vitamina C y potasio, nutrientes que favorecen la visión, el sistema inmunológico y la salud cardiovascular al ayudar a regular la presión arterial. Palta: aunque se suele considerar un vegetal, la palta es una fruta con aproximadamente 1 gramo de azúcar por unidad. Su alto contenido de grasas saludables, junto con su aporte de vitamina E, vitamina C y vitamina B6, la convierten en una opción beneficiosa para personas con diabetes. La grasa del aguacate ayuda a absorber otras vitaminas liposolubles y a mantener los niveles de glucosa estables durante más tiempo.Recomendación de consumo moderado de frutas A pesar de los beneficios que ofrecen estas frutas, es esencial consumirlas con moderación. Burke aconseja limitar la ingesta a dos porciones diarias para evitar desequilibrios en la dieta. Esta recomendación asegura que las frutas, aunque bajas en azúcar, se integren en una dieta variada que incluya otros grupos alimenticios esenciales. Como explicó Burke, el exceso de cualquier grupo de alimentos puede impactar negativamente la salud, por lo que mantener un equilibrio es clave para una alimentación saludable. (Infobae)

Cuatro frutas bajas en azúcar que actúan de manera beneficiosa contra la diabetes

“El hombre no está hecho para ser derrotado, un hombre puede ser destruido pero nunca derrotado” dice Ernest Hemingwuay de Santiago, el protagonista de “El viejo y el mar”, en él “todo era viejo, salvo sus ojos, y estos tenían el color mismo del mar, y eran alegres e invictos, en ellos resplandecía un brillo de resistencia y desafío”, en el conmovedor relato &nbsp;en el que vence la derrota, la sequía de la pesca con dignidad y afronta el desafío de enfrentar las adversidades que la vida y el mar presentan. Es una historia cuya épica cabe a los nobles pescadores nucleados en “ Pal Río”, una asociación de pescadores artesanales de la zona sur de Concordia que gestionan un comedor de pescados frescos de río en Avenida Costanera &nbsp;de los pueblos originarios y San Juan (detrás de la última rotonda de la Costanera), en una experiencia colectiva, comunitaria, social y cultural única y maravillosa, demostrativa de los logros del trabajo cooperativo entre los seres humanos, cuando amistad, compromiso y unidad triunfan sobre la competencia y la mezquindad, cuando la solidaridad construye otra subjetividad, otros hombres, en una experiencia difícil porque se trata de luchar- no solo contra un sistema que impulsa el individualismo-sino también contra las inclemencias del tiempo, las crecidas del río, tan amigo como a veces impiadoso, y circunstancias inéditas como la Pandemia. Y allí están esos hombres honrados y generosos que &nbsp;sacudidos por las tempestades &nbsp;saldrán a flote con la mejor madera, no se hundirán nunca. En ese espacio de ricas historias y manjares de rio, palpita además la cultura, el arte, la música, la danza, la poesía. Y precisamente hoy, esta tarde y esta noche de sábado 16 de noviembre, desde las 18 horas habrá actividad cultural promovida por la asociación civil “Río de Azahares”, junto a la S.A.D.E (Sociedad Argentina de Escritores de Concordia), un encuentro para compartir la sensibilidad humana en su máxima expresión, para emocionarse y participar de un momento muy placentero. De ese modo, a las 18 comenzará con la feria de artesanos, estará abierto el conteiner de la “Red de comercio justo Piri Hué”, y la muestra fotográfica “Pal Río” de un notable grupo de fotógrafos de nuestra ciudad, a las 19 estará funcionando la biblio &nbsp;Andante Piri Hué (para los peques), a las 21 bailarines de danza de Evangelina Mecca pondrán en escena obras de baile dio, trio y solista, a partir de las 21 30 estarán, entre otros músicos el grupo “Bicho raro”, Mario Oviedo, Marcos Gowda, Carcoma y otros, con sorteos de muchos premios. Y por parte de SADE, la sociedad presidida por la escritora Liliana Ferreyra, &nbsp;se realizarán lecturas de poesías en homenaje al río, a nuestro río, ese “cielo azul que viaja”, todo ello con la conducción de la gran comunicadora Paula Migoni. Una peña para no perderse, para celebrar con el majestuoso río, allí presente, susurrando apenas su felicidad plena.&nbsp; Tengo el placer, como integrante de la S.A.D.E de participar en esos festejos que sin dudas serán inolvidables, y para concluir esta Columna &nbsp;que no es hoy &nbsp;sino una amigable &nbsp;invitación, voy a compartir unas líneas inspiradas en Hemingway y ese “viejo y el mar” que nos dejó eternamente conmovedor, &nbsp;en la admiración de los pescadores, de los ancestrales exploradores del alma del río, abnegados y &nbsp;nobles luchadores de la vida, frente a todo, a los obstáculos, la incomprensión, las inundaciones y las inclemencias del tiempo, mis más profundos respetos.La lucha del hombre Llega entre sombras hacia el rio dormido que es&nbsp; Como la frazada oscura que abandonó entre sueños Revuelve la caja como un cirujano y elige la carne trozada Y pincha el anzuelo como una sutil puñalada Como un anticipo, un engaño cifrado, un profundo señuelo Para la voraz dentellada que hundirá su entraña, oscura y revuelta Y la boya pequeña se hunde, fugaz, al abismo Y yaciente despierta el hombre dormido Entre sueños, debajo del sombrero caído Y de un salto recoge la línea encorvada Como un viejo destino, la espalda cansada La lucha que emprende es eterna y retorna La lucha del hombre y todavía el misterio El drama ancestral que es rito y es río Aun empuja furioso de sisal y de nada La lucha del hombre del hambre y la vida El cielo y el rio azules se juntan en su mirada&nbsp; Y sin pudor emerge de repente la presa Amarilla y gigante que salta y que danza Amarilla gigante al sol brilla su escama Amarilla &nbsp;vibrante desespera y escapa Y se queda atrapada despinada y vencida Y se ahoga en el aire y los ojos que miran Opacos agónicos respirando derrota Y será esa carne deshecha salteada humeante Humillada, generosa y vencida En el plato del hombre sabrosa comida La pesca de sueños, alegría, familia Subsistencia alimento que reinicia la vida Esa lucha del hombre contra la corriente, adversa y amiga Esa lucha del hombre empeñosa y victoria Porque el hombre no está hecho para la derrota Porque puede ser destruido, pero jamás derrotado Triunfal se rehace de nuevo y sigue la vida, ya nunca vencido &nbsp;

Poesía pal río

¡Qué importante es, que se lo tenga en cuenta! Lo que significa tenerlo, porque allí esta guardada, nuestra historia, al que tanto hay que reconocer la dedicación de años de trabajo en mantenerla, y digitalizarla al profesor Heriberto María Pezzarini. Repito es nuestra historia de formación de la que fuera una Villa y luego hoy una importante ciudad en la que vivimos. Valorar el pasado, es hacer honor a ellos, y muchas veces de gente desconocidos, resulta interesante conocerlos, y dar luz al pasado, y traerlos y conocer la obra que realizaron. Es el caso de la disertante profesora Rosa María Reissenweber, que nos comentó, todo lo referente a Don Santiago Artigas, y su influencia en nuestra zona. Dicha disertante es una persona que junto con el profesor Pezzarini han escrito libros, de nuestra historia de enorme valor por sus detalladas investigaciones. Esta vez María Rosa como le llaman Prof. Mausi se desempeñó, como siempre, con una locución brillante, amena, y clara de un pasado poco conocido. Demostró, su pasión por contarnos un pasado lleno de guerras, luchas, dolor, traiciones y lágrimas de facetas inéditas, que solo nos pueden brindar gente que sabe, y le gusta su tarea, brindando, su contagiante entusiasmo. Mereciendo sostenidos aplausos al finalizar su exposición, de sus tantos conocimientos adquiridos que la enaltece por su brillante trayectoria. A continuación, fueron la profesora Daniela Zanandrea y la Lic. Cecilia Capovile, que nos relataron los comienzos de la formación de la ciudad de Chajarí. Desde que fue un pequeño poblado, se llamó Villa Libertad, donde llegó ayudar a los lugareños grupos de inmigrantes italianos, y después inmigrantes españoles. Pasado un tiempo llegó el tren, que se le llamó estación Chajarí, y quedó el nombre definitivo de ese lugar. Es de destacar hubo dos mujeres que fueron puntales, en aquellos tiempos. Manuela Melchore y luego María Iparraguirre de Salvarredy española, nacida en el país vasco Guipúzcoa, que dono importantísimos terrenos. Y además realizo muchas obras para la ciudad. Este encuentro histórico resultó, sumamente interesante digno de difundirlo, y realizarlo nuevamente. Este fin de semana será a toda danza. Concordia nos tiene acostumbrados, a todos los fines de semana tener eventos deportivos, que son un verdadero destino turístico también. Por nombrar algunos los eventos de carreras automovilísticos, de Karting, de patín, maratones, bicicletas, tenis, hipismo, hándbol, fútbol, natación, tiro con arco, etc. Esta semana será diferente porque estará colmada por artistas de Danzas, que también el Arte se unirá al turismo, y se notará su importante presencia en la ciudad. Tendremos la "Fiesta del Inmigrante", y con su alegría de bailes, reinas y comidas típicas, en su edición XXXI que es siempre muy convocante, y evocativa por recordar a sus ancestros con sus tradiciones. Además, el domingo, 10 se celebra el "día de la tradición" en la plaza con bailarines folclóricos. Otro evento muy importante se celebrará con el Concurso de Danzas que organiza el Instituto Orange Jazz en su edición&nbsp; XXVIII que dirige Teresita García de Costa. El mismo cuenta con el reconocimiento de la Municipalidad y del Consejo Deliberante, por su trayectoria de convocar a tantos artistas del país y del extranjero. Se realizará el viernes 8 en el Gimnasio Municipal, el sábado 9 y domingo 10 en el Centro de Convenciones. En esta oportunidad vendrán muchos grupos de Entre Ríos, De Corrientes Capital, de Santa Fe, de San Juan, de Provincia de Bs As, La Plata, de Capital Federal También del extranjero de R.O. del Uruguay de varias ciudades hasta de Montevideo. De este modo pasa a ser un evento Internacional, de gran importancia y relevancia, para la ciudad, por el arte de la Danza y el turismo que se promocionará con tantos participantes. A disfrutar en familia tantas propuestas de Arte en este fin de semana.&nbsp;

Historia y Cultura, a flor de piel

Con Pedrito Dubra nos arreglábamos con lo básico. Esa vez no fue distinto. Lo único distinto fue que decidimos no ir a la isla La Pelada, como hacíamos por lo general, sino esta vez decidimos ir a la isla Dos Hermanas Norte, que era uruguaya, pero hasta donde sabíamos, deshabitada. Había en Nueva Escocia una familia que nos alquilaba una chalana y con ese propósito, ya temprano habíamos pasado a saludarlos y a invitar al hijo llamado “el Guadalupe” para que nos acompañara. Pero nos encontramos con un problema que paso a relatar: ¡No don Nito! Esta vez no los voy a acompañar porque es noche de luna y “no sirve” ir a la isla ¿Y porque decís que “no sirve”? ¿Qué pasa si vamos? “Que pasa, no sé, pero dicen que “no sirve” ir en noches de luna. Que anda el casi Yateré”&nbsp; ¿Y quienes dicen que “no sirve” y que anda ese…” “Y… dicen los que saben” Como ya advertí que ese tipo de discusión generalmente no conduce a nada, pues esas creencias están muy arraigadas en la gente del campo era mejor darla por terminada. “Bueno Guadalupe, esta bien, pero si no nos vas a acompañar, por lo menos prestame los tres perros que con esos sí que me sentiré seguro” Esos perros estaban acostumbrados a nosotros. Así fue que partimos con Pedrito y los perros para la isla Dos Hermanas Norte. Pleno enero: y en la espalda, en los hombros y en los brazos, el sol se ensaña con nosotros. Los pobres perros sienten también el calor bárbaro. Bobby y Chifle han buscado un poco de sombra debajo del asiento de la chalana. El otro perro “Bigote” no sabe donde echarse. La madera quema, toda la chalana quema. Pedrito se envolvió la cabeza con una camisa mojada. Con golpes uniformes y cortos de los remos, voy avanzando aguas abajo. El sudor me corre por las piernas, por los brazos, por la espalda. El pantalón es como una plancha caliente en los muslos y en las rodillas. La isla cercana muestra el verde de las costas, verde en el río, sol y resplandor del agua. Como es cerca del mediodía, el sol aprieta más y más. Con el rio bajo, desde una piedra cercana, dos pájaros negros me observan. Enseguida los perros los descubren y les ladran con entusiasmo, pero rápidamente quedan atrás. La punta de la isla ya la hemos pasado y le encargo a Pedrito que vaya mirando un lugar donde acampar. Casi enseguida me dice “¡Allí hay linda sombra y es limpio!” Efectivamente es un lindo lugar y apunto la proa de la chalana que, al embicar, rasca la proa en la arena, con ruido a vidrio molido. Después de acomodarnos y comer algo y los perros también, me pongo a pescar con el mojarrero. En la playada de arena está lleno de mojarritas. Pedrito también pescó muchas, así que carnada ya tenemos. Preparamos los aparejos con varios anzuelos. Yo armé cuatro y despliego todo mi arte en encarnar los filosos anzuelos. La pierna izquierda adelante, el cuerpo inclinado, revoleo la línea como si fuera a enlazar la corriente y plomo y carnada llevan por el aire el mensaje blanco de la línea, que traza un suave arco, tocando ya estirada, el lomo de la corriente. Antes de que salga la luna tengo cinco horas de esperanza de una buena pesca. Ha salido la blanca dama que por encima de las copas de los arboles a mirarse sobre las aguas serenas. A la luz de la luna se ha dormido también la brisa. Y porque se que también los peces en las noches de luna, sueñan o duermen, comienzo a recoger mis lineadas y Pedrito también van retornando una a una a la costa, con su carnada intacta. La última que recojo, a unos quince metros del campamento, detrás de un tocón se me engancha la línea, la dejo sin enrollar, casi al borde del río. Retorno al lado del fuego que está semi apagado y Pedrito le va arrojando ramitas para avivarlo para calentar agua para unos mates. Pasa el tiempo y no nos dormimos porque es mucha la claridad y la belleza de la noche. Me incorporo sobre un codo y contemplo el rio, y por los golpes que da la chalana me doy cuenta que el rio está creciendo. Asi que me levanto para subirla un poco más. Voy y me recuesto de nuevo. En esa posición me quedo largo rato pensando. De pronto, a mis espaldas siento un extraño ruido, como un siseo y de ramas que se agitan. Pedrito a quien suponía dormido me dice “¿Sentiste? ”Sí, le contesto” No hay viento. Me pongo de pie. Los perros gruñen. Uno ladra. No traje la escopeta, pero distingo el machete que brilla con la luz de la luna y lo agarro. Con el machete en la mano, me dirijo al sitio de donde proviene el siseo y azuzo a los perros “Tucale, tucale” Se alza una sombra blanca y se agita, luego desaparece. Los perros llegan antes que yo y ladran furiosamente. Bobby viene de vuelta gruñendo y me mira. Ni animal ni persona es, porque si no habría ya revolcones y gruñidos. Me pongo mas precavido y voy avanzando despacio con el machete en alto y Pedrito detrás mío con un cuchillo. En ese momento se alza nuevamente la “sombra blanca” y pego el grito “¿Quién es?” Me responde el ladrido de los perros que me extraña que no ataquen. Doy un salto y ya estoy ahí. ¡Nada! Solo arena y el rio calmo. Se agita violentamente un largo yuyo al lado de mis pies. Salto para el costado y miro atentamente. El yuyo que tiene anchas hojas sigue agitándose. Corro a buscar la linterna y a su luz, descubro el misterio. La línea está tirante y se sacude. “zoquea” como dicen por aquí. ¿Qué pasó? La línea al borde de la corriente: el río creció y se la llevó. A algún pez le tentó la carnada y se prendió. En la corrida, la línea se engancha en el tallo del yuyo alto y finalmente lo quebró. Por eso la “sombra blanca” se agitaba solo de a ratos. Me pongo a recoger la línea y los tirones y corridas parejas adivino que es un surubí: es grande. Lucha y lucha mientras voy recogiendo la línea y Pedrito la va enrollando. Hoy “el Guadalupe” y su familia van a comer pescado hasta hartarse. Del que se pescó solito El yasy yateré no se hizo presente a pesar de esa luna grandota y la fama de la isla.&nbsp; Así está bien.&nbsp;

Isla Dos Hermanas Norte

Es la riqueza cultural, que a lo largo del tiempo &nbsp;fueron &nbsp;atesorando, &nbsp;quienes nos antecedieron: Costumbres, poesía, canciones, ritos, comidas. Todos aquello que hoy forma del ser argentino, y le da identidad. Una &nbsp;identidad que nos hace sentir orgullosos. Desde el Martín &nbsp;Fierro, Don José Hernández, &nbsp;nos relata &nbsp;vida y costumbres de los gauchos y sus valientes mujeres. Enfrentando la soledad, la persecución y &nbsp;la injustica, que es una vieja, y egoísta &nbsp;habitante de nuestra patria. Cuando ser pobre era ser &nbsp;un matrero, un &nbsp;pendenciero, un don nadie. Realidad que hoy se repite y lastima a gran parte de nuestro pueblo. Pero la tradición criolla, nos marca un modo de vida. Por supuesto, siempre &nbsp;mal vista y condenada, &nbsp;por los que &nbsp;siguen anhelando haber nacido en la vieja Europa. &nbsp; Que &nbsp;costumbres &nbsp;hermosas nos &nbsp;dejaron, y que no debiéramos abandonar nunca: La mateada, era &nbsp;sacramento de &nbsp;amistad que “se celebraba “alrededor del fogón, como lo hacía el gaucho en &nbsp;días de &nbsp;invierno. Acompañados &nbsp;por &nbsp;ese humilde y &nbsp;sabroso &nbsp;bocado, amasado por &nbsp;las manos &nbsp;curtidas de aquellas mujeres; la torta frita, ¿quien &nbsp;dice que no cuando con &nbsp;ella nos convidan?. Harina, sal, agua y grasa, un amasado y ya estaba listo, eso que era y sigue siendo, alimento y alegría inigualable. Pero &nbsp;para celebrar &nbsp;acontecimientos importantes, de la familia, de la patria; un &nbsp;locro, bien condimentado o quizás un asadito de esos que aún hoy nos hacen suspirar, especialmente &nbsp;cuando &nbsp;solo podemos verlo &nbsp;en &nbsp;una conservadora. Es como una foto que nos recuerda &nbsp;tiempos en que, cada cumpleaños, cada domingo los &nbsp;compartíamos en familia.&nbsp; Tradición, es disfrutar de o bailar la belleza de una zamba, romántica, una alegre chacarera o un chamame, bailado bien juntitos, mejilla con mejilla. O un varonil malambo, donde los hombres, hacen temblar el piso con su zapateo. Gracias a maestros de folclore, que casi siempre con dedicación, esfuerzo y casi &nbsp;sin los medios necesarios &nbsp;mantienen viva en nuestra memoria tanta &nbsp;riqueza. También los artistas, cantantes, que &nbsp;con sus inspiraciones y sus voces, entregan &nbsp;generosamente &nbsp;a sus pueblos canciones maravillosas, que &nbsp;fortalecen nuestro espíritu, especialmente en tiempos difíciles y nos inundan con melodiosas &nbsp;poesías el alma. A ellos &nbsp;nuestra gratitud y &nbsp;nuestro recuerdo. Hace poco, periodistas le preguntaron &nbsp;a &nbsp;un joven &nbsp;norteamericano, porque había elegido a &nbsp;la Argentina para vivir; &nbsp;él con sencillez respondió ,”primero me enamoraron sus paisajes, luego &nbsp;la comida tan sabrosa, pero lo que más &nbsp;me cautivó &nbsp;fue que aquí los vecinos se saludaban, y cuando &nbsp;se encontraban los amigos se abrazaban , cosa que en mi país no se usa. Ustedes hacen un culto a la amistad, y la viven &nbsp;intensamente.”Por eso y muchas cosas más que no vi en otros pueblos , elegí esta gran nación para quedarme”. Como nos recuerda siempre el periodista José Luis Sack, “a las tradiciones no solo hay que contarlas, hay que vivirlas”. Si no la vivimos, perdemos identidad y e una riqueza inmensa como era “ estrecharse la mano, para sellar un &nbsp;compromiso”, esos &nbsp;que aún con papeles firmados muchas veces, hoy, no se respetan. Nuestra tradición argentina, esa &nbsp;que recibimos en herencia, es muy rica &nbsp;y nos ayudaría mucho en construir esa nación que soñamos. A todos &nbsp;en &nbsp;un &nbsp;abrazo, en un apretón de manos simbólico, &nbsp;les deseos un feliz día. &nbsp; &nbsp;

Tradición, un bien recibido de nuestros  mayores

Este rol social del diseño fue retomado por la UNLa con la creación de las licenciaturas en Diseño y Comunicación Visual (2004) y Diseño Industrial (2007), así como con la formación del Laboratorio de Diseño (2020), un espacio dedicado a la investigación y el desarrollo de ambas carreras. La inauguración será el viernes 8 de noviembre a las 18, en avenida Hipólito Yrigoyen al 5600, Remedios de Escalada, con entrada libre y gratuita. La apertura será con dos exposiciones: URGE! Diseño para la emergencia ambiental, auspiciada por el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile, y Proyecto Tolerancia, una muestra colectiva internacional de afiches sobre el diálogo y la comprensión humana, creada por Mirko Illic y exhibida en más de 40 países. La entrada es libre y gratuita. La fusión entre arte y ciencia ha sido un principio fundamental de las escuelas pioneras del diseño moderno, que buscaron organizar procesos, objetos, comunicaciones visuales e información con el objetivo de contribuir a una sociedad mejor. En este contexto nace el MUD, espacio que dependerá del Departamento de Humanidades y Artes y la Secretaría de Comunicación y Cultura de la Universidad, y que se emplazará en la planta baja del Edificio Megafón, ubicado en el predio de la UNLa sobre la avenida Hipólito Yrigoyen 5600. En los últimos meses, se realizaron trabajos de reacondicionamiento en el espacio para adaptarlo a los requerimientos del desarrollo de actividades museísticas de perfil universitario. De esta manera, el proyecto pone en valor de manera integral no solo al edificio, sino también la radio universitaria, que funciona en el primer piso; al estudio de múltiples funcionalidades, y a las aulas existentes en el mismo espacio. Asimismo, se ponen en relieve los otros edificios presentes en el predio, como el Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología (CICYT-Abremate), la Escuela de Oficios, el Polideportivo Mary Terán de Weiss, y el Taller de Diseño Industrial.Los objetivos del MUD El MUD busca promover una visión integradora del diseño, incorporando la educación, la investigación y la cooperación en sus actividades, además de brindar un espacio para talleres de formación. Asimismo, además de ser un centro de aprendizaje y exposición, tiene como meta generar un diálogo continuo con el arte, la ciencia, la innovación tecnológica y el medio ambiente. La propuesta también tiene como objetivo fortalecer la formación de docentes, investigadores y no docentes de la UNLa, articulando, también, con el sistema universitario nacional e internacional.Muestras inaugurales y colecciones URGE! Diseño para la emergencia ambiental, una de las exposiciones que se inaugura el viernes 8 de noviembre a las 18,cuenta con el auspicio del Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina y se centra en la relación entre diseño y sostenibilidad ambiental. Por su parte, Proyecto Tolerancia, es una muestra colectiva internacional de afiches que abordan el diálogo y la comprensión entre los seres humanos, una muestra creada por Mirko Illic que ya ha sido expuesta en más de 40 países. En su apertura, el MUD también presentará su acervo inicial, que incluye una colección de piezas gráficas de gran formato de proyectos de graduación de estudiantes de la UNLa, una serie de setenta trabajos de Tipografía Latinoamericana contemporánea y una donación del Museo Nacional de Arte Decorativo, que aporta una selección de cincuenta afiches culturales contemporáneos. Además, el museo está comprometido con el intercambio académico y cultural, y a través de la Subcomisión de Artes del Consejo Interuniversitario Argentino, el MUD establecerá vínculos con museos universitarios de todo el país para realizar convenios, investigaciones conjuntas y exposiciones didácticas itinerantes, contribuyendo así al fortalecimiento de la red de museos universitarios nacionales.Juan Lo Bianco: impulsor del MUD y referente del diseño gráfico en la Argentina Juan Lo Bianco (1957), uno de los diseñadores gráficos más influyentes de Argentina, galardonado con el Premio Konex de Platino en 2012 en la categoría Artes Visuales, fue curador de exposiciones internacionales y dictó cursos de posgrado en la UNSAM. Su trabajo ha sido parte de colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Lo Bianco además fue director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la UNLa, y desde este año es secretario de Cultura y Comunicación de la misma institución, donde ha sido un motor clave en la creación del MUD.Fuente: Infobae Fotos: Gentileza prensa UNLa.

Abre el primer Museo de Diseño de Argentina

La historia del cine argentino tuvo su momento refundacional con la irrupción de la corriente conocida como Nuevo Cine Argentino, a mediados de la década del ´90. Atrás habían quedado el cine de las empresas productoras como San Miguel, Argentina Sono Film, Lumiton, desde la década del ´30 (en el cine sonoro) u otras posteriores como Aries Cinematográfica, desde la década del ´50. Los directores que habían realizado un cine influenciado por la Nouvelle Vague (en la década del ´60) había perdido continuidad. Y por otra parte, la feroz censura, la destrucción de la industria, en general y la persecución de los artistas, en las sucesivas dictaduras, transformaron al cine argentino a un cine reducido en ideas, propuestas y realizaciones. No obstante, algunos realizadores muy personales se han mantenido con una marcada independencia, llevando adelante una trayectoria, si bien irregular, con una notoria identidad. Uno de ellos es Alejandro Agresti, un director cuya cinematografía alternó delirios creativos con superproducciones internacionales e historias entrañables.&nbsp; La irregularidad de su carrera es producto de la falta de continuidad derivada, en parte, porque la comenzó en una época en la cual no existía un aporte estatal al cine nacional y debió recurrir a financiamiento de fondos y productores de otros países, haciendo que residiera en algunos años en los Países Bajos y en Estados Unidos. Todo ello, hizo que, excepto, los muy cinéfilos, su nombre no fuera debidamente conocido en el país. Alejandro Agresti nació el 2 de junio de 1961, y muy joven, con poco más de veinte años, en 1984, realizó el mediometraje “El hombre que ganó la razón”, en blanco y negro, que no fue estrenado comercialmente en Argentina, filmándola en los fines de semana y realizando la posproducción en los Países Bajos, a partir de la relación que estableció con el productor Kesse Kasander, productor a su vez de todas las películas de Peter Greenaway. Es una película, sobre un escritor y sus personajes fantasmalmente creados, con los condimentos de quien empieza su carrera, “tiene realmente todas las inquietudes de un tipo de esa edad”, dijo Agresti en un reportaje. Agresti ha referido que, desde siempre, le ha gustado escribir. Lo hacía desde muy chico y por ello, es el autor de casi todos los guiones de sus películas. Su abuelo paterno era fotógrafo, especialista en retratos y a los cinco años le regaló una cámara cajón que lo marcó en su interés por filmar. Comenzó trabajando muy joven en el canal de la televisión pública que, en esos años, se llamaba ATC y luego en canal 11. Era el final de la década del ´70 y se estaba en incorporando el color en la televisión y aprovechando la situación, pidió y robó cintas en blanco y negro que comenzaban a descartarse, con las que luego comenzó a filmar. En sus primeras películas manifiesta un marcado interés por la generación que sufrió más directamente las inclemencias de la dictadura cívica-militar que en esos años estaba abandonando el poder por el impulso democrático de la sociedad argentina. Respecto a ello expresó: “Ciertos períodos pasaron a ser como un emblema, una marca, Pero a mí lo que más me preocupa para que esos períodos no vuelvan a existir es la hipocresía del argentino. Es lo hipócritas que somos, Yo siempre digo que los milicos no bajaron de un plato volador, O sea, la gente los trajo, el país los trajo”. &nbsp;Tiene una personalidad muy particular, cuestionador de algunos colegas, que le ha ganado varios enemigos. Admite ser “impulsivo y soberbio (…) pero honesto”. Su cine, dice Beatriz Urraca, es “individual e inclasificable, destacando a veces como pionero y casi siempre situado a contracorriente de las modas o tendencias del momento, pero siempre en diálogo con ellas”. “El amor es una mujer gorda” (1987) es la primera película de Agresti que tiene un estreno comercial. Es una producción de capitales argentinos y holandeses, también en blanco y negro y aborda el drama de los desaparecidos en los años de la dictadura, en la figura de la mujer del protagonista, periodista que investiga la desaparición de éste. &nbsp;&nbsp; “Boda secreta” (1989) su siguiente película, tampoco fue estrenada comercialmente en el país. Un reaparecido retorna a su pueblo natal para reencontrarse con su viejo amor que, como Penélope, no lo reconoce. “No sé donde estuve, no sé qué pasó”, dice el protagonista. Es la visión del director respecto a cómo podría ser recibido en una sociedad pueblerina asfixiante y prejuiciosa alguien que había desaparecido en la dictadura. Filmada en Uribelarrea, un pueblo a 20 kms. de Cañuelas en 23 días, con las actuaciones de Tito Haas, Mirta Busnelli y Nathán Pinzón. La película obtuvo premios en el Festival de Cine Holanda y de Río de Janeiro. En 2004 fue exhibida por única vez en la televisión pública. Su carrera continuó con, entre otros films, “Buenos Aries, viceversa” (1997), sobre una juventud que buscaba reencontrarse con las generaciones anteriores. Al comienzo una placa homenajeaba a “los hijos que dejaron recién hoy están en edad para pedir respuestas a la sociedad. A ellos está dedicado este film”. Antiguos torturadores están reciclados y pasan desapercibidos como personal de seguridad en shoppings o serenos de hoteles alojamientos. La película interpretada por Vera Fogwill, Fernán Mirás, Nicolás Pauls, obtuvo el Cóndor de Plata y el Premio del Festival de Mar del Plata entre otros.&nbsp; “El viento se llevó lo que” (1999), es un homenaje al cine. Una joven escapa con su taxi de Buenos Aires a la Patagonia y en un pueblo fantasmal se encuentra con vecinos que se convocan habitualmente a funciones en un cine en el cual se exhiben viejas películas con los rollos mezclados. Agresti afirmó en un reportaje que “me imaginé que pasaría en un pueblo que recibe películas cortadas y, que a través de ese malentendido genera toda una cultura. Es decir: la gente empieza a hablar entrecortado, su comportamiento tiene una especie de poesía.” &nbsp;Actuan Vera Fogwill, Fabián Vena, Carlos Roffe, Ulises Dumont, la española Ángela Molina y el francés Jean Rochefort. Esta película recibió la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián. Agresti adaptó el libro de Pedro Mairal, ganador del Premio Clarín de Novela, “Una noche con Sabrina Love” (2000) y lo filmó en Pueblo Liebig y Colón. Actuaron Silvina Roth, Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Julieta Cardinali, Giancarlo Giannini. “Valentín” (2002) fue un gran espaldarazo para su carrera internacional. La película es, en parte, una referencia a su propia infancia, es el niño que se enamora de la novia de su padre. El niño es curioso e inteligente; su madre falleció y su padre está ausente y discurre por los desafíos de la infancia y la búsqueda de su identidad. Julieta Cardinali era la novia, Rodrigo Noya era Valentín y Alejandro Agresti representaba a su propio padre. También actuaron Carlos Roffe, Jean Pierre Noher, Mex Urtizberea y la española Carmen Maura. Ganó los Premios Cóndor y el del Festival de Mar del Plata, entre otros. A partir del interés de Miramax por contratarlo, llegó a Hollywood para filmar con Keanu Reeves, Sandra Bullock y Christopher Plummer “La casa del lago” (2006). Una historia de amor entre una doctora solitaria que establece una relación epistolar con un arquitecto. Paul McCartney interpreta “This Never Happened Before”, el tema principal de la película. La filmación fue en Chicago y Agresti re hizo el guion de una película sur coreana, “Siworae”, que originalmente era de Eun-Jeong Kim y Ji Na Yeo. Con ella consiguió repercusión internacional y le permitió filmar a John Cusack, Al Pacino en “No somos animales” (2017). Finalmente, según sus propias afirmaciones, escapó de Hollywood porque “no es para mí, (…) es un lugar horrible donde todo es competencia, números, aparentar y todo lo demás.” Recientemente estrenó su última película, “Lo que quisimos ser” (2024), con Eleonora Wexler y Luis Rubio. Encuentros entre una pareja, unida por la pasión cinematográfica. Se conocen en un cine, a fines de los ´90, en una exhibición de “Ayuno de amor” (1940), una deliciosa comedia de Howard Hawks con Cary Grant, Rosalind Russell y Ralph Bellamy. En sus sucesivos encuentros la pareja con imaginación, intentan encontrar un resquicio para superar la aridez de la cotidianeidad. De todas maneras, “El acto en cuestión”, película de 1993, ha sido considerada como su mejor realización. Roger Koza la catalogó como una “película extraordinaria, de una desmesura inusual para el cine argentino de nuestro tiempo. (…) La imaginación en El acto en cuestión se libera como pocas veces se ve en el cine”. Luciana Azul Calcagno y Griselda Soriano Barea han afirmado que “es posible considerarla precursora, en nuestro campo cinematográfico, en el planteo de una estética y unas preocupaciones posmodernas”. Agresti adaptó una novela que había escrito a los 19 años y que había surgido cuando caminando por avenida Rivadavia, Agresti ve en el cordón de la vereda, una foto de un hombre con galera y guantes blancos que decía: “Mago: Animación Fiestas Infantiles”. El guion entonces es sobre un chanta porteño que se especializa en robar libros usados y en uno de ellos aprende un truco de magia que consiste en hacer desaparecer objetos y personas. Su éxito persiste hasta que falla con un niño búlgaro al que no consigue hacer aparecer. La aparición con vida que se reclama por parte de los familiares del niño es más que una clara referencia a la intencionalidad del director. El continuar hablando del tema es la forma de mantener vigente el recuerdo. Un personaje afirma “esto de desaparecer no es nada; la gran joda es el olvido”. Por otra parte, la anacronía subyace en todo el film. La película filmada en blanco y negro es, por momentos, desopilante, enternecedora y emocionante. En cuanto al humor que atraviesa la película, Agresti ha dicho “a mi siempre me gustó romper con la solemnidad o tener mucho humor (…) Tocás temas tristes, pero tratás de buscarle otra forma, otra dialéctica para comunicar esas cosas. Billy Wilder dijo que si decís las verdades como son, te matan, y si las decís con un poco de humor, se aceptan”.&nbsp; Actuaron en la película Carlos Roffe, Mirta Busnelli, Lorenzo Quinteros y si bien es marcadamente porteña, Agresti la fue filmando en tiempo record en Munich, Karlovy Vary, Praga, Budapest y Sofía. Se estrenó en el Festival de Cannes. El director es un apasionado de la música de Spinetta y utilizó su tema “La montaña” en esta película. La misma no tuvo distribución comercial en el país y solamente se exhibió en una función en la Sala Lugones del Teatro General San Martín. Agresti continúa filmando. Su leitmotiv es que la ficción es la única realidad. Fue reconocido por la crítica internacional y homenajeado en 2001 con el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los 5 mejores Directores de Cine de la década en la Argentina.&nbsp;

Alejandro Agresti: la ficción es la única realidad

En 1890, la Argentina inició un profundo plan de inmigración que produjo la llegada masiva de alrededor de dos millones de extranjeros en sólo una década. En ese marco, 1891 y 1896 llegaron al país unos 20121 judíos provenientes de Rusia y Rumania, instalándose en su gran mayoría en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. En 1891 llegó a la Argentina el vapor Pampa rentado por el Barón Hirsch que trajo 817 inmigrantes judíos desde Ucrania, Polonia, Lituania y Besarabia. Esta inmigración dio origen a las colonias de Carlos Casares y otras en la provincia de Entre Ríos. Estos inmigrantes judíos rusos, guiados por la utopía de una vida próspera para sus hijos partieron desde Estambul a Marsella en barco, de Marsella a Burdeos en tren, y de Burdeos hacia Argentina, en este famoso vapor francés ‘Pampa’. Los pasajeros arribaron a nuestro país el 15 de diciembre de 1891. Fueron enviados temporariamente a Mar del Sud, en la provincia de Buenos Aires, ya que las tierras en Entre Ríos aún no habían sido adquiridas. Para Mar del Sud este fue un hecho de gran importancia, ya que ese grupo fue quizás el primero que habitó las instalaciones del Hotel Boulevard Atlántico, donde fueron trasladados temporariamente entre enero y principios de abril de 1892, previo a su radicación definitiva en tierras entrerrianas. La llegada de estos inmigrantes a la provincia de Entre Ríos, se produjo recién cuando la empresa del Barón de Hirsch, la Jewish Colonization Association (JCA), compró las tierras de Colonia Clara, ubicadas en las cercanías de la actual Villa Domínguez, departamento Villaguay y las de Colonia San Antonio, en las cercanías del actual Pueblo Cazés, departamento Colón. Esto dio inicio a un modelo de colonización de características únicas en el país, marcando el origen de las primeras colonias judías agrícolas entrerrianas En cada colonia la explotación agrícola se adaptó a las condiciones especiales de la zona donde se encontraba. La explotación era mixta, basada sobre la agricultura, la cría de ganado con sus derivados, apicultura, horticultura, etc. Los habitantes de estas colonias rurales judías son conocidos culturalmente bajo el nombre de los «gauchos judíos» a raíz de un libro con ese título de Alberto Gerchunoff. Sólo en Entre Ríos fueron establecidas las siguientes colonias judías: • El Departamento Colón: la Colonia San Antonio de 22 386 hectáreas, siendo su centro urbano el Pueblo Cazes (1892); en 1893 la Colonia Palmar-Yatay con centro urbano en torno a la estación Ubajay, de 11 368 hectáreas. • Entre los departamentos Uruguay y Gualeguaychú: de 40 630 hectáreas, con centro urbano en Basavilbaso (1894). • En el Departamento Villaguay: Colonia López y Berro 10 640 hectáreas (1907); la Colonia Clara (en 1892), de 80 625 hectáreas, con centros urbanos en La Capilla (hoy Ingeniero Sajaroff), Villa Domínguez y Clara. • En el Departamento Concordia: Colonia Santa Isabel de 12 970 hectáreas (1908). • En el Departamento Paraná: la Colonia Luis Oungre de 9239 hectáreas (1924). Esta colonia y la Colonia Leonardo Cohen, de 13 835 hectáreas en La Paz y Villaguay (1931) rodeaban la Villa Alcaraz. • Con judíos escapados de la Alemania nazi fue creada en el Departamento La Paz la Colonia Avigdor, de 17 175 hectáreas (1936). • En el actual Departamento San Salvador fueron creadas en 1908 las colonias Curbelo y Walter Moss, de 12 826 hectáreas. Entre los viajeros que llegaron a la Argentina en el PAMPA estaban los gauchos judíos de la cultura y la política nacional desarrollados en Entre Ríos: el diputado socialista Enrique Dickmann, los periodistas Israel David Finguerman y Jacobo Liachovitzky, la familia de Moisés y Sime Chajchir, cuyo hijo Mauricio escribió «Viaje al país de la esperanza: relato de un viajero del Pampa». Entre sus descendientes, es justo recordar a Samuel y Manuel Eichelbaum, a Paloma Efron (Blackie), Ángel Edelman (primer gobernador del Neuquén), el economista Benedicto Caplan (ex Viceministro de Economía de la Nación), a Juan Jacobo Liebermann (fundador del Diario El Heraldo de Concordia) y a su hermano José, naturalista y escritor, todos nacidos en Entre Ríos; el metrólogo Rafael Steinberg, los escritores Alicia Steinberg y Martín Grinstein y el actor Marcos Caplan, entre muchos otros que con sus apellidos trascendieron en el mundo de la cultura, la política, el periodismo y fueron claros ejemplos del valor de este barco para la historia de la inmigración judía argentina. Por todo lo expuesto, especialmente el valor histórico del acontecimiento que se recuerda y su impacto en el desarrollo de nuestro país

Aspectos y circunstancias de la inmigración y sus implicancias en nuestro país, particularmente a Entre Ríos

Otro miércoles más de represión a jubilados. En esta ocasión Gerardo Mirkin, adulto mayor, &nbsp;sufrió una descompensación tras la agresión policial y tuvo que ser trasladado al Hospital Argerich. No hace mucho la sociedad, todos nosotros gritábamos ¡“Con los jubilados No”!, como expresión del límite que estábamos dispuestos a permitir, dentro de las políticas de ajuste y represión brutal perpetrado por el gobierno nacional y sus cómplices. Hoy las denuncias son más tenues, ya no parece producir ese nivel de repulsión visceral del principio, ni un escándalo ético, por cansancio, por la parálisis del agobio y la angustia, por miedo, por indiferencia o crueldad, no se produce aquel escándalo que es, según Ulloa, signo de salud mental y resorte de la unidad y la lucha contra la barbarie. En algún momento se puede comenzar a naturalizar el espantoso paisaje de la represión a las manifestaciones de protesta de adultos mayores porque no pueden comer ni comprar los remedios para poder subsistir. ¿No es mejor recibirlos e intentar atender sus preocupaciones e intentar solucionarlos? Eso ya pasó en la década del 90 con el Menemismo, la vergonzosa represión a los jubilados porque pretendían vivir. Norberto Galasso afirma que los 90 constituyeron la época &nbsp;mayor tasa de suicidios en la tercera edad en la historia argentina. Es un serio problema ético no escandalizarse frente al destrato a los adultos mayores, como frente al hambre de los niños, la pobreza, la miseria, la indigencia, la discriminación, el odio, la mentira, el desfinanciamiento de las Universidades, &nbsp; la destrucción y el saqueo. Hanna Arendt se dio cuenta que cualquier persona puede, en determinadas circunstancias &nbsp;concebir y tolerar el espanto, sin conmoverse, naturalizándolo. Es lo que sucedió con el Nazismo, en algún momento personas que jamás imaginaron soportar la tortura del otro, la eliminación más brutal del otro, finalmente pudieron convivir con el horror. Comenzaron, en algún momento indefinido, a naturalizar la existencia de los campos de concentración, la muerte masiva en cámaras de gas. A ser insensible frente al espectáculo espeluznante dela destrucción del hombre, tal vez porque empezaron a incorporar las ideas supremacistas, la discriminación racial, las excusas repetidas hasta el cansancio de que se aniquilaban a los responsables de sus desgracias, que eso era necesario para mejorar la raza humana. Se promovió el odio que activa como un resorte el impulso a eliminar a los responsables de cualquier perturbación del placer, siempre encontrados afuera, con la creación de chivos expiatorios. Se crearon enemigos a los que había que exterminar para asegurar la felicidad. Se deshumanizó a esos enemigos para poder asesinarlos, como lo intuyó, probablemente el genial Kafka cuando imaginó a Gregorio Samsa una mañana, después de un sueño intranquilo, convertirse en un espantoso insecto. Se puede perder la sensibilidad, se puede perder la capacidad de pensar y de reflexionar que es incluir al “otro”, su punto de vista, siempre que lo diverso no sea enemigo a exterminar, en esas condiciones, &nbsp;no hay diálogo ni reflexión posible. Hannah Arendt percibió esa desconexión intelectual y afectiva en la base de aquel complejo fenómeno que llamó banalidad del Mal, como normalización de lo atroz, que posibilitó que personas del corriente, que jamás hubieran consentido monstruosidades, hubiesen finalmente participado y consentido el sufrimiento y el exterminio de millones de seres humanos. Se sorprendió la escritora y filosofa judeo alemana cuando en el juicio de Adolf Eichmann, no encontró el rostro del perverso sino una persona normal, un frió burócrata, no encontró al monstruo que esperaba. Está claro que cometió monstruosidades, horrendos crímenes de lesa humanidad, pero lo inquietante fue que miles de personas sostuvieron esa aterradora experiencia, banalizándola, justificándola para que sea posible. Que lo intranquilizador sea que el espanto no hubiera sido posible sin su silencio.&nbsp; Esa banalización del mal, esa &nbsp;de la crueldad hacia el otro, &nbsp;esa indiferencia frente al sufrimiento del otro, esa ausencia del escándalo moral cada vez que un jubilado no tiene para comer, para pagar la luz o sus remedios, esa desconexión intelectual y afectiva, esa parálisis frente a la destrucción legal de los frágiles, es el letargo estúpido y perverso del que tenemos que despertar para volver a gritar:” ¡con los jubilados no!” y recuperar nuestra dignidad humana.&nbsp; &nbsp;

Represión a jubilados: la banalización del mal

Diariamente son más de 13 los animales que mueren atropellados en rutas que atraviesan áreas protegidas del norte de Misiones. Fundación Vida Silvestre Argentina implementa acciones de concientización para sensibilizar sobre la problemática. El atropellamiento de animales silvestre en rutas y caminos que atraviesan áreas naturales protegidas se posiciona como una de las principales causas de pérdida de fauna en Misiones. Sólo en las rutas del norte provincial, se estima que más de 5000 animales mueren al año por personas que no respetan los límites de velocidad establecidos y señalizados. Esta problemática no sólo representa un riesgo para la vida silvestre, sino también para la seguridad de las personas.&nbsp; Por esta razón, la Fundación Vida Silvestre Argentina se encuentra implementando una serie de acciones de comunicación y concientización para sensibilizar sobre la problemática. A su vez, mediante el apoyo y compromiso de medios de comunicación de Puerto Iguazú, está difundiendo un jingle publicitario intentando despertar la atención de las personas y contribuir a los esfuerzos tendientes a reducir la problemática.&nbsp; “Hace tiempo, desde Vida Silvestre venimos implementando diversas acciones y participado de varias campañas intentando combatir esta problemática. Desarrollamos y distribuimos adhesivos, difundimos mensajes radiales, instalamos cartelería, realizamos campañas en redes sociales, y organizamos charlas para concientizar sobre los atropellamientos. Además, acompañamos y apoyamos el monitoreo de puentes y alcantarillas como pasos alternativos de fauna para identificar posibles adecuaciones o mejoras”, indicó Lucía Lazzari, coordinadora de programa bosques de Fundación Vida Silvestre Argentina. “Creemos vital redoblar los esfuerzos de control y la aplicación de sanciones ejemplificadoras, por eso mantenemos constantes pedidos a las autoridades de aplicación para que la problemática del atropellamiento sea abordada. Asimismo, estamos convencidos que la concientización es uno de los caminos necesarios para atender esta situación ya que es responsabilidad de la sociedad respetar los límites de velocidad, porque atropellarlos también es extinguirlos”, agregó.&nbsp; Las acciones previstas por Vida Silvestre se concentran en la región de las Cataratas del Iguazú e incluyen la difusión de mensajes en medios radiales de Puerto Iguazú, cartelería pública, redes sociales y acciones de prensa. A su vez, no se descarta la posibilidad de convocar a la sociedad a charlas debate para compartir información y entender mejor la situación. “Creemos que esta problemática afecta a la fauna silvestre, pero también tiene su riesgo para la seguridad de las personas e impacta en el cuidado del destino turístico y fuente laboral de la comunidad”, señaló Lazzari.Yaguareté, una especie particularmente afectada“El reciente caso del yaguareté atropellado en la Ruta Nacional 12, en la zona del Parque Provincial Puerto Península, pone el tema nuevamente sobre la mesa, pero no debemos confundirnos e interpretarlo como un hecho aislado. En los últimos 12 años se registraron al menos cinco yaguaretés atropellados en rutas de Misiones, de los cuales se constató la muerte de cuatro de ellos. En todos los casos, el hecho ocurrió dentro de áreas naturales protegidas donde existen límites de velocidad establecidos y debidamente señalizados”, puntualizó Lucía Lazzari.&nbsp; El yaguareté es una especie que se encuentra en peligro crítico de extinción en nuestro país y la población en Misiones se estima en no más de 100 individuos. El felino enfrenta diversas amenazas, como la pérdida de hábitat y la caza furtiva que afectan -directa e indirectamente- sus posibilidades de sobrevivir en nuestros bosques. Sin embargo, el atropellamiento de fauna también en una de las principales problemáticas que afectan a la especie.&nbsp; “En lo que va de octubre fueron atropellados cinco de los seis felinos que habitan la selva misionera: un yaguareté, un ocelote y un puma, un tirica y un margay. Es urgente la necesidad de medidas por parte de las autoridades, pero también es indispensable que la sociedad entienda la situación y baje la velocidad al transitar en áreas de selva”, finalizó Lazzari.&nbsp; Diariamente son más de 13 animales los que mueren atropellados en rutas que atraviesan áreas protegidas del norte de Misiones. Además de yaguaretés, especies como pumas, ocelotes, tapires, corzuelas, zorros, hurones, pacas, osos meleros, comadrejas, lagartos, entre muchas otras. Para evitar atropellamientos de fauna y por seguridad de las personas que transitan las rutas y caminos que atraviesan áreas protegidas, el límite de velocidad máxima establecido es de 60 kilómetros por hora. &nbsp; /Fundación Vida Silvestre/

Atropellamiento: una de las principales causas de pérdida de fauna silvestre

La longevidad es una cualidad que ha venido transformando la fisonomía de las sociedades. Si bien, se perfecciona con mayor asiduidad en las clases sociales que pueden mantener una vida saludable desde todo punto de vista, comprendiendo el acceso a la salud, cultura, sociabilización y economía sustentable, algunos avances en la medicina, han generado una mejora en la edad promedio de los habitantes de, prácticamente, todo el planeta. En el arte, hay numerosos casos de grandes creadores que siguen gestando obras, en edad qué en décadas anteriores, significaría el retiro. Así, el pintor Luis Felipe Noé con noventa y un años continúa inaugurando muestras. Paul Mc. Cartney, Eric Clapton, Rolling Stones, Roger Waters siguen actuando en escenarios convocando multitudes, derrochando talento y deslumbrando con sus interpretaciones en conciertos de más de dos horas de duración.&nbsp; Por eso se ha convertido en una anomalía que un artista, en lozana plenitud, resuelva abandonar los escenarios. Por tal razón, sorprendió que Joan Manuel Serrat, un año antes de cumplir ochenta, el 23 de diciembre de 2022, se despidió con su último concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el estadio más importante construido para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Las mesas de saldo de las librerías mantienen su encanto. Buscando entre tantas fútiles y desmejoradas novedades rápidamente desechadas de las mesas principales, es posible rescatar algunas sorpresas que, injustamente, fueron ignoradas por los lectores. Tamara Smerling, joven periodista, redactora de espectáculos en varias publicaciones, como El ciudadano y en radio Dos de su localidad natal, Rosario; además de colaborar con las secciones Espectáculos, Educación y Sociedad de los diarios Clarín, Perfil y Crítica. Ha publicado artículos en revistas como Rolling Stone, Caras y Caretas y produjo programas culturales en Canal (á), History Channel y Canal 7. Es la autora de un libro rescatado de una mesa de saldo, “Serrat en la Argentina. Cincuenta años de amor y aventuras”. En ese libro, la autora aborda no solo la extendida, en el tiempo, relación entre Serrat, sus amigos y su público en Argentina sino, además hace una prolija descripción de la trayectoria del cantautor desde su aparición en la escena española. Lo hace a partir de una prolífica consulta con diarios, revistas, documentales, menciones en libros, archivos históricos y entrevistas con personas que hayan compartido escenas de la vida de Serrat. Es posible, entonces, encontrarse con datos y referencias conocidas con otras que se han perdido en el tiempo y, qué en parte, pueden ser ignotas para los más fieles seguidores del artista. Se cuenta la infancia en el Poble Sec, su barrio natal, la incursión en las radios y la televisión de España, las primeras actuaciones de Serrat en Argentina en el programa “Sábado de la bondad” conducido por Héctor Coire por Canal 9 de Buenos Aires en 1968; la relación que, durante muchos años vinculó al catalán con Alfredo Capalbo, importante productor de espectáculos en Argentina, quien, a su vez, con el tiempo se probó que tenía una vinculación estrecha con miembros de la dictadura argentina. Capalbo trajo a Ray Charles, Duke Ellington y coordinó varias actuaciones de José Luis Perales, Django, Manolo Galván y Julio Iglesias, entre otros, en Argentina. Los primeros conciertos de Serrat se cuentan en el marco de una radiografía de época: los bailes de carnaval en los clubes a fines de los ´60 y comienzos de los ´70.&nbsp; Por otra parte, se refiere al origen humilde, obrero y republicano de los padres de Joan Manuel. “Nací en una familia de perdedores, como tantas de España. Mi padre, cuando la sublevación de Franco contra el gobierno constitucional de la República, se alistó en el Ejército Republicano, hasta que cayó prisionero y estuvo en el campo de concentración de Orduña en Burgos. Mi madre quedó huérfana en la guerra, prácticamente media familia fue asesinada por las tropas de Franco”, transcribe la autora de un reportaje realizado a Serrat por la televisión francesa. La oposición a la sujeción y el horror de las dictaduras, sumado al compromiso con Cataluña llevó a Serrat a intentar cantar, representando a España, “La, la, la” en catalán en el Festival de Eurovisión de 1968. En el concurso para definir cuál la canción que iba a representar al país, se optó entre “Nos falta fe” de Juan y Junior; “El titiritero” de Serrat y “La, la, la” del Dúo Dinámico. El jurado eligió esta última canción pero debía ser interpretada en el Festival por Serrat. La postura de éste, provocó una conmoción, con opiniones críticas a su decisión tanto por querer cantar con un idioma “provinciano” como, por el contrario, someterse a representar a la España de Franco. Finalmente, Serrat dijo que no iría a Londres, donde se desarrollaba el Festival si no cantaba en catalán. Ante la negativa, no fue y se lo reemplazó por Massiel, quien a la postre, ganó el premio en el Festival. Se narra también en el libro el acercamiento a los poetas, Antonio Machado y Miguel Hernández, homenajeándolos con sendos trabajos discográficos, luego de la senda que había iniciado Paco Ibañez al sumarle música a textos de la poesía española, desde el Mio Cid, en adelante. También hay una aproximación a un tema que nunca grabó Serrat oficialmente, “La montonera”. En el libro se especula respecto a quien homenajeaba el cantante con ese tema, habida cuenta de la vinculación que habría tenido con militantes montoneros, a los cuales ayudó en España. Entre ellos podría haber estado Marie Anne Erize, con quien se presume tuvo un romance. Se discurre en relación a la verdadera razón de la persistente negativa a grabar el tema.&nbsp; Por otra parte, tiene un apartado la confusa situación que se generó cuando David Blaustein utilizó en la banda sonora de su película “Cazadores de utopías” la única versión existente del tema, que fuera grabado en un cassete presuntamente por Alberto Amato en una habitación del hotel donde se alojaba Serrat en Buenos Aires, en 1973. “No he dicho nunca el nombre y no lo haré ahora, porque representa a todas las mujeres asesinadas. No solo es una muchacha que muere. Es una muchacha que muere por una idea, por un pensamiento tan fuerte que a pesar de no sentir admiración por quien la dirige, ella sigue peleando”, dijo Serrat. Los montoneros habían divulgado un disco simple, que en uno de sus lados, tenía ese tema. El libro abarca la transición por la enfermedad que lo mantuvo alejado de los escenarios un tiempo; la relación amistosa, de muchos años, de Serrat con Fontanarrosa, Victor Heredia y los integrantes de Les Luthiers, entre otros. La prohibición de la difusión de sus temas en la dictadura. Las frecuentes visitas a la Argentina, el recorrido habitual por los estadios de futbol y los restaurantes, los affaires con mujeres, el compromiso con los organismos de derechos humanos, y por otra, en los últimos años, la relación comercial con el grupo Clarín y, en España, la controversia que generó su oposición en 2017 al referéndum en Cataluña por &nbsp;la causa independentista, cuando dijo en una conferencia en Chile: “la convocatoria del referéndum en Cataluña no es transparente porque está creada con una ley elaborada por el Parlament pero a espaldas de los demás miembros del Parlament. Este tipo de referéndum a mí no me da la sensación de que pueda representar a nadie”. El reciente galardón del Premio Princesa de Asturias ha obligado a Serrat salir de sus descansos en la casa de Menorca o sus recorridas por sus viñas de La Morera de Montsant para recibir y agradecer el premio en Oviedo. En esa ocasión hizo un encendido y enternecido mensaje que más que discurso es una expresión de principios cuando, con voz emocionada afirmó que “Creo en la tolerancia. Creo en el respeto al derecho ajeno y el diálogo como la única manera de resolver los asuntos justamente. Creo en la libertad, la justicia y la democracia. Valores que van de la mano o no lo son. Tal vez por eso no me gusta el mundo en que vivimos, hostil, contaminado e insolidario donde los valores democráticos y morales han sido sustituidos por la avidez del mercado, donde todo tiene un precio. No me gusta ser testigo de atrocidades sin unánimes y contundentes respuestas.” Volviendo al libro de Tamara Smerling su lectura nos sumerge en los últimos cincuenta años de Argentina y España, con la centralidad del gran cantor qué resuelto a abandonar los escenarios en plena capacidad creativa, y en una relación que muchos de los argentinos comprendemos central porque la sensibilidad de las letras en Serrat nos ha acompañado en todos estos años.

Joan Manuel Serrat, el más argentino de los catalanes

Guacho me enseñó a ser paciente, leal, consecuente, cariñoso, discreto; también me enseñó a perdonar, a mirar fijo a los ojos, a jugar y disfrutar del libre albedrío, a compartir y a tener noción del espacio que a cada uno le pertenece o debe ocupar. A Guacho lo adopté al mes de nacer cuando yo tenía siete años. Su madre era una oveja que se crió en una majadita de mi padre, que tenía el berretín de cruzar los alambrados invadiendo huertas ajenas, que eran sus preferidas, con las lógicas protestas de sus dueños, y no obstante que recorríamos permanentemente los alambrados para verificar su estado, esta ovejita chacarera siempre encontrabas un lugar para pasar. Y era bien conocido el lugar en que lo hacía, pues dejaba jirones de lana en las púas del alambrado. Al no poder controlarla, le pusieron una canga en forma de horqueta (es un palo al cuello para trabar el paso por los alambrados que se coloca a los animales que tienen esas mañas). Esta oveja parió un corderito en época de esquila, y tratando de pasar un alambrado se enredó con la canga lastimándose el cuero esquilado, sin que se lo hubiera advertido, se abichó y cuando nos dimos cuenta ya era tarde, murió dejando el corderito guacho. Mi padre me preguntó si quería criarlo, lo que de inmediato acepté con gran regocijo, y desde ese día Guacho,, que así lo llamé, se incorporó a mi vida. Dos veces al día le daba la mamadera con una botella y una tetina de goma que papá me fabricó; era un montoncito de rulitos de lana blanca que como se había habituado con la madre a tomar su leche, se arrodillaba y meneaba con rápidos movimientos su colita engullendo su alimento que en su avidez, dejaba escapar algunas gotitas formándose en su boquita una blanca espuma. Al principio tenía a Guacho encerrado en un galponcito con alambre tejido al frente, donde le hice un lugar para dormir con paja de lino, muy mullido, y cada vez que me veía balaba de contento, lo largaba y salíamos a dar una vuelta por un potrero cerca de la casa, allí retozaba dando brincos y me incitaba a seguirlo, por lo que junto a él aprendí a disfrutar de la naturaleza, porque cuando me tiraba entre el trébol crecido como en un blando y fresco colchón mirando el cielo, saltaba a mi alrrededor haciendo cabriolas de un lado al otro, y cuando se cansaba, se acostaba junto a mí acurrucándose produciéndome con su cuerpito lanudo una agradable sensación. Ya más crecido aprendió a comer pasto, y andaba suelto en el patio entre los demás animales domésticos, que lo consideraban como a un igual. A veces Guacho se metía en el patio de la casa que tenía un alambre tejido perimetral y me daba cuenta de ello cuando oía rezongar a mi mamá por sus deposiciones que son como pequeñas aceitunitas, y era corrido con la escoba, por lo que como si supiera que hizo una travesura se refugiaba en el gaponcito, asomándose al rato mirando hacia todos lados y salía a pastar. Cada vez que lo llamaba, cuando no era la hora de su comida, demoraba desperezándose, primero estiraba su pezcuecito hacia arriba y luego sus patitas traseras de a una, luego acudía; de esa forma me enseñó a ser paciente, leal y consecuente, pues yo, solamente yo era su amigo en la casa y él no acudía a otro llamado. Me enseñó a ser cariñoso, a abrazarlo y amarlo, y me devolvía su cariño y su ternura apoyándose en mis piernas, era discreto y me miraba de reojo cada tanto, y debo confesar que hubo veces que enojado por algún motivo en que nada tenía que ver, descargaba mis enojos con él, siempre me perdonó, mirándome fijo a los ojos como diciendome; No te guardo rencor... Con Guacho aprendí a jugar, a disponer de mi libertad, a compartir con él momentos y que cada uno ocupaba su lugar. ¿Cómo hacer para que entre tanto consumismo nuestros hijos no pierdan de vista el valor de las cosas naturales? Creo que una buena forma es permitirles a compartir con algún animalito vivo, pues muy diferente es que tengan una muñeca ó una pelota (que también los deben tener) ó recrearse con las maravillas que nos ofrece la naturaleza. Inducirlos a compartir ya sea con un perrito ó un pollito, que en su indefensión les transmiten una ternura, que bien utilizada contribuirá a la formación de una personalidad adulta más comprensiva y tolerante para desenvolverse en la vida, con el ritmo tan tecnificado de estos tiempos que nos toca vivir, donde se proporcionan juguetes “virtuales” como mascotas. Claro que en ambientes rurales no se conocían estas propuestas, ni computadoras ó juguetes electrónicos, pero ayudémoslos a establecer ciertas reglas que los orienten a desechar la violencia y la agresión por la agresión misma.

Guacho

El libro “Así se hizo a Concordia. Reseña histórico periodística” de Estanislao Mouliá, publicado en 1982, ofrece una pormenorizada información sobre la instalación de ese medio de transporte público en nuestra ciudad. Comenta el autor que la primera constancia escrita sobre el tranvía a caballo data de 1874. En ese año el Presbítero Juan Bautista Aguinaga, elevó una nota a la Municipalidad de Concordia mediante la cual solicitaba la suspensión de ese servicio para el día 6 de junio, por la realización de la celebración y posterior procesión de Corpus Christi. Entre otros antecedentes señala Mouliá que en la sesión del Concejo Deliberante del 15 de abril de 1875, se dio entrada a una misiva del señor Manuel Marenco, en la cual solicitaba la autorización para la construcción de un ramal de las líneas de tranway de su propiedad, con el objetivo de unirla al Ferrocarril. También, destaca que al arribo del Presidente de la Nación, Nicolás Avellaneda, en 1875, al Puerto de Concordia concurrieron grupos escolares. Esos estudiantes y sus preceptores fueron trasladados “al lugar de recepción del primer magistrado, en los carruajes del tranway”. La Municipalidad se hizo cargo del costo de ese transporte. Un escrito elevado al Concejo Deliberante por un grupo de vecinos de la calle 1° de Mayo, entre los comercios “El trocadero” y “La Marina”, da cuenta del estado de las vías del tranway. En ella los ciudadanos manifestaban que: “el tránsito por esa arteria se hace imposible debido al pésimo estado que presentan los espacios de calzada entre ambos rieles”. El texto “Concordia: sus tranvías y sus fichas de viaje” escrito por Miguel Ángel Morucci y publicado en la Revista del Centro Numismático Buenos Aires, denominada “Cuadernos de Numismática y Ciencias Históricas”, de junio 1995; marca una referencia más sobre los primeros antecedentes del tranvía en Concordia. En el diario local “La Libertad” del 19 de Agosto de 1871, se publicaron dos columnas que describían los proyectos para establecer una línea y la conveniencia de la misma para el adelanto de la ciudad. Esta mención podría mostrarnos que este servicio existía antes de que las autoridades municipales se constituyeran por ley en el año 1873.&nbsp; ¿Conocían esta información del pasado de la ciudad? Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena Dirección: Entre Ríos y Ramírez.Bibliografía: Morucci, Miguel Ángel (1995) Concordia: sus tranvías y sus fichas de viaje, en Cuadernos de Numismática y Ciencias Históricas. Tomo XXII – Número 96. Pág. 37-46&nbsp; Mouliá, Estanislao José (1982) Así se hizo a Concordia.

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